Der intuitive Geist im Zeitalter der KI

Von Mariana Muntean, CEO von Cinevva

Mit Kommilitonen während eines 48-stündigen Game Jams in Houston, 2018

KI hat reine Logik und Rechenleistung im Grunde zur Massenware gemacht. Die Fähigkeiten, die wir früher verehrten – Kopfrechnen, Mustererkennung, die Fähigkeit, sich durch komplexe Algorithmen zu arbeiten –, all das erledigt heute die KI. Schneller. Besser. Ohne müde zu werden. Müssen wir es trotzdem noch beherrschen? Absolut, aber die Wahrnehmung verändert sich. Jetzt müssen sich alle an die neue Ära anpassen – eine Ära intuitiver Interaktion und Ergebnisse.

Laut Jensen Huang, CEO von NVIDIA, zählt heute die Fähigkeit, ein „Gespür“ zu entwickeln und vorauszusehen, was kommt, bevor die Daten vorliegen. Die Verbindung von technischem Verständnis und tiefem Einfühlungsvermögen. Das intuitive Verständnis, an das Silizium nicht heranreicht.

Ich habe noch nie jemanden mit seiner Glaubwürdigkeit etwas sagen hören, das meinen gesamten Lebensweg so unmittelbar bestätigt hat.

Der SAT und das System, das nicht für mich gemacht war

Vor einigen Jahren legte ich den SAT ab und fiel durch. Ich bin nicht stolz darauf, aber ich versuchte es auch kein zweites Mal. An der ganzen Sache fühlte sich etwas grundlegend falsch an, und ich konnte dieses Gefühl nicht abschütteln, ganz gleich, wie oft man mir sagte, ich solle einfach mehr lernen und die Prüfung wiederholen.

Rückblickend glaube ich, dass ich recht hatte.

Der SAT ist für das amerikanische Bildungssystem konzipiert. Das klingt offensichtlich, doch die Konsequenzen reichen weit. Amerikanische Highschools vermitteln bestimmte Muster, Fragetypen und Herangehensweisen an Probleme. Schülerinnen und Schüler wachsen von der Grundschule an mit dieser Art standardisierter Tests auf. Wenn sie schließlich den SAT ablegen, haben sie seinen Rhythmus verinnerlicht.

Internationale Schülerinnen und Schüler haben diesen Vorteil nicht. Wir kommen aus Systemen mit anderen Bildungsphilosophien. Europäische Schulen legen häufig mehr Wert auf Tiefe als auf Breite, auf Aufsätze statt Multiple Choice und auf mündliche Prüfungen statt auf Antwortbögen zum Ankreuzen. Asiatische Systeme haben ihre eigenen standardisierten Tests, doch sie messen andere Dinge auf andere Weise. Südamerikanische, afrikanische und nahöstliche Bildungstraditionen folgen jeweils ihrer eigenen Logik.

Wenn man internationale Schülerinnen und Schüler mit dem SAT konfrontiert, prüft man nicht nur ihr Wissen. Man prüft, wie schnell sie sich an eine fremde Prüfungskultur anpassen und gleichzeitig ihre inhaltlichen Kenntnisse unter Beweis stellen können. Kulturelle Vertrautheit wird dabei ebenso sehr getestet wie akademische Fähigkeiten.

Von mir wurde erwartet, mich einen Sommer lang darauf vorzubereiten und mit Bravour zu bestehen. Eine völlig neue Prüfungskultur zu erlernen, meine eigenen Bildungsinstinkte abzulegen und ein Niveau zu erreichen, das amerikanische Zulassungsbeauftragte beeindrucken würde. All das innerhalb weniger Monate.

Ich entschied mich dagegen.

Wenn man jung ist, ist man auf unterschiedliche Weise klug. Auf intuitive Weise. Ich bahnte mir meinen eigenen Weg, auch wenn ich damals nicht genau erklären konnte, warum. Etwas in mir wusste, dass dieses System nicht meines war.

Stattdessen dem kreativen Faden folgen

Ich studierte Spieleentwicklung und -design, weil mich die Vorstellung begeisterte, mit Kreativität und visuellen Effekten virtuelle Welten zu erschaffen, in denen Menschen spielen und interagieren konnten. Ich liebte die Verbindung von Kunst und Technologie, von Geschichtenerzählen und Interaktivität.

Was ich vorfand, schockierte mich.

