Die besten KI-Musikgeneratoren für Spiele (2026)
Zuletzt aktualisiert: Juli 2026.
Früher war der Soundtrack der Teil eines Spiels, den Solo-Entwickler einfach ausließen. Man veröffentlichte das Spiel ohne Musik oder nahm einen kostenlosen Loop, den bereits fünfzig andere Spiele verwendeten, weil ein Komponist mehr kostete als das gesamte restliche Projekt. KI-Musik hat diese Rechnung verändert. Du kannst eine Stimmung in einem Satz beschreiben und erhältst in weniger als einer Minute einen fertigen Track.
Die Schwierigkeit ist 2026 nicht die Qualität. Die meisten dieser Tools klingen gut genug für eine Veröffentlichung. Das Problem ist die Lizenzierung. Ein Spiel ist ein kommerzielles Produkt, und die Hälfte der populären Musikgeneratoren untersagt auf der kostenlosen Stufe entweder die kommerzielle Nutzung oder ist wegen ihrer Trainingsdaten in ungeklärte Rechtsstreitigkeiten verwickelt. Wählst du den falschen, lieferst du zusammen mit deinen Spieldateien ein rechtliches Problem aus.
Wir sind selbst davon betroffen. Cinevva betreibt ein eigenes Musik-Tool, und als wir die zugrunde liegenden Engines auswählten, testeten wir weit mehr als drei. Wir entschieden uns für ElevenLabs Music, ACE-Step und Mubert. Ausschlaggebend war nicht, welches Modell einen Blindtest gewann, sondern hinter welchen Lizenzen wir stehen konnten, wenn ein Creator die einzig wirklich wichtige Frage stellt: Kann ich ein Spiel verkaufen, das diesen Track enthält? Diese Frage zieht sich durch den gesamten folgenden Vergleich.
So ungefähr klingt der Ablauf von der Eingabeaufforderung zum Track – derselbe Workflow, den du im Tool verwenden würdest:
Ein kurzer, KI-generierter Clip. Beschreibe eine Stimmung und erhalte einen passenden Track.
Dieser Leitfaden vergleicht die KI-Musikgeneratoren, die sich tatsächlich für Spiele eignen, sortiert danach, wie du sie einsetzen wirst: Tools für vollständige Songs mit Gesang, lizenzgebührenfreie Generatoren für Produkte und offene Modelle, die du selbst betreiben kannst. Bei jedem steht die wichtigste Frage an erster Stelle: Darfst du das Ergebnis rechtmäßig in einem Spiel verwenden, das du verkaufst?
Schnellauswahl
Wenn du nur die Kurzfassung möchtest, siehst du hier, für wen sich welches Tool eignet.
| Tool | Am besten geeignet für | Gesang | Kommerzielle Lizenz | Self-Hosting | Preis |
|---|---|---|---|---|---|
| ElevenLabs Music | Rechtlich klarste Lizenzierung für ein veröffentlichtes Spiel | Ja | Für kommerzielle Nutzung freigegeben, lizenzierte Trainingsdaten | Nein | Kostenpflichtige Tarife |
| Suno | Schnelle vollständige Songs mit Gesang | Ja | Nur in kostenpflichtigen Tarifen, Restrisiko durch Rechtsstreitigkeiten | Nein | Pro 10 $/Monat |
| Stable Audio 3 | Self-Hosting und Sounddesign | Instrumental | Community License, kostenlos bei weniger als 1 Mio. $ Umsatz | Ja | Offene Modellgewichte |
| ACE-Step | Offene, selbst gehostete vollständige Tracks | Ja | MIT, vollständig freizügig | Ja | Kostenlos |
| Mubert | Endlose Hintergrundmusik innerhalb einer App | Nein | Je nach Tarif lizenzgebührenfrei, für Produkte entwickelt | API | API-Tarife |
| Soundraw | Lizenzgebührenfreie Tracks und eine integrierbare API | Nein | Lizenzgebührenfrei, intern lizenzierter Katalog | API | ca. 17 $/Monat |
| AIVA | Filmische und orchestrale Musik | Instrumental | Kommerziell in kostenpflichtigen Tarifen | Nein | Kostenpflichtige Tarife |
| Magenta RealTime | Adaptive Musik, die in Echtzeit reagiert | Instrumental | Offen, Modellgewichte unter CC-BY | Ja | Kostenlos |
| Udio | Anhören und Remixen, nicht für Spieldateien | Ja | Nur Streaming, kein Export | Nein | Kostenpflichtige Tarife |
Generatoren für vollständige Songs mit Gesang
Diese Tools erstellen aus einer Texteingabe einen vollständigen Track, häufig mit Gesang. Sie sind das, was die meisten Menschen unter „KI-Musik“ verstehen, und die richtige Wahl, wenn du einen Titelsong, einen Menü-Track oder ein Gesangsstück für einen Trailer brauchst.
