Lo que dicen los datos sobre listas de deseados, demos y fechas. Cifras reales de más de 200 juegos.

Si estás planificando según el calendario, Steam celebra Next Fest tres veces en 2026: del 23 de febrero al 2 de marzo (ya terminó), del 15 al 22 de junio y del 19 al 26 de octubre. Las ediciones de junio y octubre se celebran desde las 10:00 a. m. PDT del día de inicio hasta las 10:00 a. m. PDT del último día, justo antes de las rebajas de verano e invierno (la edición de febrero también siguió la hora del Pacífico, antes del cambio al horario de verano). Un juego solo puede participar una vez en Next Fest, así que elige la edición que mejor encaje con tu ventana de lanzamiento. Tu demo debe estar disponible públicamente cuando comience el festival y no puedes lanzar el juego hasta que termine.

Esto es lo que pasa con Next Fest: todo el mundo lo trata como una lotería. Publicas tu demo, cruzas los dedos y esperas que el algoritmo te sonría. Pero no funciona así.

He estado leyendo análisis retrospectivos de forma obsesiva. Solo de 2025, cientos de ellos. El patrón es tan constante que casi resulta aburrido: los juegos que «ganan» Next Fest no encuentran el éxito durante el festival. Amplifican el impulso que ya habían conseguido.

Déjame enseñarte a qué me refiero.

La fórmula que nadie quiere oír

Listas de deseados previas × 2 = Nuevas adiciones a listas de deseados

Esta proporción aparece en un análisis retrospectivo tras otro.

Eilean Mor llegó a octubre de 2025 con 2117 adiciones a listas de deseados. Consiguió 2082 durante el festival. Casi exactamente el doble.

Dice of Kalma llegó con 335 adiciones. Consiguió 659. Casi el doble. Su desarrollador escribió: «Nuestras adiciones a listas de deseados casi se triplicaron, lo cual es genial, pero todavía nos queda mucho trabajo por hacer».

Esa es la incómoda verdad. Next Fest duplica lo que ya tienes. Si no tienes nada, duplicas nada.

El umbral de las 2000 listas de deseados

Los datos de 208 juegos de febrero de 2025 muestran un punto de inflexión muy marcado en las 2000 adiciones a listas de deseados.

Esto es lo que dijo un desarrollador de aquella encuesta: «Se empieza a ver claramente cómo despegan las adiciones a listas de deseados en los juegos que ya tenían más de 2000 antes de Steam Next Fest».

No se trata exactamente del algoritmo. Se trata de validación. Tener 2000 adiciones a listas de deseados significa que has descubierto algo sobre marketing. Sabes cómo llegar a la gente. Esa habilidad multiplica sus resultados durante el festival.

Las primeras 48 horas lo son todo

Valve da una oportunidad a todo el mundo durante los días 1 y 2. Después, el algoritmo decide quién merece más visibilidad según su rendimiento.

¿Los juegos de nivel bronce? Sus impresiones se desploman el tercer día. ¿Los juegos de nivel diamante? Sus impresiones se triplican.

Días 1 y 2: Promociónalo todo. Haz directos. Publica. Coordínate con creadores de contenido. A partir del día 3: El algoritmo ya ha decidido. Solo te queda dejarte llevar.

Lo que realmente triunfó en 2025

Do No Harm (febrero de 2025)

Las cifras: 45 655 nuevas adiciones a listas de deseados durante Next Fest. Empezó con 52 102.

Lo que hicieron:

• Publicaron el tráiler en GameTrailers el 29 de enero (semanas antes de Next Fest)
• Coordinaron la difusión en medios con el tráiler
• Publicaron la demo el 4 de febrero
• Usaron anuncios de pago para amplificar el impulso orgánico

Este es el manual. No dependieron de Next Fest para que los descubrieran. Usaron Next Fest para multiplicar la atención que ya se habían ganado.

Cairn (octubre de 2025)

Alcanzó el puesto 5 en Próximamente populares durante el primer día. Llegó a Demos destacadas y Próximamente en tendencia el segundo día.

Lo que hicieron:

• Publicaron la demo en diciembre de 2024 (10 meses antes de su Next Fest)
• Tenían 32 000 seguidores antes del festival
• Participaron en 18 festivales antes de Next Fest
• The Game Bakers (Furi, Haven): un estudio consolidado con experiencia demostrada

No necesitaban Next Fest. Pero lo aprovecharon de todos modos porque ofrece promoción gratuita cuando ya has hecho el trabajo.

YAPYAP (octubre de 2025)

El fenómeno de los juegos «para pasar el rato con amigos». Un título de terror cooperativo en el que encarnas a magos que destrozan una torre. Se hizo viral en redes sociales y después dominó Next Fest.

Su tráiler se publicó el 25 de agosto de 2025, un mes antes de Next Fest. Consiguió 434 000 visualizaciones. Ese fue el punto de inflexión. Todo lo que vino después consistió simplemente en aprovechar la ola.

Lo que confirmó febrero de 2026

La edición de febrero de 2026 no cambió el manual, sino que lo consolidó. El festival superó las 3500 demos. How To Market A Game encuestó después a 182 desarrolladores, y la relación más sólida de todos los datos fue la existente entre la cantidad de adiciones a listas de deseados que tenía un juego antes del festival y las que obtuvo durante el evento: una correlación de Spearman de 0,825, según un análisis independiente de los datos de la encuesta. La disparidad fue brutal: la demo mediana consiguió 806 adiciones a listas de deseados, hacían falta 13 461 para entrar en el percentil 95 y el juego con mejores resultados obtuvo 57 074. El cooperativo siguió dominando y volvió a quedar desacreditada la idea de «publicar la demo por sorpresa justo antes del festival». De los juegos que consiguieron más de 15 000 adiciones a listas de deseados, solo uno publicó su demo por sorpresa pocos días antes del festival. Los demás llevaban un mes o más con sus demos disponibles. Crea primero la audiencia: todas las ediciones siguen diciendo lo mismo.

Los géneros que siguen triunfando

Del nivel diamante de febrero de 2025:

• Terror (×2): a Steam le encanta el terror. Siempre ha sido así.
• Estrategia/gestión (×4): la tendencia son los juegos de «fabricación, construcción y simulación»
• Cooperativos «para pasar el rato con amigos»: Lethal Company abrió las compuertas
• Aventuras gráficas point-and-click (×2): pero ambas eran secuelas con audiencias existentes

Lo de las aventuras point-and-click es interesante. Beholder: Conductor era el cuarto juego de su serie. Duck Detective era una secuela. Ya tenían una audiencia incorporada. Los desarrolladores que crean su primera aventura point-and-click no obtienen esos resultados.

Lo que dicen los juegos pequeños

No todo el mundo aspira al nivel diamante. Esto es lo que contaron los desarrolladores del extremo más modesto en octubre de 2025:

«Una tasa de conversión del 62 % entre visitas y adiciones a listas de deseados. La propia página de la tienda parece funcionar. Pero hubo muchas impresiones y la gente no hizo clic. Hay que actualizar la imagen de cápsula».

«El 57 % de quienes visitaron la página de la tienda jugaron a nuestra demo. ¿Parece una cifra alta? Pero solo el 15 % de quienes jugaron también añadieron el juego a su lista de deseados. Algo no cumplió sus expectativas».

«Me expulsaron permanentemente de r/cozygames por preguntar si consideraban acogedor nuestro juego. Siempre intento respetar las normas, pero esto fue bastante sorprendente».

La lucha es real. Estos desarrolladores prueban imágenes de cápsula, ajustan etiquetas y acaban expulsados de subreddits. No tiene nada de glamuroso.

Hay un patrón que se ha vuelto más evidente: los juegos cooperativos «para pasar el rato con amigos» acumulan enormes cifras de partidas a la demo, pero convierten a menos de esos jugadores en adiciones a listas de deseados, porque el público que llega es casual y solo quiere divertirse con sus amigos, no seguir la pista de un lanzamiento. Muchas partidas no implican automáticamente muchas adiciones a listas de deseados.

El manual sin rodeos

Meses antes de Next Fest:

1. Publica tu demo pronto. Mucho antes. Los ganadores llevaban entre 6 y 12 meses con sus demos disponibles.
2. Participa primero en festivales más pequeños de tu género. Úsalos como ensayos para pulir el juego.
3. Llega a más de 2000 adiciones a listas de deseados. Ese es tu verdadero umbral.

Durante Next Fest:

1. Los días 1 y 2 son decisivos. Promociónalo todo.
2. Haz directos si puedes. Aparecerá como «en directo» en tu página.
3. Coordínate con streamers. Págales si es necesario.
4. Publica tu demo en una página separada de Steam para que pueda recibir reseñas.

Después de Next Fest:

1. No lances el juego inmediatamente. Esperar unas semanas suele dar mejores resultados.
2. Aprovecha el impulso para el marketing del lanzamiento real.

Cuándo no participar

Hablando claro: Next Fest no es para todo el mundo.

No participes si:

• Tienes menos de 1000 adiciones a listas de deseados (serás invisible el tercer día)
• Tu demo no está bien pulida (solo tienes una oportunidad para causar una primera impresión)
• Es tu primer festival (participa primero en otros más pequeños)
• Vas a lanzar el juego inmediatamente después (espera unas semanas)

Cada mes se celebran decenas de festivales más pequeños. Tienen públicos más específicos y menos competencia. Consulta la lista en howtomarketagame.com/festivals.

Next Fest es la opción predeterminada porque Valve invita a todo el mundo a participar. Pero el mejor marketing no es el que todo el mundo recibe como sugerencia.

Sobre el autor

Oleg Sidorkin crea herramientas para desarrolladores de juegos independientes. Estudia datos de marketing de videojuegos y análisis retrospectivos de desarrolladores para comprender qué funciona realmente y qué recibe más bombo del que merece.

Cinevva incluye un servidor MCP alojado que permite a Claude, Claude Code, Cursor o cualquier cliente MCP crear tus juegos. La IA que ya utilizas se convierte en el cerebro: lee y edita directamente los archivos de tus juegos en nuestros servidores, sin necesidad de abrir una pestaña del navegador. Abre también tu juego en el creador de Cinevva y la sesión pasará a estar en vivo: la IA podrá importar recursos de nuestra biblioteca CC0, preparar esqueletos y animar modelos 3D, tomar capturas de pantalla, simular entradas para probar el juego en ejecución y actualizar la vista previa mientras cada cambio aparece en tu pantalla.

Qué necesitas

Una cuenta de Cinevva (la gratuita sirve; la preparación de esqueletos 3D consume créditos de tu saldo) y un cliente MCP que admita servidores remotos con OAuth. La URL del servidor es:

https://api.cinevva.com/create/mcp

Utiliza HTTP Streamable y se autentica mediante OAuth 2.0. Cuando te conectes, tu cliente abrirá una página de inicio de sesión de Cinevva en el navegador. Autorízalo una vez y el cliente permanecerá conectado.

