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Le vibe coding est la nouvelle game jam

Par Oleg Sidorkin, CTO de Cinevva

Andrej Karpathy a inventé le terme « vibe coding » en février 2025 pour désigner la création de logiciels qui consiste à décrire ce que l’on veut et à laisser l’IA se charger de l’implémentation. Un an plus tard, le dictionnaire Collins en a fait son mot de l’année. Les recherches sur ce terme ont bondi de 6 700 % ce printemps-là.

Pour la plupart des logiciels, le vibe coding permet de créer des prototypes plus rapidement. Pour le développement de jeux, il signifie quelque chose de plus précis. La barrière entre « idée étrange » et « prototype jouable » s’est effondrée.

A Breaker Belt : la rencontre de Snake et d’Arkanoid, créé en vibe coding en trois jours avec le moteur Cinevva

Ce qui a réellement changé

Les game jams existent parce que le développement de jeux prend trop de temps pour la plupart des expérimentations. Vous disposez de 48 heures, d’un thème et de toute l’énergie que vous pouvez tirer de la caféine et de l’adrénaline. Cette contrainte stimule la créativité. Impossible de créer quelque chose d’ambitieux, alors on crée quelque chose d’étrange. Certains des meilleurs jeux de l’histoire ont commencé comme des projets de game jam.

Le vibe coding produit un effet similaire, mais supprime la pression artificielle du temps. Lorsqu’il suffit de décrire une mécanique, une ambiance ou un comportement pour obtenir un prototype fonctionnel en quelques minutes plutôt qu’en quelques jours, on peut tester des idées que personne n’aurait accepté de financer. L’économie de l’expérimentation a changé.

Nous avons créé A Breaker Belt en trois jours. Deux personnes, par intermittence, sans période de crunch. Snake rencontre Arkanoid. 50 vagues. 23 types de briques. Une musique réactive. Une narration par IA. Des effets sonores synthétisés en temps réel. Le tout publié sur le Web, les appareils mobiles et les PC. Un projet de cette ampleur aurait normalement demandé plusieurs mois à une équipe de huit ou neuf personnes. Ce mélange étrange, qui aurait fini par mourir dans un document de brainstorming, a finalement vu le jour le temps d’un long week-end.

Voilà ce que le vibe coding apporte réellement aux jeux. Il ne crée pas automatiquement d’excellents jeux. Il rend les expérimentations peu coûteuses.

Les chiffres derrière la tendance

Les investissements montrent à quel point le secteur prend ce phénomène au sérieux. Cursor a levé 2,3 milliards de dollars lors d’un tour de série D. Lovable a levé 330 millions de dollars, pour une valorisation de 6,6 milliards. On estime que 25 % des start-up de la promotion hiver 2025 de Y Combinator reposaient sur des bases de code générées à 95 % par l’IA.

Dans le développement de jeux en particulier, Three.js est désormais la principale bibliothèque utilisée pour les jeux Web créés en vibe coding, avec 2,7 millions de téléchargements npm par semaine. Des plateformes comme Cinevva et Phaser, ainsi qu’une liste croissante d’outils d’IA, conçoivent des environnements de développement dans lesquels la description de l’intention devient la principale donnée d’entrée.

Karpathy lui-même est déjà passé au concept suivant. Il l’appelle « ingénierie agentique » : des agents d’IA écrivent eux-mêmes le code au lieu de répondre aux prompts d’un humain. « Il y a là un art, une science et une expertise », a-t-il écrit. Le domaine évolue plus vite que son vocabulaire.

Ce qui ne change pas

Les limites sont bien réelles, et il est important de les reconnaître honnêtement. À mesure que les projets grandissent, la gestion du contexte devient le principal goulot d’étranglement. Les performances des modèles d’IA se dégradent lorsque votre projet devient si complexe que l’ensemble de son contexte ne tient plus dans une seule fenêtre. Le code obtenu est souvent suffisamment bon pour fonctionner, mais pas pour être maintenu. Et quand quelque chose casse, déboguer une complexité générée par l’IA que personne ne comprend entièrement devient un défi à part entière.

Il y a aussi la question du goût. Une IA peut générer très rapidement un jeu fonctionnel sur le plan mécanique. Elle ne peut pas vous dire si le jeu est amusant. Si la courbe de difficulté semble juste. Si la musique correspond à l’ambiance. Si le rythme maintient l’intérêt ou finit lentement par ennuyer. Cette capacité de jugement, ce qui distingue un prototype d’un jeu qui mérite d’être joué, nécessite toujours un humain qui se soucie du résultat.

Les game jams fonctionnent parce que la pression du temps oblige à prendre des décisions difficiles sur ce qui compte vraiment. Le vibe coding supprime cette pression, mais pas la nécessité de faire des choix. Les meilleurs jeux créés en vibe coding viendront de personnes qui savent ce qu’elles veulent, et non de celles qui acceptent tout ce que l’IA leur renvoie.

Ce qui va se passer ensuite, à mon avis

Davantage de jeux qui ne devraient pas exister verront le jour. Certains seront terribles. D’autres seront brillants. Le rapport ne changera peut-être pas, mais le volume, si. Et dans ce volume, on trouvera des jeux qui n’auraient jamais pu être créés auparavant. Des genres qui n’ont pas encore de nom. Des mélanges que personne n’aurait financés. Des projets personnels réalisés par une seule personne parce que les outils ont enfin cessé de lui faire obstacle.

C’est depuis toujours la promesse de meilleurs outils. Non pas que tout devienne meilleur, mais que davantage de choses puissent exister. L’énergie d’une game jam, ce « essayons simplement et voyons ce que ça donne », n’est plus limitée à une fenêtre de 48 heures. Nous sommes mardi après-midi et vous avez une idée. Jeudi, elle est jouable.

Le moteur de Cinevva est gratuit. Il ne manque peut-être que trois jours à votre étrange idée de jeu pour voir le jour.



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