ElevenLabs Music
Wenn du ein kommerzielles Spiel veröffentlichst und dir keine Sorgen mehr um die Lizenzierung machen möchtest, solltest du hier anfangen. ElevenLabs brachte Eleven Music im August 2025 auf den Markt. Anders als die Konkurrenz trainierte das Unternehmen das Modell mit lizenzierter Produktionsmusik und schloss Vereinbarungen mit Merlin und Kobalt, damit Rechteinhaber vergütet werden. Die Ergebnisse sind für eine breite kommerzielle Nutzung freigegeben, und Gaming wird in den Bedingungen ausdrücklich genannt.
Im Gegenzug musst du einige Schutzvorgaben beachten. Du darfst in Eingabeaufforderungen keine Namen realer Künstler, Songtitel oder Liedtexte verwenden, und einige Branchen sind ausgeschlossen. Lies daher die Musikbedingungen, bevor du dein Projekt darauf aufbaust. Bei einem Spielesoundtrack sind diese Einschränkungen jedoch selten ein Problem. Dafür erhältst du etwas, das 2026 kein anderer Generator mit Gesang bieten kann: eine klare Lizenzierungskette, auf die du verweisen kannst, falls jemand nachfragt. Genau deshalb ist ElevenLabs Music eine der drei Engines hinter unserem eigenen Musik-Tool: Die Lizenzlage ist geklärt.
Suno
Suno ist der schnellste Weg zu einem fertigen Song mit Gesang, und seit dem Modell v5.5 vom März 2026 klingt der Gesang natürlicher als bei jedem anderen Generator. Für Spiele gelten einfache, aber strenge Regeln. Die kostenlose Stufe ist ohne Ausnahme nicht kommerziell nutzbar. Du brauchst den Pro-Tarif für 10 $ im Monat oder 8 $ bei jährlicher Abrechnung. Er gewährt kommerzielle Nutzungsrechte, herunterladbare Dateien, Guthaben für ungefähr 500 Songs und Zugriff auf das Modell v5.5. Der Premier-Tarif für 30 $ im Monat enthält zusätzlich Suno Studio. Das ist für Spiele wichtig, weil sich damit ein Track in Stems aufteilen lässt, die du für verschiedene Spielsituationen neu abmischen kannst.
Zwei Dinge solltest du auseinanderhalten. Erstens bedeutet eine kommerzielle Lizenz nicht, dass du das Urheberrecht besitzt. Sunos eigene Bedingungen weisen darauf hin, dass die Gewährung kommerzieller Nutzungsrechte nicht mit einer Eigentumsübertragung gleichzusetzen ist. Da das US-Recht für einen vollständigen Urheberrechtsschutz grundsätzlich einen menschlichen Urheber voraussetzt, besitzt du eine Lizenz zur Nutzung des Tracks und kein unangreifbares Urheberrecht. Zweitens einigte sich Suno im November 2025 mit Warner, doch die Klagen von Sony und Universal waren vor einer für Juli 2026 angesetzten Anhörung zum summarischen Urteil weiterhin anhängig. Suno hat außerdem angekündigt, seine aktuellen Modelle später im Jahr 2026 durch neue, von den Labels lizenzierte Modelle zu ersetzen. Das genaue Modell und die Downloadregeln können sich also noch ändern. Bislang hat kein Gericht nachgelagerte Nutzer haftbar gemacht, und das praktische Risiko für ein Indie-Studio ist gering. Dennoch handelt es sich um ein Restrisiko, das du kennen solltest, bevor du eine ganze Spielereihe darauf aufbaust. Bewahre deine Zahlungsbelege als Nachweis dafür auf, dass du beim Erstellen jedes Tracks ein Abonnement hattest.