Edita desde cualquier lugar. Inicia una sesión en vivo para observar y probar.

Para editar archivos solo necesitas la conexión. Las herramientas de archivos leen y escriben la copia oficial de tus juegos en nuestros servidores, por lo que tu asistente puede corregir un error o añadir una función aunque no haya ninguna pestaña de Cinevva abierta. Indica el juego que quieras (o deja que la IA elija entre tus juegos) y empieza a darle instrucciones.

Iniciar una sesión en vivo es una mejora, no un requisito. Abre el juego en cinevva.com/create, espera a que se cargue la vista previa y haz clic en Agente externo en la barra de herramientas del creador (el icono del enchufe, que también aparece en el menú «más» en pantallas pequeñas). El panel cambiará a «Agente en vivo» una vez conectado. Una sesión en vivo le da a la IA ojos y manos sobre el juego en ejecución: capturas de pantalla, registros de la consola, entradas simuladas, importación de recursos y preparación de esqueletos 3D. También muestra en tu pantalla cada edición en cuanto se aplica, tanto si se realizó desde esa pestaña como sin interfaz. El enlace en vivo permanecerá activado en futuras visitas hasta que hagas clic en «Detener sesión en vivo».

La herramienta list_live_sessions muestra qué está conectado y, cuando hay exactamente un juego abierto, este se selecciona automáticamente.

Configuración en Claude (claude.ai y aplicación de escritorio)

1. Abre Configuración, luego Conectores y elige «Añadir conector personalizado».
2. Ponle el nombre Cinevva y pega como URL. Comprueba que no haya caracteres adicionales; la URL debe terminar en /create/mcp.
3. Haz clic en Añadir y luego en Conectar. Inicia sesión con tu cuenta de Cinevva cuando se abra la página de autorización (la misma cuenta con la que has iniciado sesión en la pestaña del juego).
4. Pídele a Claude algo como «enumera los archivos de mi juego de Cinevva» para confirmar la conexión. Para hacer pruebas en vivo, abre tu juego en cinevva.com/create en otra pestaña y haz clic en Agente externo en la barra de herramientas.

Configuración en Claude Code

claude mcp add --transport http cinevva https://api.cinevva.com/create/mcp

Claude Code te guiará por el inicio de sesión mediante OAuth la primera vez que lo uses. Después, pídele que lea los archivos de tu juego o realice algún cambio. Funciona directamente desde el terminal sin necesidad de abrir una pestaña del navegador.

Configuración en Cursor

Añade lo siguiente a .cursor/mcp.json (para cada proyecto) o a ~/.cursor/mcp.json (global):

{
  "mcpServers": {
    "cinevva": {
      "url": "https://api.cinevva.com/create/mcp"
    }
  }
}

Cursor detecta el servidor, ejecuta el flujo de OAuth en tu navegador y muestra las herramientas en su configuración de MCP.

Qué hacen las herramientas

La preparación de esqueletos cuesta los mismos créditos que en el Creador de Juegos de la aplicación. Todo lo demás es gratuito. El creador integrado en la aplicación también genera imágenes, música, efectos de sonido y skyboxes con IA; esas herramientas están disponibles en la propia aplicación de Cinevva y no forman parte del conector MCP.

Solución de problemas

El mensaje «No se encontró ningún servidor MCP en la URL proporcionada» durante la configuración suele indicar que la URL contiene un error tipográfico o un carácter adicional al final. Debe ser exactamente .

El mensaje «No hay ninguna sesión en vivo» solo procede de las herramientas de ejecución (capturas de pantalla, consola, entradas, recursos y preparación de esqueletos). Significa que ninguna pestaña del navegador tiene abierto ese juego con el enlace en vivo activado. Abre tu juego, haz clic en Agente externo en la barra de herramientas e inténtalo de nuevo. Las herramientas de archivos nunca lo necesitan: si no hay ninguna sesión, trabajan con cualquiera de tus juegos mediante gameId y enumeran tus juegos si no proporcionas uno.

Si las herramientas se bloquean con una conexión nueva, actualiza la pestaña del juego para que vuelva a conectarse y después llama a list_live_sessions.

Preguntas o problemas: support@cinevva.com.

Tienes un stand de 3 × 3 o 6 × 6 metros, un lector de acreditaciones y tres días para justificar lo que ha costado. En algún momento de la planificación surge la idea de incluir un juego, porque todo el mundo sabe que los juegos atraen a la gente. La pregunta que nadie responde bien es qué juegos atraen a personas con las que merece la pena hablar y cuáles solo generan una cola de desconocidos sin acreditación cargados de regalos.

Me dedico a crear juegos personalizados para stands, así que he visto ambos resultados. Esto es lo que los diferencia.

Los dos tipos de juegos para stands

Casi todos los juegos para stands pertenecen a una de estas dos categorías, y cada una funciona de una manera completamente distinta.

Los juegos de atención hacen que la gente se detenga en el pasillo. Una ruleta de premios, un minigolf, una máquina de gancho, una torre gigante de Jenga. Funcionan: el movimiento y el ruido son lo que interrumpe el paso de alguien. Lo que no hacen es decirte nada sobre quién se ha detenido. Una persona hace girar la ruleta, recoge los calcetines con tu marca y se marcha. Has conseguido una visita, no un lead, y has pagado por una ruleta.

Los juegos de cualificación hacen que la persona realice una acción que revela su interés y después le piden sus datos de contacto justo cuando quiere algo de ti. Son menos habituales, más difíciles de ejecutar bien y los únicos que terminan apareciendo en tu CRM.

El error no está en elegir un juego de atención. Está en elegir uno y esperar que genere leads.

Por qué los clásicos rinden menos al captar leads

Las ruletas de premios convierten por el premio, no por tu empresa. La persona que gira la ruleta busca optimizar sus posibilidades de ganar, lo que significa que tus mejores participantes son quienes menos interés tienen en tu producto. Y, lo que es peor, la interacción dura cuatro segundos, demasiado poco para que el personal del stand pueda iniciar una conversación.

Los minigolfes y las canastas de baloncesto son máquinas de generar tiempo de permanencia, y ese tiempo tiene un valor real. Pero ocupan mucho espacio por cada jugador simultáneo, necesitan personal para prepararlos de nuevo y un golfista seguro de sí mismo puede monopolizar el puesto durante diez minutos mientras se marcha una cola de personas que querían preguntar por tu producto.

Los fotomatones y las cámaras 360 generan algo que el asistente quiere conservar, lo cual parte de una buena idea. El problema es que captan un correo electrónico a cambio de una foto, así que la intención que estás midiendo es «quería una foto». Está bien para generar notoriedad de marca en una feria de consumo. Aporta poco en una B2B.

Los cuestionarios para tablet y las aplicaciones de premios suelen tener la forma adecuada, pero el envoltorio equivocado. Las plantillas genéricas plantean preguntas que no tienen relación con tu producto, por lo que la persona no aprende nada sobre ti ni tú sobre ella, y todo parece un peaje para captar leads en lugar de una razón para detenerse.

Lo que debe conseguir un juego para stands

Reducido a lo esencial, un juego para stands tiene cuatro objetivos, en este orden.

Hacer que alguien se detenga en el pasillo. Algo en una pantalla a la altura de los ojos, en movimiento y visible desde seis metros de distancia. Una clasificación funciona especialmente bien porque un marcador con nombres da a entender que otras personas ya han jugado, y esa prueba social se encarga de atraer público por ti.

Terminar en unos sesenta segundos. Esta es la cifra más importante y la que las plantillas suelen calcular mal. Si dura menos de treinta segundos, no hay sensación de logro. Si supera los noventa, el personal del stand no puede iniciar una conversación sin interrumpir; además, se forman colas y la gente se marcha.

Pedir el correo electrónico después de la partida, nunca antes. Poner una barrera antes de jugar te hace perder a la mayoría de los participantes, porque le estás pidiendo a un desconocido que pague antes de saber si la experiencia es divertida. Pídeselo después, cuando ya haya invertido sesenta segundos y quiera ver su nombre en la clasificación, y dar su correo no le supondrá ningún coste. Este simple cambio de orden es la mayor diferencia entre un juego que llena una lista de leads y otro que no.

Enseñar algo sobre lo que vendes. Si el juego es una plantilla con otro aspecto, el asistente recordará el juego. Si la mecánica convierte la propuesta de valor de tu producto en algo jugable, recordará a qué te dedicas. Una empresa de infraestructura en la nube puede convertir en un juego el enrutamiento del tráfico bajo carga. Una empresa de gestión documental puede convertir en un juego la tarea de ordenar lo imposible. Esa es la versión que la gente describe después a sus compañeros.

La estructura de premios que realmente impulsa las partidas repetidas

La mayoría de los stands eligen una sola mecánica de premios y, sin darse cuenta, la estropean. O bien «gana la puntuación más alta», lo que significa que quienes no están entre los diez primeros no tienen ningún motivo para dejar su correo electrónico, o bien «todos entran en un sorteo», lo que significa que nadie tiene motivos para esforzarse ni para volver.

Utiliza ambas y explícalo claramente en la pantalla:

Premios garantizados para los tres primeros a una hora fija cada día. Un plazo crea urgencia y un podio genera rivalidad. Reinicia la clasificación cada día de feria para que el segundo y el tercero sean competiciones nuevas en lugar de tener un resultado decidido de antemano. Además, así el personal tendrá un motivo natural para invitar a volver a quienes jugaron el día anterior.

Una participación en el sorteo por cada partida completada, independientemente de la puntuación. Esto es lo que permite sacar partido a quien termina en el puesto 200. Su partida no tenía ninguna posibilidad y lo sabe, pero una participación sigue mereciendo la pena a cambio de una dirección de correo electrónico. Y como cada partida adicional supone otra participación, esta es la mecánica que genera repeticiones y tiempo de permanencia.

La habilidad recompensa a unos pocos. El sorteo recompensa a todos. Ambos funcionan con el mismo registro.

Los móviles superan a los kioscos, con diferencia

La reacción instintiva es comprar o alquilar tablets. Piensa en lo que ya ofrece el móvil que llevan en el bolsillo.

Todo el mundo trae su propio dispositivo, así que no hay colas para usar el equipo ni un límite de jugadores simultáneos. No tienes que desinfectar ni cargar nada, no hay nada que enviar o asegurar y nada desaparece durante el segundo día. Reproducir el código QR no cuesta nada, así que puedes colocarlo en el mostrador, en la pancarta, en el inserto del cordón de la acreditación y en el correo previo a la feria. Una persona puede empezar a jugar antes incluso de llegar a tu stand.