Spiele erfordern beträchtliche technische Tiefe. Physiksimulationen, Kollisionserkennung, Vektorrechnung, Lichtberechnungen, Optimierung. Das wusste ich bereits, als ich anfing. Mathematik und Technik sind keine Hindernisse für die Spieleentwicklung. Sie gehören zu dem, was Spiele überhaupt funktionieren lässt.

Das Problem war die Kluft zwischen kreativer Vision und Umsetzung. Die Engines und Werkzeuge, die die Branche dominierten, waren von Entwicklern für Entwickler konzipiert worden. Alles beruhte auf „Wenn“ und „Dann“ sowie knotenbasierten Blueprints. Du wolltest einen Wirbeleffekt? Dann lerne Shader-Programmierung. Eine bestimmte Lichtstimmung? Arbeite dich in Material-Graphen ein. Figurenbewegungen, die sich richtig anfühlen? Verbringe Stunden damit, den Character Controller oder die Physikparameter zu debuggen.

Wenn du ein visueller Mensch bist, in leuchtenden Farben und bewegten Bildern denkst und deine Ideen als vollständig ausgeformte Szenen mit Klang, Textur und emotionalem Gewicht entstehen, musstest du all das zunächst in technische Sprache übersetzen, bevor du irgendetwas davon erschaffen konntest. In deinem Kopf siehst du eine ganze Welt – mit ihrer Beleuchtung, ihrer Atmosphäre und der Art, wie sich Figuren durch den Raum bewegen. Dann setzt du dich an deinen Computer und verbringst die nächsten sechs Stunden damit herauszufinden, warum deine Figur durch den Boden fällt.

Das technische Fundament ist wichtig. Doch die Werkzeuge zwangen Kreative dazu, sich mit Umsetzungsdetails zu beschäftigen, statt diese Komplexität zu abstrahieren. Spiele zu erschaffen sollte sich anfühlen, als würde man eine Geschichte erzählen oder bei einem Film Regie führen, an dem die Menschen selbst teilnehmen können. Darin liegt die Magie dieses Mediums. Stattdessen fühlte es sich an, als müsste man erst eine technische Prüfung bestehen, bevor man überhaupt anfangen durfte.

Filmregisseure verbringen nicht Jahre damit, Physik-Engines zu erlernen, bevor sie ihre Vision ausdrücken können. Sie erhalten ein Budget und ein Team, das sich um die technische Umsetzung kümmert. Doch bei der Entwicklung von Indie-Spielen hat man nur selten ein Budget. Was man hat, sind Zeit und Zugang zu Werkzeugen. Und wenn man technisch versiert ist, kann man ein großartiges Spiel entwickeln. Aber eben nur dann.

So entstanden Titel wie Limbo, entwickelt von einem kleinen Team mit einer einzigartigen künstlerischen Vision und den technischen Fähigkeiten, sie umzusetzen. Oder Undertale, das größtenteils von einer einzigen Person geschaffen wurde, die zufällig die richtige Kombination aus kreativem Instinkt und Programmierkenntnissen besaß. Oder Stardew Valley, für das Eric Barone Jahre damit verbrachte, sich alles selbst beizubringen – von Pixel-Art über Musikkomposition bis hin zur Programmierung in C#.

Diese Spiele waren trotz enormer Widrigkeiten erfolgreich. Doch auf jedes Limbo kommen Millionen kreativer Visionen, die starben, weil die Werkzeuge technische Kenntnisse verlangten, die ihre Schöpfer nicht mitbrachten. Weniger als 3 % der Entwickler von Indie-Spielen erzielen jemals nennenswerten Erfolg. Wie viele brillante Spiele wurden nie entwickelt, weil ihre Schöpfer gegen eine Mauer aus „Wenn“ und „Dann“ stießen und aufgaben?

Die Einstiegshürde war nicht die Kreativität. Es war das technische Gatekeeping, das in den Werkzeugen selbst verankert war.

Entwickeln, was längst hätte existieren sollen

Also begann ich vor fünf Jahren, etwas anderes zu entwickeln.

Die Idee war einfach: Spieleentwicklung sollte jedem Menschen mit einer kreativen Vision offenstehen. Man sollte keinen Informatikabschluss benötigen, um sich durch interaktive Medien auszudrücken. Die Werkzeuge sollten sich daran anpassen, wie kreative Menschen tatsächlich denken – nicht umgekehrt.