Udio
Udio erzeugt großartig klingendes Audio, doch 2026 kannst du es nicht in einem Spiel verwenden. Nach der Einigung mit Universal Music im Oktober 2025 deaktivierte der Dienst sämtliche Downloads und Stems und wurde zu einem abgeschotteten Streaming-Angebot. Du kannst innerhalb der App Musik erstellen, anhören und remixen, aber keine Datei exportieren. Für die Spieleentwicklung ist das ein Ausschlusskriterium, denn schließlich musst du eine Audiodatei in deine Engine importieren können. Universal entwickelt gemeinsam mit Udio eine lizenzierte Plattform für 2026, sodass sich das noch ändern kann. Zum Zeitpunkt dieses Artikels solltest du Udio jedoch als Spielwiese und nicht als Quelle für einen Soundtrack betrachten.
Lizenzgebührenfreie Generatoren für Produkte
Diese Gruppe richtet sich eher an Creator und Unternehmen als an Musiker. Die Tracks sind meist instrumental, die Benutzeroberflächen einfacher und das zentrale Versprechen ist rechtliche Sicherheit bei der Lizenzierung. Mehrere Anbieter stellen eine API bereit. Das ist der richtige Weg, wenn Spieler innerhalb deines Spiels ihre eigene Musik generieren sollen.
Mubert
Mubert wurde für Produkte entwickelt, und Spiele gehören zu den wichtigsten Anwendungsfällen. Der Dienst generiert anhand von Eingabeaufforderung, Stimmung, BPM oder Aktivität lizenzgebührenfreie und DMCA-sichere Musik, die mit lizenzierten Inhalten und Inhalten von Partnern trainiert wurde. Entscheidend ist die Tarifstruktur, denn sie bestimmt, was du rechtmäßig tun darfst. Im Startup-Tarif kann die Musik innerhalb deiner App abgespielt, aber nicht von Nutzern exportiert werden. Das passt zu einem Mobile Game mit Hintergrundmusik. Sollen Spieler die von ihnen erstellten Tracks exportieren oder teilen können, brauchst du Startup+ oder einen höheren Tarif, der Unterlizenzierung erlaubt. Die kostenlose Stufe ist nicht kommerziell nutzbar. Mubert ist außerdem eine der Engines hinter unserem Musik-Tool. Deshalb ist die Generierung innerhalb einer App bei uns ein vollwertiger Workflow und kein nachträglich ergänztes Feature.
Soundraw
Soundraw ist ein etablierter lizenzgebührenfreier Generator, der ausschließlich mit einem intern lizenzierten Katalog trainiert wurde, um die Urheberrechtsfrage zu umgehen. Du wählst Genre, Stimmung und Thema aus und passt anschließend das Arrangement im Detail an. Für die individuelle Nutzung ist ein Abonnement von etwa 17 $ im Monat erforderlich. Außerdem gibt es eine API für Spieleentwickler und Creator-Tools, die die Generierung integrieren möchten. Soundraw ist eine sichere, unaufgeregte Wahl, wenn du instrumentale Hintergrundmusik und eine Lizenzierung brauchst, die du einem Publisher verständlich erklären kannst.
Beatoven, Loudly und AIVA
Drei weitere Tools sind für bestimmte Anforderungen erwähnenswert. Beatoven.ai ist die günstige Option. Für ungefähr 2,50 $ im Monat sind kommerzielle Rechte bereits enthalten – schwer zu schlagen, wenn du lediglich saubere Hintergrundmusik benötigst. Loudly liegt mit etwa 6 $ im Monat etwas darüber und legt mehr Wert auf Anpassungs- und Kollaborationsfunktionen. AIVA ist der Spezialist: Das Tool wurde für filmische und orchestrale Kompositionen entwickelt und ist deshalb die richtige Wahl, wenn dein Spiel statt eines Pop-Loops ein mitreißendes symphonisches Thema braucht. Alle drei gewähren kommerzielle Rechte in ihren kostenpflichtigen Tarifen und untersagen sie in der kostenlosen Stufe. Dieses Muster gilt für die gesamte Kategorie.
Offene Modelle für den Eigenbetrieb
Wenn du weder Abonnements noch Gebühren pro Track möchtest und die vollständige Kontrolle über das Audio eines unveröffentlichten Projekts behalten willst, kannst du das Modell auf deiner eigenen Hardware ausführen. Offene Audiomodelle haben schnell aufgeholt, und 2026 sind mehrere davon wirklich gut. Dabei gilt eine wichtige Regel: Prüfe die Lizenz der Modellgewichte und nicht nur die des Codes, denn beide unterscheiden sich häufig.