La contrapartida es real y conviene señalarla: no controlas el dispositivo, así que el juego debe funcionar en un Android de hace cinco años dentro de un pabellón con una red wifi saturada. Eso exige un juego para navegador con una descarga pequeña, sin instalar ninguna aplicación y sin registrarse. Si un proveedor de juegos para stands te dice que los asistentes tienen que instalar algo, perderás a la mayor parte del tráfico entre «me interesa» y «estoy jugando».

Cómo sacar el máximo partido a la pantalla de clasificación

La pantalla orientada hacia el pasillo hace más trabajo que el propio juego. La mayoría de las personas que la vean nunca jugarán, así que debe promocionar el stand por sí sola.

Muestra en ella la clasificación en vivo, con un tamaño suficiente para leerla desde el pasillo, los tres primeros puestos claramente marcados como posiciones premiadas y el resto de los diez primeros atenuados detrás. Añade el código QR para jugar con un tamaño que permita escanearlo desde dos metros. Explica la estructura de premios en una línea para cada modalidad. Y deja espacio para reproducir en bucle tu propio vídeo o historia de producto, porque la pantalla tiene audiencia tanto si hay alguien jugando en ese momento como si no.

Un detalle que no cuesta nada y cambia la percepción: haz que el juego se ejecute solo cuando nadie esté jugando, como una máquina recreativa. Un cartel estático se percibe como señalización. Un juego que se ve funcionando se percibe como algo que está ocurriendo, y algo que está ocurriendo es lo que hace que una persona en el pasillo gire la cabeza.

Qué preguntar a un proveedor de juegos para stands

Si vas a comprar en lugar de desarrollar, estas son las preguntas que realmente permiten distinguir a los proveedores:

¿El juego enseña lo que vendemos o es una plantilla con nuestro logotipo? ¿Puedo jugar exactamente a lo que desarrollaríais antes de pagar? ¿Dónde se almacenan los datos de los leads y puedo exportarlos como un CSV que nuestro CRM acepte sin intermediarios? ¿Quién será el propietario del juego después? ¿Hay que instalar una aplicación o registrarse antes de jugar? ¿Qué ocurre si la red wifi de la feria funciona mal? ¿Podéis adaptarlo a nuestra identidad visual y permitir que nuestro equipo de marketing lo revise, en lugar de limitaros a aproximar nuestros colores?

La pregunta sobre si puedes jugar antes de pagar es la más reveladora. Las agencias responden con una presentación de diapositivas. Es un indicador razonable de si realmente pueden desarrollar el juego.

La realidad del presupuesto

Como referencia de lo que debería costar, los juegos HTML5 personalizados para stands creados por una agencia tradicional suelen partir de cifras de cinco dígitos y subir desde ahí, en gran medida porque el trabajo se presupuesta como un proyecto de software a medida. Los paquetes de alquiler de ruletas de premios, fotomatones y juegos para tablets suelen costar entre dos mil y cinco mil dólares por feria, y después devuelves el equipo sin quedarte con nada.

Un juego personalizado para navegador creado con herramientas asistidas por IA cuesta bastante menos que uno de agencia y, además, te lo quedas, algo importante si asistes a tres ferias al año. Los números solo cuadran si el proveedor no factura horas de software a medida por algo que reutiliza una base ya probada, así que pregunta qué parte del desarrollo es realmente nueva para ti y cuál se reutiliza.

La versión breve

Un juego para stands justifica su espacio cuando dura sesenta segundos, se juega en el móvil del propio asistente, pide el correo electrónico después de la partida y no antes, muestra una clasificación en vivo que puede verse desde el pasillo, garantiza premios a los tres primeros puestos visibles y ofrece a todos los demás una participación en un sorteo, y gira en torno a lo que realmente vendes en lugar de ser una plantilla alquilada.

Si aciertas con todo eso, el juego deja de ser decoración para el stand y se convierte en la razón por la que merece la pena revisar tu exportación de leads el lunes.

Prueba tres de estos juegos antes de decidirte

Creamos juegos personalizados para stands y puedes probar ahora mismo los conceptos en tu móvil, tal como lo harían tus asistentes: un sprint para stands de feria con una clasificación en vivo, un juego para ponencias que controla toda la sala de forma conjunta y un producto convertido en su propio juego. La mayoría de los proyectos cuestan entre 500 y 2000 dólares, recibes un presupuesto cerrado en un día y no se cobra nada hasta que lo aceptas.

Prueba los conceptos y solicita un presupuesto →

Cinevva y Cocos no son rivales. Son dos etapas del mismo proceso. Cinevva es donde descubres qué idea merece la pena desarrollar. Cocos es donde creas la versión final y optimizada de la que se lo ha ganado. Esta guía trata sobre el traspaso entre ambos: qué se conserva realmente, qué hay que reconstruir y cómo seguir este flujo de trabajo sin engañarte sobre ninguna de las dos herramientas.

Seamos claros desde el principio sobre eso que la gente espera y no va a encontrar: no existe un botón de «exportar a un proyecto de Cocos» con un solo clic. Cinevva no genera una escena de Cocos. El traspaso consiste en reconstruir de forma deliberada un diseño que ya has validado, reutilizando los recursos que generaste. Parece una desventaja hasta que ves todo lo que te ahorra. Para consultar una comparación directa sobre cuándo usar cada herramienta, lee Cinevva frente a Cocos.

Por qué hacer el traspaso

Los aspectos costosos de un minijuego chino —los derechos de autor del software, el registro ICP, la revisión de la plataforma y, para cualquier juego monetizado, la relación con una editora— solo merecen la inversión si sabes que el juego es divertido. El problema es que al principio no lo sabes. La mayoría de las ideas para juegos no son divertidas, y eso se descubre jugándolas, no planificándolas.

Por eso, este proceso busca responder a la pregunta «¿es divertido?» lo antes posible y con el menor coste. Crea un prototipo en Cinevva en cuestión de minutos, ponlo delante de jugadores reales y analiza la retención. Descarta los que no funcionen. Solo el superviviente pasa a Cocos y recibe la inversión necesaria para cumplir los requisitos normativos. No estás haciendo el trabajo dos veces; estás evitando desarrollar el juego equivocado con una herramienta costosa.

Qué se conserva (y qué no)

Conviene ser preciso, porque es aquí donde los equipos sobrestiman o subestiman el esfuerzo del traspaso.

El diseño validado se conserva, y es lo más valioso. No llegas a Cocos con una corazonada. Tienes un juego al que la gente ha jugado de verdad, cifras de retención y una especificación concreta: el bucle principal, la curva de dificultad, la duración de las sesiones y aquello que hizo que los jugadores de prueba volvieran a abrirlo. Esa es la parte difícil del diseño de juegos, y ya has reducido su riesgo.

Los recursos generados se conservan. Los modelos 3D, el audio y el arte que generaste en Cinevva usan formatos web estándar; no están encerrados en un formato propietario. Los modelos se exportan como glTF/GLB —las herramientas de rigging y animación descargan un GLB con la animación integrada— y el audio se entrega en archivos estándar. Puedes importarlos en Cocos como cualquier otro recurso. Los regeneras o retocas cuando haga falta, pero no tienes que encargar todo el arte desde cero.

El código no se conserva. Cinevva crea un entorno de ejecución nativo de la web; Cocos es un motor independiente con su propio modelo de componentes y su propia API de TypeScript. Hay que reconstruir la lógica del juego. Este es el coste real del traspaso, y es menor de lo que parece porque estás reimplementando un diseño que comprendes por completo, siguiendo una especificación que ya funciona, en lugar de descubrir el diseño mientras programas.

El flujo de trabajo, paso a paso

1. Crea el prototipo en Cinevva con el modo de minijuegos activado. Describe el juego en una frase e itera hasta que sea jugable. El modo de minijuegos de WeChat te mantiene dentro del subconjunto portátil —interfaz en canvas, controles táctiles como prioridad y recursos pequeños—, por lo que el diseño que valides ya tendrá la forma de un minijuego, no la de un juego de escritorio que tendrás que adaptar más adelante.

2. Haz pruebas con jugadores reales y analiza la retención. Comparte el enlace del navegador, preferiblemente con el público al que te diriges. La métrica importante es si la gente vuelve, no si dice que le gusta. Crea varios prototipos y deja que los datos elijan al superviviente.

3. Redacta la especificación a partir del prototipo. Antes de abrir Cocos, documenta lo que funcionó: el bucle, los valores y las sensaciones. El prototipo es tu documento de diseño; no dejes que ese conocimiento se pierda durante la traducción.

4. Recopila los recursos. Exporta los modelos 3D y reúne el audio y el arte que vayas a conservar. Incorpóralos a tu flujo de recursos en los formatos que espera Cocos.

5. Reconstruye el juego en Cocos para cumplir el límite de 4 MB. Aquí es donde entran en juego las ventajas del motor: el entorno de ejecución del motor está integrado en el cliente de WeChat, por lo que no cuenta para el tamaño del paquete, y el empaquetado por subpaquetes de AssetBundle permite que el resto quepa. Consulta la guía de motores para minijuegos de WeChat para conocer los detalles del empaquetado.

6. Ocúpate de los trámites en paralelo. Los derechos de autor del software y el registro ICP tardan semanas; inícialos mientras desarrollas para que no retrasen el lanzamiento.

Cuándo no deberías hacer el traspaso

A veces lo adecuado es prescindir por completo de Cocos. Si tu prototipo es pequeño, ligero y ya funciona bien, y vas a publicar un juego gratuito con anuncios en lugar de aspirar a un título con compras dentro de la aplicación que requiera una gran optimización, puede que no merezca la pena reconstruirlo. Una vez que funcione, un juego sencillo que ya cumpla las restricciones puede publicarse mediante la propia vía de exportación de Cinevva, sin introducir un segundo motor en el proceso. El traspaso está pensado para el ganador que necesita la última fase de optimización o el acabado profesional avanzado para el que se diseñó Cocos, no para todos los prototipos.

La realidad normativa (es la misma en ambos casos)

El traspaso no cambia las reglas. Un minijuego gratuito financiado con anuncios necesita derechos de autor de software específicos para ese título (软著) o una certificación electrónica de derechos de autor, además de un registro ICP; una persona con documento de identidad de China continental puede realizar todos estos trámites. Cualquier compra dentro de la aplicación requiere un banhao, que solo puede estar a nombre de una empresa china, por lo que un estudio extranjero necesita una editora local con licencia. Da igual si el juego nació en Cinevva, en Cocos o en ambos: los trámites son idénticos. Encontrarás los detalles en la guía para publicar en los minijuegos de WeChat y Douyin.

Preguntas frecuentes

¿Puede Cinevva exportar un proyecto de Cocos?

No. No existe una exportación con un solo clic a una escena de Cocos. Cinevva valida el diseño y produce recursos reutilizables en formatos estándar; el juego en sí se reconstruye en Cocos. El valor está en reconstruir un juego que ya has demostrado que es divertido, no en evitar el desarrollo.