Risikokapitalgeber von Sequoia, Pear, Draper und Dutzenden anderen Firmen sagten mir, dass es nicht funktionieren würde. Es ist B2C. Der Markt ist nicht vorhanden. Indie-Entwickler bezahlen für nichts. Man kann Spieleentwicklung nicht vereinfachen, ohne die Möglichkeiten einzuschränken. Gamer wollen komplexe Spiele, und komplexe Spiele erfordern komplexe Werkzeuge. Millionen Ausreden, getarnt als Marktanalyse.

Die Leute sagten mir, ich sei verrückt. Vielleicht war ich das. Aber ich kehrte immer wieder zu derselben Frage zurück: Warum sollten Budgets in Millionenhöhe eine Voraussetzung für kreativen Ausdruck sein? Filmregisseure und prominente Spieleproduzenten haben Teams und Ressourcen. Alle anderen bekommen einen Code-Editor und ein Gebet. Ich wollte etwas entwickeln, das diese Lücke schließt. Du beschreibst, was du willst, und es entsteht direkt vor deinen Augen. Alles in mir wusste, dass es richtig war. Ich konnte es in jeder Zelle meines Körpers spüren.

Heute nutzen Tausende Menschen Cinevva täglich für 3D-Spielassets, Spiele, Musik, Level und Erlebnisse. Die bisher erstellten Projekte wurden millionenfach angesehen. Und die Zahl wächst jeden einzelnen Tag. Ein zweiminütiger Pitch vor Investoren an der Sand Hill Road ist nicht gerade das passende Format für: „Ich bin beim SAT durchgefallen, aber vertraut meiner Intuition.“

Was Intuition tatsächlich bedeutet

Huang formulierte nicht bloß einen philosophischen Gedanken. Er beschrieb einen realen Wandel dessen, was als wertvolle Intelligenz gilt.

Jahrzehntelang optimierten wir auf die falschen Dinge hin. Wir schufen Bildungssysteme, die Auswendiglernen und Rechnen belohnten. Wir entwickelten standardisierte Tests, die die Fähigkeit maßen, bereits bekannte Probleme anhand von Mustern zuzuordnen. Wir stellten Menschen aufgrund von Qualifikationsnachweisen ein, die belegten, dass sie vier Jahre akademisches Gatekeeping überstanden hatten. KI hat all das gerade weniger besonders gemacht.

Was KI – zumindest noch – nicht kann, ist zu spüren, was fehlt. Zu merken, wenn etwas nicht stimmt. Intuitiv zu erfassen, was Menschen brauchen, bevor sie es selbst in Worte fassen können. Die Stimmung in einem Raum zu erfassen. Zusammenhänge zu verstehen, die in keinem Datensatz enthalten sind.

Ich investierte meine Zeit, meine internationale Lebenserfahrung, mein Geld und mein intuitives Wissen in den Aufbau von Cinevva. Diese Mischung lässt sich an einer Hochschule nur schwer erwerben. Sie ist im SAT schwer zu prüfen. Und sie lässt sich nur schwer in einem Qualifikationssystem erfassen, das entwickelt wurde, bevor KI reine kognitive Leistungsfähigkeit im Überfluss verfügbar machte.

Vor sechzehn oder zwanzig Jahren entschieden Informatiker, wie Werkzeuge aussehen und funktionieren sollten. Sie entwickelten für sich selbst, für Menschen, die so dachten wie sie. Vom Rest von uns wurde erwartet, dass wir uns anpassen. Diese Ära geht zu Ende. Die Menschen, die gestalten werden, was als Nächstes kommt, sind diejenigen, die verstehen, was Menschen tatsächlich wollen. Die spüren können, wenn etwas falsch und wenn etwas richtig ist. Die für Menschen entwickeln statt für technische Eleganz.

Ich vertraute auf etwas in mir, von dem das System mir sagte, es sei wertlos. Und ich hatte recht.

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Zum Weiterlesen:

• Der Arbeitsmarkt befindet sich im Wandel – von Abschlüssen zu Fähigkeiten
• Onlinekurse zur Spieleentwicklung – praxisorientierte Lernwege, die traditionelles Gatekeeping umgehen
• Jetzt wollen alle die KI-Spiele-Engine sein – der Wandel der Branche hin zu Werkzeugen, die sich daran anpassen, wie Menschen denken