Stable Audio 3
Stable Audio 3 vom Mai 2026 ist die stärkste offene Option für Spiele. Der Grund ist die Kombination aus Lizenzierung und Funktionsumfang. Stability veröffentlichte drei Modelle mit offenen Gewichten, die mit vollständig lizenzierten Daten trainiert wurden: Small-Music und Small-SFX laufen beide auf einer CPU und benötigen keine GPU, während Medium für höhere Qualität auf einer handelsüblichen GPU ausgeführt werden kann. Nur das Large-Modell ist ausschließlich über die API verfügbar. Gemäß der Stability AI Community License gehören dir deine Ergebnisse, und du darfst sie frei kommerziell nutzen, bis dein Studio einen Jahresumsatz von 1 Mio. $ überschreitet. Danach wechselst du zu einer Enterprise-Lizenz, die zusätzlich eine rechtliche Haftungsfreistellung umfasst.
Für Spiele deckt das zwei Anforderungen gleichzeitig ab. Die Musikmodelle generieren Tracks mit variabler Länge von bis zu etwa sechs Minuten, und Small-SFX ist das beste offene Modell für Soundeffekte, die du tatsächlich veröffentlichen kannst. Du kannst außerdem jedes der Modelle per LoRA mit einem Ordner deiner eigenen Audiodateien feinabstimmen. So bringst du ihm den Klangstil deines Spiels bei und erzeugst anschließend passende Menü-Loops, kurze Kampfeinspieler und Atmosphären, die alle wie Teile eines einheitlichen Soundtracks klingen.
ACE-Step
ACE-Step ist das wichtigste offene Modell für vollständige Tracks mit Gesang. Die 1.5-Reihe vom Januar 2026 steht unter der MIT-Lizenz, die kaum freizügiger sein könnte. Sie erzeugt schnell mehrere Minuten Musik in 19 Sprachen und bietet integriertes Voice-Cloning, Remixen und Bearbeiten von Liedtexten. Für Teams, die ihre Pipeline lieber besitzen als mieten möchten, ist es die selbst gehostete Alternative zu Suno. Zudem ist ACE-Step die dritte Engine hinter unserem Musik-Tool.
Weitere offene Modelle
Je nach Bedarf kommen noch einige weitere Modelle infrage. YuE unter Apache 2.0 erzeugt vollständige Songs mit Gesang anhand eines Liedtextblatts und war das erste offene Modell, dem das überzeugend gelang. DiffRhythm 2 unter Apache 2.0 vom Februar 2026 wurde für die schnelle Generierung vollständiger Songs entwickelt. MusicGen von Meta eignet sich weiterhin gut für Prototypen, seine Modellgewichte stehen jedoch unter CC-BY-NC. Damit ist es ausschließlich ein Werkzeug für Entwürfe. Veröffentliche niemals einen MusicGen-Track in einem Spiel, das du verkaufst. Wechsle für die endgültige Fassung zu ACE-Step oder Stable Audio.
Magenta RealTime von Google mit Code unter Apache 2.0 und Modellgewichten unter CC-BY ist im besten Sinne der Sonderfall für Spiele. Statt eine fertige Datei zu rendern, erzeugt es live Musik, deren Verlauf du während der Wiedergabe steuerst. Genau so funktioniert ein adaptiver Soundtrack, der sich verändert, wenn ein Spieler in einen Kampf gerät oder ein Boss erscheint. Kein anderes offenes Modell wurde für eine solche Echtzeitsteuerung entwickelt. Wenn interaktive Musik dein Ziel ist, solltest du hier anfangen.
Soundeffekte, nicht nur Musik
Ein Soundtrack ist nur die halbe Arbeit. Spiele brauchen außerdem Schritte, UI-Klicks, Explosionen und Umgebungsgeräusche, und dafür gelten dieselben Regeln zur KI-Lizenzierung. Zwei Optionen stechen hervor. Stable Audio 3 Small-SFX läuft lokal, generiert bei Bedarf Effekte und steht unter derselben kommerziell sicheren Community License wie die zugehörigen Musikmodelle. ElevenLabs bietet einen eigenen Soundeffektgenerator mit derselben Freigabe für kommerzielle Nutzung wie Eleven Music. Deshalb gibt es neben unserem Musik-Tool auch unser eigenes SFX-Tool. Wenn du den klassischen Weg bevorzugst, findest du in unserem Leitfaden zu kostenlosen Soundeffekten und Musik die CC0-Bibliotheken, die du als Reserve kennen solltest.
Die Realität der Lizenzierung für Spiele
Dieser Abschnitt kann dich vor einer Aufforderung zur Entfernung deiner Inhalte bewahren. Lies ihn deshalb, bevor du etwas generierst, das du veröffentlichen möchtest.