¿Qué se transfiere realmente de Cinevva a Cocos?

Tres cosas: el diseño validado —bucle, dificultad, duración de las sesiones y datos de retención—, los recursos generados —modelos 3D como glTF/GLB, audio y arte en formatos estándar— y tu comprensión de por qué funciona el juego. El código no se transfiere; se reimplementa con la API de Cocos.

¿No es un desperdicio reconstruir el juego?

Es más barato que la alternativa: desarrollar el juego equivocado con una herramienta costosa. La mayoría de los prototipos fracasan. Reconstruir únicamente el ganador validado, siguiendo una especificación que ya funciona, supone mucho menos desperdicio que producir por completo cada idea para descubrir cuál merecía la pena.

¿Tengo que usar Cocos después de Cinevva?

No. Si un prototipo es sencillo y ya cumple las restricciones de la plataforma, puedes publicarlo mediante la propia vía de Cinevva sin usar Cocos. El traspaso está pensado para juegos que necesitan una optimización intensiva o un acabado de producción avanzado.

¿Puedo reutilizar los modelos 3D y el audio que he generado?

Sí. Los modelos generados se exportan como glTF/GLB y el audio como archivos estándar; ambos pueden importarse en Cocos. Tal vez tengas que retocarlos o regenerarlos para ajustarte al límite de 4 MB, pero no tendrás que crear todo el arte desde cero.

Si estás creando minijuegos para WeChat y Douyin, Cocos Creator es la opción predeterminada, y con razón. Así que la pregunta no es realmente «cuál gana», sino «a cuál recurro y cuándo». Nosotros desarrollamos una herramienta de IA que convierte prompts en juegos, por lo que tenemos un sesgo evidente, y vamos a ser sinceros sobre los casos en los que Cocos es la mejor herramienta y aquellos en los que ni siquiera intentamos competir.

La versión corta: Cocos domina la producción. Nosotros dominamos la fase anterior a la producción, convirtiendo una idea en un juego funcional con la rapidez suficiente para que puedas permitirte descartar la mayoría. Son trabajos distintos y, por lo general, la decisión inteligente es usar ambos.

Si todavía estás eligiendo un motor de minijuegos en general, empieza con nuestra guía de motores para minijuegos de WeChat, que analiza en profundidad Cocos, LayaAir, Egret, el SDK de transformación de Unity y Tuanjie.

Veredicto rápido

La frase que importa: Cocos es donde creas el juego que has decidido hacer. Cinevva es donde descubres cuál debería ser ese juego.

En qué gana Cocos (y no lo discutimos)

Cocos Creator es la opción segura y acertada para publicar un minijuego de WeChat, y nada de lo que decimos aquí pretende convencerte de lo contrario.

Su mayor ventaja estructural es el límite de 4 MB del paquete, el problema de ingeniería más difícil de WeChat. Desde la versión 7.0.7 del cliente de WeChat, el entorno de ejecución del motor Cocos es un complemento integrado en la propia aplicación de WeChat, por lo que no cuenta para tus 4 MB. Tu paquete contiene solo el juego, no el juego más un motor. Ningún otro motor ofrece eso, y es la razón por la que la mayoría de los minijuegos se crean con Cocos. Además, su sistema AssetBundle es la forma más limpia de dividir los recursos en subpaquetes que se cargan bajo demanda.

Más allá del empaquetado, Cocos domina todo lo relacionado con terminar un juego: un editor maduro, un auténtico framework de interfaz de usuario, sistemas de actualización en caliente, un flujo de trabajo para arte y animación, y años de documentación y respuestas de la comunidad en chino. Si tienes un equipo, un diseño en el que crees y un plan de publicación, esta es la herramienta adecuada. Nosotros mismos te la recomendaríamos.

En qué gana una herramienta de IA basada en prompts

Cocos no está diseñado para la fase inicial, cuando todavía no sabes si la idea es buena.

En Cinevva describes un juego en una frase, en inglés o chino, y obtienes en minutos un juego 3D funcional en el navegador. Nueve modelos especializados se encargan del 3D, la animación, las escenas, la música, el sonido, los efectos, la interfaz, la lógica y el multijugador, por lo que no tienes que abrir un editor vacío y construir sistemas antes de poder probar una sola mecánica. Puedes jugar con la idea casi de inmediato.

Esa velocidad cambia la economía de encontrar un éxito. El éxito de los minijuegos se parece cada vez más al de los contenidos: no llegas al ganador solo mediante razonamientos, sino creando muchos candidatos a bajo coste y quedándote con aquel cuyas cifras de retención no mienten. Cuando un prototipo tarda minutos en lugar de días, «crea cinco esta semana y quédate con el que sea realmente divertido» se convierte en un flujo de trabajo real y deja de ser una fantasía. Esa es nuestra ventaja, y es una ventaja auténtica, no un juguete.

También hay un aspecto específico para China. El modo de minijuegos de WeChat de Cinevva crea el juego dentro del subconjunto portable desde el primer prompt: interfaz dibujada en canvas en lugar de HTML, controles diseñados primero para pantallas táctiles, audio mp3, ausencia de código cargado dinámicamente y una comprobación de arranque de WebGL2 para teléfonos antiguos. Un entorno aislado de vista previa en modo estricto detecta todo aquello que rompería la portabilidad y se lo comunica a la IA para que lo corrija. El juego funciona hoy en tu navegador y permanece dentro del subconjunto compatible con una adaptación a WeChat, en lugar de adquirir dependencias que luego tendrías que reescribir.

Las limitaciones reales

Somos nuevos. Cocos ha publicado miles de minijuegos; nosotros estamos en una fase temprana, centrados en la IA y avanzando rápidamente, pero no contamos con una década de casos límite resueltos como Cocos. Nuestro exportador, que genera un proyecto listo para abrir en WeChat DevTools, está en desarrollo y aún no está terminado. Por eso, hoy Cinevva cubre el prototipado y la generación, no el empaquetado final. Y para un título de producción con muchos recursos y una optimización exhaustiva, donde cada kilobyte de los 4 MB cuenta, el complemento integrado y el sistema AssetBundle de Cocos ofrecen ventajas que no podemos igualar. Preferimos que lo sepas desde el principio.

Usa ambos: el flujo de trabajo realista

El enfoque que realmente te ayuda no es «elige uno». Es un flujo de trabajo.

Usa Cinevva para 立项, la fase de aprobación del proyecto: convierte las ideas en prototipos funcionales, ponlos delante de jugadores reales y encuentra aquel cuyo bucle de juego merezca la inversión. Después, decide qué se merece ese ganador. A veces será lo bastante bueno como para publicarlo tal cual. Otras veces merecerá una reconstrucción en Cocos para completar la última fase de optimización y pulido, o una conversación con un editor. Las partes costosas de publicar en China, los trámites y la revisión de la plataforma, solo se afrontan para un juego que ya ha demostrado ser divertido en un entorno más barato.

Por eso, esto no es realmente Cinevva contra Cocos. Es Cinevva y después Cocos, pero solo para los juegos que se ganen ese segundo paso.

La realidad normativa (la misma para ambos)

Utilices el motor que utilices, la barrera para publicar en China es la misma. Un minijuego gratuito financiado con publicidad necesita un registro de derechos de autor de software por título (软著) o una certificación electrónica de derechos de autor, además de un registro ICP; cualquier persona con un documento de identidad de China continental puede tramitar todo ello. Cualquier compra dentro de la aplicación requiere un banhao, que solo puede poseer una empresa china, por lo que un estudio extranjero necesita un editor local con licencia. Nada de esto depende del motor. Lo explicamos en la guía para publicar minijuegos en WeChat y Douyin. La elección del motor determina la rapidez con la que puedes crear el juego, pero no cambia los trámites.

Preguntas frecuentes

¿Cinevva sustituye a Cocos?

No, y no lo presentamos como tal. Cocos es un motor de producción para publicar minijuegos terminados. Cinevva es una herramienta de prototipado con IA para encontrar el juego que merece la pena publicar. Cubren etapas distintas y usar ambos —crear prototipos rápidamente y después desarrollar correctamente el ganador— suele ser más inteligente que elegir solo uno.

¿Puede Cinevva exportar hoy a minijuegos de WeChat?

El modo de minijuegos de WeChat de Cinevva crea tu juego dentro del subconjunto portable que permite una adaptación limpia, y el juego ya funciona en el navegador. El exportador que genera un proyecto de WeChat DevTools listo para enviar está en desarrollo. Cocos, en cambio, ya ofrece hoy una ruta completa y de primer nivel para exportar a WeChat.

¿Por qué Cocos es mejor para el límite de 4 MB?

Porque el entorno de ejecución del motor Cocos está integrado en el propio cliente de WeChat, por lo que no cuenta para el paquete inicial de 4 MB, y su sistema AssetBundle divide limpiamente el resto en subpaquetes que se cargan bajo demanda. Es una ventaja estructural que ningún otro motor posee y la razón por la que la mayoría de los minijuegos de WeChat se crean con Cocos.

¿Cuál debería usar un desarrollador independiente?

Empieza con Cinevva para encontrar una idea que sea realmente divertida sin pasar primero varios días en un editor. Si un prototipo demuestra su potencial y necesita una optimización intensa para cumplir el límite de 4 MB, traslada ese proyecto a Cocos. Para la mayoría de los primeros experimentos, la velocidad de convertir un prompt en un juego tiene un impacto mayor.

¿Cambia el motor los trámites que necesito realizar en China?

No. Los derechos de autor de software, el registro ICP y el banhao para juegos de pago son requisitos normativos y de las plataformas, idénticos tanto si creas el juego con Cocos como con Cinevva o cualquier otra herramienta.

Cocos Creator es el motor predeterminado para los minijuegos de WeChat y Douyin y, para publicar un título terminado, suele ser la elección correcta. Pero «predeterminado» no significa «único», y existen motivos reales para buscar otra opción: quieres un flujo de trabajo diferente, estás portando un juego existente, quieres que la IA genere el primer borrador o solo estás probando si una idea resulta divertida antes de comprometerte con un motor completo.

Esta guía organiza las alternativas según el motivo por el que buscas otra opción, no como una clasificación. Para consultar un análisis más profundo de cada motor y del límite de 4 MB, consulta la guía de motores para minijuegos de WeChat.

Primero, por qué la gente deja Cocos

Cocos es excelente para producción y tiene una ventaja estructural en WeChat: el entorno de ejecución de su motor está integrado en el cliente de WeChat, por lo que no cuenta para el límite de 4 MB de tu paquete. Es una ventaja difícil de superar. Los motivos habituales para querer una alternativa son las preferencias de flujo de trabajo (algunos desarrolladores simplemente prefieren otro editor), disponer de una base de código existente en otro motor que no quieres reescribir, querer saltarte por completo la fase del editor vacío y dejar que la IA genere un borrador jugable, o querer usar un lenguaje y una pila tecnológica que ya conoces. Elige la alternativa que mejor encaje con tu motivo.