„Lizenzgebührenfrei“ bedeutet nicht „urheberrechtsfrei“, und keines von beiden bedeutet Eigentum. Lizenzgebührenfrei heißt, dass du nicht jedes Mal eine Gebühr bezahlen musst, wenn der Track abgespielt wird. Es sagt nichts darüber aus, wem die Musik gehört oder ob die Trainingsdaten rechtlich sauber waren. Das sind drei verschiedene Konzepte, die in Werbetexten häufig vermischt werden.
Kostenlose Stufen sind für ein kommerzielles Spiel fast nie sicher. Bei Suno, Mubert, Soundraw, Beatoven und Loudly ist der kostenlose Tarif ausschließlich für die persönliche, nicht kommerzielle Nutzung vorgesehen. Ein Spiel, das du verkaufst, oder selbst ein kostenloses Spiel mit Werbung oder kostenpflichtigem DLC, ist ein kommerzielles Projekt. Verwende einen kostenpflichtigen Tarif oder ein offen lizenziertes Modell mit freizügiger Lizenz und veröffentliche keinen Track aus einer kostenlosen Stufe.
Behalte die Klagen wegen der Trainingsdaten im Blick. Sowohl Suno als auch Udio sind in laufende Rechtsstreitigkeiten mit großen Labels verwickelt. Bislang hat kein Gericht nachgelagerte Nutzer haftbar gemacht, und das praktische Risiko für ein Indie-Studio ist gering. Es ist jedoch real und der Grund, weshalb 2026 die rechtlich klarsten Optionen mit lizenzierten Daten trainiert wurden: ElevenLabs Music, Stable Audio, Mubert, Soundraw und AIVA.
Bewahre deine Belege auf. Bei Tools wie Suno gelten die kommerziellen Rechte für Tracks, die während eines aktiven Abonnements erstellt wurden. Sichere einen Nachweis darüber, dass dein Abonnement zum Zeitpunkt der Generierung aktiv war. So kannst du belegen, dass der Track bei seiner Erstellung ordnungsgemäß lizenziert war. Lege KI-Inhalte offen, wenn die Plattform es verlangt. itch.io und Steam haben jeweils eigene Regeln zur Offenlegung von KI-Inhalten, und Ehrlichkeit ist hier eine einfache Absicherung. In unserer Richtlinie zu KI-generierten Inhalten erfährst du, wie wir mit der Offenlegung umgehen. Unser Leitfaden zu Lizenzen für Spiel-Assets erklärt außerdem, wie sich die Musiklizenzierung in das Zusammenspiel mit Grafik und Code einfügt.
Musik erstellen, die zu einem Spiel passt – nicht nur als einzelner Track
Ein dreiminütiger Popsong ist noch kein Spielesoundtrack. Spiele brauchen Loops ohne hörbaren Übergang, Stems, die sich bei Szenenwechseln neu abmischen lassen, und Stimmungswechsel, die den Aktionen der Spielenden folgen. Hier sind einige Hinweise für den Workflow.
Für Loops erzeugst du am besten ein etwas längeres Stück und schneidest es an einem sauberen Loop-Punkt zurecht. Alternativ kannst du eine Fortsetzungs- und Inpainting-Funktion nutzen – Stable Audio und Suno bieten beide eine –, um das Ende wieder mit dem Anfang zu verbinden. Für Stems können sowohl Suno Studio im Premier-Tarif als auch der Remix-Modus von ACE-Step einen Track in einzelne Bestandteile aufteilen. So kannst du während einer Schleichpassage das Schlagzeug ausblenden und es bei einer Verfolgungsjagd wieder einsetzen lassen. Für adaptive Echtzeitmusik, die auf die Handlungen der Spielenden reagiert, wurde Magenta RealTime eigens entwickelt. Muberts endlose, nach Stimmung gesteuerte Streams eignen sich wiederum gut für atmosphärische oder unbegrenzte Hintergrundebenen innerhalb einer App.
Was ich tatsächlich verwenden würde
Wenn ich heute die Musik für ein Spiel produzieren würde, wäre dies mein bevorzugter Werkzeugmix.
Du veröffentlichst ein kommerzielles Spiel und die Lizenzlage muss absolut wasserdicht sein? Verwende ElevenLabs Music für Gesangs- und Lead-Tracks sowie Stable Audio 3 für instrumentale Klangbetten und Soundeffekte. Beide werden mit lizenzierten Daten trainiert und geben ihre Ausgaben für die kommerzielle Nutzung frei. Genau deshalb stammen zwei der drei Engines unseres eigenen Tools aus dieser Kategorie.
Du brauchst schnelle Iterationen und den besten Gesang? Dann ist Suno Pro die richtige Wahl, solange du deine Belege aufbewahrst und das geringe Restrisiko durch den laufenden Rechtsstreit mit Sony akzeptierst. Übertrage die besten Ergebnisse anschließend in Suno Studio, um Stems zu extrahieren.
Du willst volle Kontrolle ohne Abonnement? Betreibe ACE-Step für Gesangstracks und Stable Audio 3 für Instrumentalmusik und SFX selbst. Danach kannst du Stable Audio per LoRA mit deinem eigenen Audiomaterial feinabstimmen, damit alles wie aus einem Guss klingt.
Für Hintergrundmusik in deiner App oder um Spielenden die Erstellung eigener Musik zu ermöglichen, bindest du die API von Mubert oder Soundraw mit dem Tarif ein, der dazu passt, ob Nutzende Inhalte exportieren dürfen. Wenn du einen adaptiven Soundtrack möchtest, der auf das Gameplay reagiert, beginne mit einem Prototyp auf Basis von Magenta RealTime.
Ein häufiger Fehler ist der Versuch, ein einziges Tool für alles einzusetzen. Musik, Stems, SFX und adaptive Ebenen sind unterschiedliche Aufgaben. Die beste Lösung besteht normalerweise aus zwei oder drei Tools, von denen jedes eine Aufgabe besonders gut erfüllt. Ihr gemeinsamer Zweck ist derselbe: Der Soundtrack ist nicht länger der Bereich, bei dem du Abstriche machen musst.
Häufige Fragen
Welcher KI-Musikgenerator eignet sich am besten für ein kommerzielles Spiel?
Für eine klare Lizenzlage liegen ElevenLabs Music und Stable Audio 3 im Jahr 2026 vorn, weil beide mit lizenzierten Daten trainiert werden und ihre Ausgaben für die kommerzielle Nutzung freigeben. Wenn du schnell möglichst guten Gesang brauchst, eignet sich Suno Pro, sofern du den laufenden Rechtsstreit mit Sony als geringes Restrisiko akzeptierst. Vermeide kostenlose Tarife und nicht kommerziell nutzbare Modellgewichte für alle Inhalte, die du veröffentlichst.
Darf ich KI-generierte Musik rechtmäßig in einem Spiel verwenden, das ich verkaufe?
In der Regel ja – mit einem kostenpflichtigen Tarif oder einem offen verfügbaren Modell mit großzügiger Lizenz. Die Einzelheiten sind jedoch entscheidend. Kostenlose Tarife sind fast immer auf die nicht kommerzielle Nutzung beschränkt, eine kommerzielle Lizenz ist nicht gleichbedeutend mit dem Besitz des Urheberrechts, und Tools, die mit nicht lizenzierten Daten trainiert wurden, bergen rechtliche Risiken. Prüfe die konkrete Lizenz, bewahre einen Nachweis deines Abonnements auf und lege KI-Inhalte offen, wenn deine Plattform dies verlangt.
Welche KI-Musikgeneratoren kann ich auf meiner eigenen Hardware ausführen?
Stable Audio 3 – kleine Modelle laufen auf einer CPU, mittlere Modelle auf einer handelsüblichen GPU –, ACE-Step, YuE, DiffRhythm 2 und Magenta RealTime sind allesamt offen verfügbar und können selbst gehostet werden. Prüfe dabei die Lizenz der Modellgewichte und nicht nur die des Codes: Die Gewichte von MusicGen sind nicht kommerziell nutzbar, während ACE-Step (MIT) und Stable Audio (Community License) die kommerzielle Nutzung erlauben.
Wie erstelle ich loopfähige oder adaptive Musik für ein Spiel?
Erzeuge einen längeren Track und schneide ihn zu einem nahtlosen Loop zurecht, oder nutze Fortsetzung und Inpainting, um die Enden miteinander zu verbinden. Für Stems kannst du Suno Studio oder den Remix-Modus von ACE-Step verwenden. Magenta RealTime wurde für die Live-Steuerung von Echtzeitmusik entwickelt, die auf das Gameplay reagiert. Muberts stimmungsbasierte Streams eignen sich für endlose Hintergrundebenen.
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