Referencia rápida

Si quieres un motor de primera clase para WeChat: LayaAir

LayaAir es la alternativa más parecida. Se adaptó pronto a WeChat, lo trata como un destino de compilación de primera clase, admite 2D y 3D, utiliza TypeScript y cuenta con una base fiel de desarrolladores que simplemente prefieren su flujo de trabajo al de Cocos. Los desarrolladores que han usado ambos suelen considerar que la elección depende más de las preferencias que de las capacidades. La única contrapartida: el entorno de ejecución de LayaAir no está integrado en el cliente de WeChat como el de Cocos, por lo que el propio motor consume una parte mayor del límite de 4 MB. No supone un problema para juegos 2D pequeños, pero deja menos margen para juegos 3D con muchos recursos.

Si estás portando un juego existente: Unity o Tuanjie

Si tu juego ya existe en Unity, no lo reescribas. Tencent y Unity mantienen un SDK de transformación oficial que convierte una compilación WebGL de Unity en un paquete de minijuego, con exportación mediante un solo clic desde mediados de 2025. Sé realista con la contrapartida: las compilaciones WebGL de Unity son grandes y el límite inicial de 4 MB es muy restrictivo para un motor que no se diseñó en torno a él, así que prepárate para dedicar un esfuerzo considerable a eliminar contenido y dividirlo en subpaquetes. Si apuestas por China a largo plazo y tienes experiencia con Unity, Tuanjie (el motor localizado de Unity China) trata WeChat como un destino de exportación nativo en lugar de realizar una conversión de WebGL, lo que evita gran parte de ese exceso de tamaño.

Si quieres el máximo control: Three.js y WebGL puro

Puedes ejecutar Three.js o WebGL escrito a mano dentro de un minijuego mediante weapp-adapter de WeChat, que proporciona implementaciones de los objetos del DOM y del lienzo que espera la biblioteca. Es la opción más flexible y también la que más trabajo exige: tú te encargas del bucle de renderizado, la canalización de recursos, la división en subpaquetes y todos los casos límite del adaptador. Tiene sentido para un juego personalizado pequeño y sensible al tamaño, o cuando tu equipo ya trabaja habitualmente con Three.js. También es la vía más cercana a un juego para navegador que ya hayas creado.

Si mantienes tecnología heredada: Egret, pero con cautela

Egret (白鹭) es un antiguo motor HTML5 para 2D que impulsó gran parte de la primera oleada de minijuegos. Sigue funcionando, pero el impulso se desplazó hacia Cocos y Laya, y comenzar un proyecto nuevo con él en 2026 significa apostar por un ecosistema en contracción. Úsalo para mantener un juego existente de Egret; no empieces un proyecto nuevo con él.

Si quieres prescindir por completo del editor: una herramienta de IA que convierte instrucciones en juegos

La categoría más reciente no es otro editor, sino no tener que abrir ninguno. Con Cinevva, describes un juego en lenguaje natural, en inglés o chino, y obtienes en minutos un juego 3D jugable en el navegador, con nueve modelos especializados que se encargan del 3D, las animaciones, las escenas, la música, el sonido, los efectos, la interfaz, la lógica y el multijugador.

Esto no sustituye a Cocos, y no pretendemos que lo haga. Cocos sirve para terminar y optimizar juegos; Cinevva está pensado para la fase anterior, cuando necesitas descubrir qué idea merece la pena llevar hasta el final. Su modo para minijuegos de WeChat crea el juego dentro del subconjunto portable desde la primera instrucción (interfaz sobre canvas, controles táctiles, audio mp3, sin código dinámico y una comprobación inicial de WebGL2), mientras que un entorno aislado en modo estricto señala cualquier elemento que impediría portarlo a WeChat. El flujo de trabajo realista consiste en crear aquí prototipos rápidamente, conservar el juego cuya retención demuestre su potencial y después decidir si se publica tal cual o si merece una implementación completa en Cocos. Piensa en ello como la parte inicial del embudo que alimenta el motor con el que terminarás publicando.

Cómo elegir

Elige la herramienta que encaje con el motivo por el que buscas una alternativa a Cocos. Si prefieres otro flujo de trabajo: LayaAir. Si portas un juego existente de Unity: el SDK de transformación o Tuanjie a largo plazo. Si quieres algo pequeño, personalizado o ya creado con Three.js: weapp-adapter y WebGL puro. Si mantienes un título antiguo: Egret. Si quieres validar una idea antes de comprometerte con un motor: una herramienta de IA que convierta instrucciones en juegos y, después, lleva la idea ganadora a Cocos o Laya si merece el acabado adicional.

El filtro regulatorio (independiente del motor)

Ninguna alternativa cambia las normas de publicación. Un minijuego gratuito financiado con publicidad necesita un derecho de autor de software por título (软著) o una certificación electrónica de derechos de autor, además de un registro ICP; una persona física puede tramitarlo si dispone de una identificación de China continental. Cualquier compra dentro de la aplicación requiere un banhao, que solo puede poseer una empresa china, por lo que los estudios extranjeros necesitan un editor local con licencia. Consulta la guía de publicación. Elige el motor pensando en el desarrollo; los trámites son los mismos en todos los casos.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la mejor alternativa a Cocos para minijuegos de WeChat?

LayaAir es la alternativa directa más cercana, con compatibilidad de primera clase con WeChat y un flujo de trabajo similar basado en TypeScript para 2D y 3D. La contrapartida es que su entorno de ejecución no está integrado en el cliente de WeChat, por lo que consume una parte mayor del límite de 4 MB. Para portar un juego existente de Unity, el SDK de transformación de Unity o Tuanjie son opciones más adecuadas.

¿Existe una alternativa gratuita a Cocos?

Sí. El propio Cocos es gratuito y de código abierto, al igual que LayaAir, Three.js y la vía de creación de prototipos con IA en el navegador. Unity es gratuito por debajo de su límite de ingresos. El coste rara vez es el factor decisivo entre estas opciones; importan más el flujo de trabajo y tu punto de partida.

¿Puedo usar IA en lugar de Cocos para crear un minijuego?

Puedes usar IA para crear rápidamente un prototipo. Cinevva convierte una instrucción en un juego jugable y lo construye dentro del subconjunto portable de WeChat, lo que resulta ideal para encontrar una idea que merezca la pena desarrollar. Para un título de producción terminado y muy optimizado, un motor consolidado como Cocos sigue siendo la herramienta más potente, por lo que el patrón habitual consiste en crear el prototipo con IA y desarrollar la idea ganadora en Cocos.

¿Qué alternativa es mejor para portar un juego existente?

Si es un juego de Unity, el SDK de transformación para WeChat permite portarlo sin tener que reescribirlo, mientras que Tuanjie es la opción con más futuro si apuestas por China. Si es un juego de Three.js o WebGL, la vía es weapp-adapter. Si ya es un juego para navegador, su estructura se aproxima bastante a lo que WeChat necesita.

Última actualización: julio de 2026.

La respuesta corta: Meshy 6 y Tripo son los mejores generadores alojados de modelos 3D con IA en 2026, Rodin Gen-2.5 destaca por el nivel de detalle geométrico puro y TRELLIS.2 de Microsoft (licencia MIT) es el mejor modelo que puedes ejecutar por tu cuenta. Si quieres probar gratis la conversión de imagen a 3D en el navegador sin instalar nada, el Generador de modelos 3D de Cinevva convierte una foto o una instrucción de texto en una malla texturizada con materiales PBR que puedes descargar como GLB u OBJ.

Esta guía se centra exclusivamente en la generación 3D. Para texturas, audio y el resto del flujo de recursos con IA, consulta nuestra guía de generadores de recursos con IA.

Recomendaciones rápidas

• Mejor herramienta alojada en general: Meshy 6 (opciones de topología limpia, modo Low Poly y un gran ecosistema).
• Mejor herramienta alojada para flujos de desarrollo de juegos: Tripo (motor v3.1, rigging automático, remallado en quads y créditos baratos).
• Mejor detalle geométrico: Rodin Gen-2.5 de Hyper3D (detalle propio de una escultura y resultados de más de 10 millones de polígonos).
• Mejor modelo de código abierto: Microsoft TRELLIS.2 (licencia MIT, PBR nativo y sin condiciones ocultas).
• Mejor opción gratuita en el navegador: el Generador de modelos 3D y la captura de imagen a 3D de Cinevva.

Comparativa rápida

Verificado en julio de 2026. Este campo cambia cada mes, así que comprueba las condiciones de cada herramienta antes de publicar tu proyecto.

Herramientas alojadas

Meshy

El generador 3D con IA más popular y, en 2026, el producto más completo. El motor actual es Meshy 6, que entró en vista previa pública en octubre de 2025 y alcanzó la disponibilidad general en enero de 2026. Sus mejoras principales son la geometría estanca, un modo Low Poly orientado directamente a desarrolladores de juegos y el remallado nativo en quads, que permite obtener un modelo con bucles de aristas reales en lugar de una maraña de triángulos.

Opinión sincera: Meshy es la opción segura por defecto. La calidad de los resultados es buena de manera constante, aunque no asombrosa; sus herramientas de topología son las mejores entre los generadores alojados, y el plan Pro por 20 USD al mes, con 1000 créditos y propiedad privada completa, tiene un precio razonable. El inconveniente del plan gratuito es que tus modelos se hacen públicos bajo CC BY 4.0, por lo que cualquiera puede utilizarlos y debes atribuirlos a Meshy si los publicas. meshy.ai

Tripo

Tripo procede de VAST, el equipo que desarrolló TripoSR junto con Stability AI, y eso se nota en la velocidad. El motor v3.1 actual interpreta bien las instrucciones de texto complejas y la plataforma está diseñada en torno a los flujos de trabajo para juegos: rigging automático, remallado en quads como complemento de un solo clic y una opción Smart Mesh para obtener una topología lista para juegos.

Opinión sincera: el plan Pro de Tripo cuesta 19,90 USD al mes e incluye 3000 créditos, suficientes para unas 120 generaciones, lo que ofrece la mejor relación entre créditos y precio de las tres grandes plataformas. La calidad del rigging es buena para humanoides, pero irregular para cualquier criatura con un número extraño de extremidades. Los resultados del plan gratuito no pueden comercializarse en absoluto, una condición más estricta que el acuerdo CC BY 4.0 de Meshy. tripo3d.ai

Rodin (Hyper3D)

Rodin siempre ha sido la opción preferida de quienes son más exigentes con la topología, y Gen-2.5 (publicado en mayo de 2026) ha ido todavía más lejos. Genera detalles propios de una escultura con más de 10 millones de polígonos, ofrece un selector de «esfuerzo de razonamiento» con cinco niveles que intercambia velocidad por calidad —alrededor de un millón de polígonos en 4 segundos con el ajuste más bajo— e incorpora 3D ControlNet, edición 3D localizada y refinamiento por partes.

Opinión sincera: ofrece el mejor nivel de detalle entre las herramientas alojadas, y sus funciones de edición —relleno generativo 3D y regeneración de una sola parte del modelo— están por delante de las demás. También es la opción más cara, y las texturas 4K junto con la exportación de quads de alta densidad están reservadas para el plan Business de 120 USD al mes. Úsalo para los diez recursos que importan, no para los doscientos que no. hyper3d.ai

Hi3D (antes Hitem3D)

La incorporación destacada de 2026. Desarrollado por Math Magic sobre dos modelos de investigación publicados, Sparc3D (NeurIPS 2025, geometría estanca de alta resolución) y Ultra3D (aceleración mediante atención por partes), genera con una resolución de vóxeles de hasta 1536³, la mayor fidelidad geométrica bruta de cualquier herramienta alojada. En 2026 cambió su nombre de Hitem3D a Hi3D.

Opinión sincera: se ha convertido en la opción de referencia para flujos orientados primero a la impresión, donde la geometría estanca y los detalles finos importan más que cualquier otra cosa. Para juegos tendrás que reducir muchísimo sus resultados, por lo que tiene más sentido cuando necesitas un único objeto protagonista espectacular. hi3d.ai

Tencent Hunyuan 3D (plataforma alojada)

Tencent lanzó globalmente la familia de modelos Hunyuan3D en noviembre de 2025 mediante una plataforma en inglés alojada en 3d.hunyuanglobal.com. Esta ejecuta sus motores más recientes —3.0 y 3.1 desde enero de 2026—, que no son de código abierto. En 2026 evolucionó hasta convertirse en HY 3D Studio, un flujo de trabajo completo: de imagen a 3D, retopología, UV, texturizado, rigging y animación.

Opinión sincera: las 20 generaciones gratuitas diarias constituyen la oferta gratuita más generosa de cualquier modelo de vanguardia alojado, y los motores 3.x producen una geometría visiblemente mejor que los pesos abiertos de la versión 2.1. La plataforma es más reciente para los usuarios occidentales, así que lee las condiciones sobre los derechos de los resultados antes de crear un flujo de trabajo a su alrededor. 3d.hunyuanglobal.com

Desaparecidos en 2026: Luma Genie y CSM

Dos nombres que todavía encontrarás en comparativas antiguas están prácticamente muertos. Genie, la herramienta de texto a 3D de Luma, ya no aparece en ninguna parte del sitio de Luma, que se ha centrado por completo en la generación de vídeo y los agentes creativos. CSM (Common Sense Machines) cerró su plataforma Cube el 5 de enero de 2026, y Google adquirió la empresa ese mismo mes. No inicies proyectos nuevos con ninguna de las dos.

Modelos de código abierto

Los modelos abiertos invierten el acuerdo: tú aportas la GPU y, a cambio, no hay contadores de créditos ni planes que limiten tus derechos comerciales. Solo se aplica la licencia del propio modelo.

Microsoft TRELLIS.2

El líder actual del código abierto. Publicado en diciembre de 2025 bajo la licencia MIT, TRELLIS.2 es un modelo de imagen a 3D con 4000 millones de parámetros, construido sobre una representación de vóxeles dispersos (O-Voxel) capaz de manejar topologías complejas, bordes definidos y materiales PBR completos. Exporta archivos GLB con texturas de hasta 4096², además de OBJ, PLY, campos de radiancia y Gaussian splats.

Opinión sincera: la licencia MIT elimina cualquier ambigüedad comercial, y la calidad de los resultados compite de verdad con las herramientas alojadas de pago. Necesitas una GPU NVIDIA capaz para ejecutarlo localmente, o puedes alquilar inferencia por segundos en servicios de GPU en la nube. Si vas a alojar un solo modelo por tu cuenta, elige este. github.com/microsoft/TRELLIS.2

Hunyuan3D 2.1 (pesos abiertos)

La versión totalmente abierta de Tencent, publicada en junio de 2025: incluye los pesos completos y el código de entrenamiento de un modelo de formas de 3300 millones de parámetros, además de un modelo de texturas PBR de 2000 millones. Es el modelo que utiliza el Generador de modelos 3D gratuito de Cinevva y el que muchos productos de este sector ejecutan discretamente en segundo plano.

Opinión sincera: el modelo de pintado PBR sigue siendo el sistema abierto de texturizado más potente, y disponer del código de entrenamiento completo permite ajustarlo a tu propio estilo artístico. La exclusión territorial de su licencia comunitaria —UE, Reino Unido y Corea del Sur— supone una limitación real si vas a publicar un producto allí; en ese caso, la licencia MIT de TRELLIS.2 es una opción más clara. github.com/Tencent-Hunyuan/Hunyuan3D-2.1

SAM 3D (Meta)

No es un generador de mallas, y ese es precisamente el objetivo. SAM 3D es el par de modelos abiertos de Meta —SAM 3D Objects y SAM 3D Body— que reconstruye geometría 3D, texturas y la disposición de una escena a partir de una sola fotografía normal, incluso con oclusiones y elementos que estorban. El resultado principal es un Gaussian splat en un archivo .ply. El código y los puntos de control están en GitHub bajo la permisiva licencia SAM de Meta, que permite el uso comercial.

Opinión sincera: se trata de reconstrucción, no de generación. Apúntalo hacia un objeto real y obtendrás una captura 3D fiel sin necesidad de un equipo de fotogrametría. El resultado en formato splat sirve para visualización y como referencia, no para importarlo directamente en un juego —más información al respecto a continuación—. Cinevva lo ofrece gratis en el navegador como herramienta de captura de objetos de imagen a 3D. github.com/facebookresearch/sam-3d-objects

TripoSR y SPAR3D (los reconstructores rápidos)

Dos modelos más antiguos, pero todavía útiles, que trabajan a partir de una sola imagen. TripoSR —de Tripo y Stability AI, con licencia MIT— reconstruye una malla en menos de medio segundo sobre una GPU de centro de datos, con una calidad previsiblemente modesta. SPAR3D —Stability AI, enero de 2025— produce en menos de un segundo una malla GLB texturizada y con UV desplegadas, además de permitir la edición a nivel de puntos. SPAR3D se distribuye bajo la Stability Community License: su uso comercial es gratuito hasta que tu organización supere un millón de USD de ingresos anuales; después necesitarás una licencia empresarial.

Opinión sincera: en 2026, TRELLIS.2 y Hunyuan3D 2.1 superan a ambos en calidad. Su ventaja es la velocidad, algo importante si generas mallas en tiempo real dentro de una aplicación.

Otros modelos que conviene conocer

Sparc3D, el modelo presentado en NeurIPS 2025 que impulsa Hi3D, cuenta con una demostración pública en Hugging Face y produce mallas estancas a una resolución de 1024³. Cube 3D de Roblox ofrece código abierto para convertir texto en mallas, pero se distribuye bajo una licencia RAIL exclusiva para investigación, por lo que no puedes usar sus resultados en un juego comercial.

Herramientas gratuitas de Cinevva en el navegador

Si quieres probar este campo sin instalar nada ni crear una cuenta con un contador de créditos, Cinevva ofrece dos de los modelos abiertos anteriores como herramientas gratuitas para el navegador.

El Generador de modelos 3D convierte una foto, la URL de una imagen o una instrucción de texto en una malla poligonal texturizada con materiales PBR, descargable como GLB u OBJ. Dispone de un modo Rápido —unos 2 minutos— y un modo Pro —unos 5 minutos—, y los resultados pueden importarse directamente en Blender, Unity, Godot o un juego web. También puedes enviar el resultado al Rigging automático para añadirle un esqueleto y animaciones predefinidas. La captura de imagen a 3D ejecuta SAM 3D de Meta a partir de una sola foto y devuelve un splat gaussiano que puedes girar en el navegador y exportar como .ply. Úsala para capturar un objeto real y luego utiliza el Generador de modelos 3D cuando necesites una malla editable del mismo objeto.

Ambas herramientas son gratuitas y, si creas en Cinevva, los modelos generados se incorporan directamente a tu juego sin tener que pasar por un ciclo de exportación e importación.

Cómo son realmente las mallas de IA (la parte sincera)

Todos los generadores de esta página producen una malla densa de triángulos, normalmente desde decenas de miles hasta unos cientos de miles de triángulos, con UV desplegadas automáticamente. Esto es lo que significa en la práctica.

Topología. El resultado sin procesar de la IA no tiene bucles de aristas, una colocación lógica de los polos ni una estructura adecuada para deformaciones. Las opciones de remallado en quads (Meshy, Tripo y Rodin) generan cuadriláteros, pero están distribuidos de manera uniforme, sin los bucles concentrados alrededor de articulaciones y rostros que requiere la animación de personajes. Para un objeto estático, esto no importa en absoluto. Para un personaje animado, tendrás que hacer una retopología manual o aceptar deformaciones visibles en los hombros.

Texturas. La compatibilidad con PBR ya es un requisito básico, y TRELLIS.2, Hunyuan3D 2.1, Meshy y Rodin generan mapas reales de metalicidad y rugosidad. Hay dos defectos recurrentes: iluminación incrustada en el albedo (sombras pintadas en la textura) y una densidad de téxeles irregular en las zonas donde el desplegado automático comprimió las islas UV. Ambos pueden corregirse en Blender, pero ninguno se arregla por sí solo.

Número de polígonos. Espera entre 20 000 y 300 000 triángulos por recurso de forma predeterminada, y cifras de millones en los modos de alta calidad de Rodin. Eso está bien para un objeto protagonista, pero es desastroso para cien rocas dispersas. Reserva una pasada de reducción de polígonos y prueba el resultado en el hardware de destino real, sobre todo para juegos web y móviles.

Qué se puede publicar hoy. Los objetos estáticos, la decoración de entornos, los elementos estilizados y la geometría de prototipado son realmente aptos para producción tal como salen de estas herramientas. En este ámbito, la generación con IA ya supera en velocidad a buscar en sitios de modelos gratuitos. Los personajes secundarios con rig pueden utilizarse con rigging automático si permanecen en segundo plano. Los personajes protagonistas con animación facial en primeros planos todavía necesitan retoques humanos en la topología, y los modelos de superficies duras que requieren simetría exacta o precisión CAD siguen saliendo ligeramente deformados.

Splats gaussianos frente a mallas

Una malla está formada por polígonos: vértices, triángulos, UV y texturas. Un splat gaussiano es una nube de miles de pequeñas manchas de color semitransparentes que, en conjunto, ofrecen un aspecto fotorrealista desde cualquier ángulo. Los splats capturan objetos y escenas del mundo real con una fidelidad difícil de igualar para las mallas, por lo que las herramientas de captura como SAM 3D y el ecosistema de Luma los ofrecen como resultado.

Para los juegos, las contrapartidas son claras. Los splats no tienen superficies, por lo que las colisiones, la física y la iluminación dinámica no funcionan directamente sobre ellos. También son pesados: aproximadamente 180 MB por un millón de splats, frente a entre 5 y 20 MB para una malla texturizada comparable, lo que los excluye de la mayoría de los presupuestos para móviles. En 2026, la compatibilidad con motores es real, pero depende de plugins: UnityGaussianSplatting para Unity 6, plugins de terceros para Unreal 5.7 y formatos comprimidos (SPZ, SOG y KSPLAT) para la web.

El patrón que funciona es el siguiente: splats para fondos fotorrealistas y elementos de ambientación que el jugador nunca toca; mallas para todo lo interactivo. Si capturaste algo como splat y necesitas incorporarlo a la jugabilidad, vuelve a generarlo como malla con una herramienta de imagen a 3D.

¿Quién es el propietario de un modelo 3D generado con IA?

Hay que comprobar tres niveles, que difieren entre las herramientas alojadas y las abiertas.

Derechos de autor. Según las directrices actuales de la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos, un resultado generado exclusivamente por IA no puede recibir protección de derechos de autor por sí solo. Tu trabajo de retopología, texturizado, rigging e integración añade autoría humana, y el juego en su conjunto está protegido de todos modos. El efecto práctico es que probablemente no puedas impedir que alguien reutilice una malla generada sin modificar, algo que afecta más a quienes venden recursos que a quienes desarrollan juegos.

Condiciones de las herramientas alojadas. Aquí es donde mucha gente se lleva sorpresas. Los modelos del plan gratuito de Meshy son públicos bajo CC BY 4.0 (se permite el uso comercial, se exige atribución y cualquier otra persona también puede usar tu modelo), mientras que la propiedad privada comienza con el plan Pro. El plan gratuito de Tripo es estrictamente no comercial. Rodin reserva las descargas y las condiciones comerciales para sus planes de pago. El patrón del sector es el siguiente: genera gratis, paga para ser propietario. Lee las condiciones vigentes antes de publicar, porque pueden cambiar sin previo aviso.

Licencias de modelos abiertos. El autoalojamiento evita por completo las condiciones de las plataformas, pero la licencia del modelo sigue siendo aplicable. TRELLIS.2 usa la licencia MIT, sin condiciones adicionales. La licencia de SAM 3D permite el uso comercial. Hunyuan3D 2.1 excluye la UE, el Reino Unido y Corea del Sur. SPAR3D es gratuito hasta alcanzar 1 millón de dólares de ingresos anuales. Roblox Cube es solo para investigación. «Abierto» no significa una sola cosa, así que comprueba la licencia concreta.

Para conocer las reglas generales sobre licencias de recursos, consulta nuestra guía de licencias de recursos para juegos.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el mejor generador de modelos 3D con IA en 2026?

Meshy 6 es la mejor herramienta alojada de uso general, Tripo ofrece la mejor relación calidad-precio para flujos de trabajo de juegos con rigging automático y Rodin Gen-2.5 produce la geometría más detallada. Si prefieres alojarlo por tu cuenta, TRELLIS.2 de Microsoft (licencia MIT y PBR nativo) es el modelo abierto más potente. Como opción gratuita para el navegador, el Generador de modelos 3D de Cinevva ejecuta Hunyuan3D sin necesidad de instalar nada.

¿Puedo usar modelos 3D generados con IA en un juego comercial?

Normalmente sí, pero los derechos dependen del origen del modelo. Las herramientas alojadas reservan el uso comercial para los planes de pago (Meshy Pro, Tripo Pro y los niveles de pago de Rodin), mientras que los resultados de los planes gratuitos son no comerciales o públicos bajo CC BY 4.0. Los modelos que generes con pesos de código abierto como TRELLIS.2 no están sujetos a condiciones de plataforma, aunque la licencia del propio modelo sigue siendo aplicable. Confirma las condiciones vigentes de la herramienta que hayas utilizado antes de publicar.

¿Son las mallas generadas con IA suficientemente buenas para juegos?

Para objetos estáticos, elementos de entornos y objetos estilizados, sí: hoy son aptas para producción después de una pasada de reducción de polígonos. Para personajes animados, todavía están a medio camino: el rigging automático sirve para personajes secundarios, pero los protagonistas aún necesitan retopología manual porque la topología de IA carece de los bucles de aristas necesarios para la animación. Considera los generadores primero como motores para crear objetos y prototipos de niveles, y solo después como herramientas para personajes.

¿Cuál es el mejor generador gratuito de modelos 3D con IA?

El Generador de modelos 3D de Cinevva es totalmente gratuito en el navegador: introduce una foto o texto y obtén una malla PBR texturizada en formato GLB u OBJ. La plataforma Hunyuan 3D de Tencent ofrece 20 generaciones gratuitas al día con su motor más reciente. El plan gratuito de Meshy incluye 100 créditos al mes, pero publica tus modelos bajo CC BY 4.0. Alojar TRELLIS.2 por tu cuenta es gratis y no tiene límites si dispones de la GPU necesaria.

¿Texto a 3D o imagen a 3D? ¿Cuál ofrece mejores resultados?

Imagen a 3D, de manera sistemática. Una imagen de referencia define las proporciones, los materiales y el estilo, mientras que una indicación de texto obliga al modelo a adivinarlos. El flujo de trabajo más eficaz en 2026 consta de dos pasos: genera una imagen de referencia limpia con un modelo de imágenes y luego introdúcela en un generador de imagen a 3D. La mayoría de las herramientas, incluida la de Cinevva, hacen exactamente esto entre bastidores cuando introduces una indicación de texto.

¿Qué pasó con Luma Genie y CSM?

En la práctica, ambas abandonaron este sector. Luma retiró Genie de su sitio cuando la empresa reorientó su actividad hacia la generación de vídeo y los agentes creativos. CSM cerró su plataforma Cube el 5 de enero de 2026 y Google la adquirió ese mismo mes. Si una comparativa recomienda cualquiera de las dos, está desactualizada.

¿Necesito una GPU potente para generar modelos 3D con IA?

No, si utilizas una herramienta alojada o para navegador, donde la generación se ejecuta en los servidores del proveedor. Solo necesitas tu propia GPU —una tarjeta NVIDIA con suficiente capacidad— para alojar localmente modelos abiertos como TRELLIS.2 o Hunyuan3D 2.1. Incluso en ese caso, puedes alquilar inferencia por GPU y pagar por segundo.

Última actualización: julio de 2026.

Un NPC con IA es un personaje no jugable cuyo diálogo se genera mediante un modelo de lenguaje en tiempo de ejecución, en lugar de escribirse línea por línea de antemano. Hablas o escribes al personaje, el modelo lee un prompt de sistema que define quién es y cuál es el estado actual del juego, y genera una respuesta al instante. Algunas configuraciones también incorporan voz: conversión de voz a texto para que el personaje te escuche y conversión de texto a voz para que te responda hablando. La promesa es un aldeano capaz de contestar preguntas que ningún guionista había previsto. La realidad en 2026 es más compleja y conviene entenderla antes de construir algo alrededor de esta tecnología.

Tus opciones reales se dividen en tres categorías. Puedes usar una plataforma de personajes alojada como Convai, que ofrece memoria, voz y plugins para motores desde el primer momento. Puedes integrar middleware de voz y animación como NVIDIA ACE si quieres que la sincronización labial y la animación facial coincidan con el habla generada. O puedes crear tu propia solución llamando a la API de un modelo de lenguaje —o ejecutando localmente un modelo pequeño— con un prompt definido de forma estricta, lo que resulta más barato y flexible, pero deja las medidas de seguridad en tus manos. Cabe destacar que Inworld, el nombre en el que mucha gente sigue pensando primero, se ha alejado en gran medida de su enfoque como estudio de NPC listo para usar y se ha reposicionado como infraestructura de IA B2B. Por eso, «alternativa a Inworld» es ahora mismo una de las búsquedas más frecuentes en este ámbito. Así es como está realmente el panorama.

Referencia rápida

Comparativa de herramientas

Convai es la vía de entrada más sencilla si quieres una plataforma de personajes en lugar de un proyecto experimental. Gestiona el diálogo, la voz en tiempo real, la memoria a largo plazo y la «percepción multimodal» para que un personaje pueda reaccionar a lo que ve y oye. Además, ofrece plugins para Unity, Unreal y three.js, así como API abiertas para la web, según su descripción general de la plataforma. El precio se basa en el uso: hay un nivel gratuito para desarrolladores con una cuota diaria y, después, un plan Indie Dev de 29 USD al mes —o 19 USD con facturación anual— por 3000 interacciones, con las interacciones adicionales facturadas por separado. Esa unidad de «interacción» es lo que debes vigilar, porque determina cómo aumentará la factura a medida que crezca el número de jugadores.

NVIDIA ACE no es un cerebro completo para NPC. Es un conjunto de microservicios para los componentes que rodean al cerebro: Audio2Face para generar animación facial a partir de audio y Riva para el reconocimiento de voz, que puedes combinar con el modelo de lenguaje que prefieras. Es la pieza que consigue que una voz generada parezca estar siendo pronunciada de verdad por un rostro. NVIDIA menciona socios como Tencent, NetEase, miHoYo y Ubisoft, y cada vez es más frecuente que el modelo de lenguaje se ejecute en el propio dispositivo como un modelo pequeño en lugar de hacerlo en la nube, algo importante para la latencia y el coste —hablaremos de ello más adelante—. Si tu juego está pensado principalmente para navegadores, ACE probablemente sea excesivo, ya que está orientado a títulos para PC con un uso intensivo de la GPU.

Inworld merece un análisis claro porque es el nombre que domina los tutoriales antiguos. Comenzó como la plataforma de referencia para crear personajes de videojuegos y aún dispone de SDK, pero se ha reposicionado como infraestructura de IA para escalar juegos y contenidos multimedia, con énfasis en la voz, la conversión de texto a voz y un entorno de ejecución de agentes dirigido a empresas como Google, NVIDIA y Xbox. Su sistema de precios se basa en créditos de uso: la conversión de texto a voz cuesta desde unos 25 USD por millón de caracteres en el nivel gratuito On-Demand hasta aproximadamente 5 USD con volúmenes empresariales; la conversión de voz a texto ronda los 0,15 USD por hora, y los modelos de lenguaje se facturan por separado al coste del proveedor. Sigue siendo una opción utilizable, pero un desarrollador web independiente que busque un NPC listo para integrar la encontrará más pesada que antes. Esa es precisamente la razón por la que Convai y las soluciones propias han ocupado su lugar.

Los Neo NPCs de Ubisoft merecen una mención precisamente porque no son un producto que puedas utilizar. Son el esfuerzo de I+D más visible de un gran estudio y ahora se presentan como un prototipo llamado Teammates, que incorpora compañeros de escuadrón con IA controlados por voz en un juego de disparos en primera persona. Fue creado por un equipo de unas 80 personas mediante Google Gemini y middleware interno, y se encuentra en una prueba de juego cerrada, no en un juego ya publicado. Ubisoft ha afirmado que la IA generativa supone un cambio para la industria tan importante como el salto al 3D, pero la situación real a mediados de 2026 es que se trata de un experimento, no de un lanzamiento.

Quién está utilizando realmente esta tecnología en juegos publicados

Si dejamos a un lado las demostraciones, el número de juegos publicados con NPC de IA reales es reducido, aunque por fin es superior a cero. El ejemplo más claro es inZOI, el simulador de vida de Krafton que se lanzó en acceso anticipado el 28 de marzo de 2025 y vendió más de un millón de copias durante su primera semana. Sus personajes «Smart Zoi» se ejecutan mediante un pequeño modelo de lenguaje en el dispositivo creado con NVIDIA ACE, por lo que la IA controla localmente el comportamiento de cada momento en vez de contactar con la nube para generar cada línea. Krafton está ampliando el mismo enfoque a PUBG con un personaje cooperativo llamado PUBG Ally, en pruebas hasta principios de 2026.

En el extremo centrado en la conversación, Where Winds Meet, un MMO de gran tamaño, añadió chat de texto libre mediante LLM a un subconjunto de NPC secundarios, con seguimiento de afinidad para que un personaje pueda encariñarse contigo, negarse a seguir hablando o volverse hostil. La decisión de diseño más reveladora, según un análisis de noviembre de 2025, es lo limitado de su alcance: la IA solo interviene en personajes secundarios ambientales, y sus resultados se restringen a respuestas de texto y un conjunto fijo de indicadores del juego. No puede generar objetos, crear ubicaciones ni reescribir líneas de misiones. La historia principal sigue estando escrita a mano. Los juegos independientes han sido más atrevidos a la hora de convertir la IA en el eje central. Suck Up! es un juego publicado cuyo bucle completo consiste en convencer mediante conversaciones a residentes impulsados por GPT para que inviten a entrar a un vampiro. Funciona porque la conversación es la mecánica, no un adorno añadido sobre una misión guionizada.

El patrón es el mismo en todos los ejemplos publicados. La parte generativa está contenida. Se utiliza para las conversaciones de un simulador de vida, la charla informal de un personaje secundario o un juego creado específicamente en torno a la persuasión. Ningún estudio creíble ha publicado un juego de gran presupuesto en el que la IA escriba los diálogos de la misión principal, y los motivos son, por este orden, el coste, la latencia y la confianza.

Cuánto cuesta y el problema de la latencia

Hay dos factores que rompen la fantasía de que «todos los NPC son chatbots», y ninguno tiene que ver con la inteligencia del modelo.

El primero es la latencia. La conversación tiene un ritmo, y los jugadores perciben cuando se rompe. Las investigaciones sobre NPC con IA señalan que las respuestas inferiores a unos 800 milisegundos parecen naturales dentro de una conversación, mientras que cualquier demora mucho mayor resulta extraña. Un trayecto completo de ida y vuelta a una API general en la nube añade entre uno y dos segundos de retraso, lo que se percibe como una interrupción. Un estudio de 2025 sobre el realismo percibido en la realidad virtual pidió a los jugadores que evaluaran cómo afectaba la latencia a la humanidad que transmitía un personaje, y la petición constante fue sencilla: que el sistema respondiera más rápido. Esta es la razón principal por la que inZOI y PUBG eligieron modelos pequeños ejecutados en el dispositivo en lugar de un modelo gigante en la nube. Un modelo local más pequeño y rápido que responde en medio segundo supera a otro más inteligente que tarda tres.

El segundo es el coste, y escala en la dirección equivocada. Una línea de diálogo escrita a mano se paga una vez y se muestra gratis a millones de jugadores. Una línea generada cuesta dinero cada vez que se produce, por NPC, por jugador y por conversación. Las plataformas basadas en uso lo hacen evidente: Convai factura por interacción, Inworld por carácter de voz y token de texto, y una API de LLM convencional cobra por cada token de entrada y salida. Para un juego tranquilo de un solo jugador con unas pocas conversaciones, supone unos céntimos. Para un juego en vivo con un millón de jugadores diarios hablando libremente, supone una factura de servicios en la nube que nadie había presupuestado. Por eso existen los precios basados en créditos y cuotas, y por eso ofrecer «chat libre con un número ilimitado de NPC» es una forma rápida de quemar dinero. Diseña el número de turnos de IA como diseñarías cualquier otro coste, porque eso es exactamente lo que representa.

Patrones de diseño que funcionan y los que no

El patrón que llega al mercado es la generación restringida, no el chat abierto. En lugar de permitir que un modelo diga cualquier cosa, le proporcionas un prompt de sistema estricto —quién es el personaje, qué sabe y qué no debe revelar jamás—, mantienes las respuestas breves y limitas el resultado a texto más un pequeño conjunto de acciones o indicadores permitidos dentro del juego. El diseño basado en indicadores de Where Winds Meet es un ejemplo de manual: el NPC habla y las únicas acciones estructuradas que puede realizar son cosas como modificar un valor de afinidad o volverse hostil. Todo lo demás queda fuera del control del modelo.

El patrón que falla es el NPC libre de «pregúntame cualquier cosa» insertado en un juego centrado en la historia. Sin restricciones, un modelo inventará datos con total seguridad, se desviará del trasfondo del juego o revelará una misión porque un jugador ha formulado la pregunta capciosa adecuada. Un artículo del sector sostiene, correctamente, que la coherencia del personaje importa más que la inteligencia bruta: los jugadores perdonan que un NPC sea un poco torpe, pero un personaje que se contradice o rompe la ficción destruye la inmersión al instante. De ahí también procede el escepticismo de los jugadores. Muchas demostraciones de NPC con IA parecen conversaciones con un bot de atención al cliente disfrazado, y los jugadores se dan cuenta. Los equipos que lo hacen bien tratan el modelo como un guionista de diálogos que trabaja dentro de una jaula de reglas, no como un oráculo.

Unas pocas medidas de seguridad concretas hacen la mayor parte del trabajo. Proporciona al personaje únicamente lo que debería saber para que no pueda revelar el final. Limita la longitud de las respuestas para que se mantenga dentro del personaje en lugar de comenzar un monólogo. Conserva la versión escrita a mano para cualquier elemento esencial de la trama y reserva la generación para aportar textura: frases breves, conversaciones triviales, reacciones y personajes secundarios. Y decide desde el principio si un NPC concreto necesita realmente ser libre, porque muchos momentos que parecen requerir un «NPC con IA» funcionan mejor con un árbol de diálogos ramificados más inteligente que con una llamada en directo a un modelo.

Cómo probarlo en un juego web

No necesitas un motor que haga un uso intensivo de la GPU para experimentar. La opción más sencilla es llamar a la API de un modelo de lenguaje directamente desde el backend de tu juego con un prompt de sistema que defina al personaje e incluya el estado actual de la partida, y después mostrar la respuesta en un cuadro de diálogo. Es un proyecto de fin de semana y así es exactamente como comienzan la mayoría de los prototipos para navegador. Si quieres que una plataforma gestione la memoria y la voz, Convai cuenta con un SDK web y una integración con three.js para que puedas añadir un personaje parlante a una escena en el navegador sin tener que construir toda la infraestructura.

Si el coste o la privacidad te alejan de la nube, la opción de código abierto ejecuta el modelo en el propio dispositivo del jugador. WebLLM ejecuta un pequeño modelo de lenguaje directamente en el navegador mediante WebGPU, por lo que no hay factura de servidor ni retraso de red una vez cargado, a cambio de una descarga inicial más pesada y de necesitar un dispositivo suficientemente potente. Ejecutar un modelo local mediante una herramienta como Ollama durante el desarrollo es otra forma económica de iterar antes de comprometerte con un proveedor alojado. Elijas lo que elijas, crea primero las restricciones: un prompt de personaje claro, un límite estricto de longitud y una lista fija de acciones que el NPC puede activar.

Si prefieres evitar por completo la integración y limitarte a ver en el navegador personajes con personalidades diferenciadas, para eso está pensado el chat de creación de juegos de Cinevva. Describes la aldea y a sus habitantes, y el agente genera los personajes y sus comportamientos en una escena 3D jugable que puedes abrir y en la que puedes hablar con ellos. Así puedes comprobar si una idea basada en personajes de IA es divertida antes de invertir en un flujo de trabajo completo.

Última actualización: julio de 2026.

Sí, puedes usar voces generadas por IA en un videojuego comercial y, para la mayoría de desarrolladores independientes y estudios pequeños, resulta barato. Un plan de pago de una herramienta como ElevenLabs parte de 6 $ al mes e incluye una licencia comercial, así que puedes publicar en un videojuego de pago los diálogos que generes. La API de texto a voz de OpenAI cuesta unos 0,015 $ por minuto de audio y también está autorizada para uso comercial. Los modelos de código abierto con licencias permisivas, como Piper y Kokoro, no cuestan nada de ejecutar y pueden publicarse comercialmente, aunque otros como XTTS v2 son solo para uso no comercial, por lo que la licencia del modelo determina qué puedes vender. Para un videojuego independiente típico con unos cientos de líneas, el coste de generación estará entre cero y unos 20 o 30 $.

El problema no es el dinero, sino las normas y la recepción del público. Los planes gratuitos casi nunca permiten el uso comercial y suelen exigir atribución en el resultado, por lo que la herramienta «gratuita» que te permite publicar es aquella cuya licencia lo indique expresamente. Clonar la voz de una persona real sin permiso es la clase de acción que hará que te demanden o retiren tu juego de una tienda, no la que te ahorrará tiempo. Steam exige que indiques el contenido de IA dirigido a los jugadores, incluidas las líneas de voz generadas por IA, en la página de tu tienda. Y los jugadores se dan cuenta. Varios videojuegos de 2025 y 2026 recibieron fuertes críticas por usar voces de IA, así que es un error tratar esta tecnología como una forma discreta de ahorrar costes en lugar de como una decisión creativa. Esta guía repasa las herramientas, los costes reales, las normas sindicales y de las tiendas, y cuándo es mejor contratar a una persona.

Referencia rápida: comparativa de herramientas

Los precios y las condiciones cambian, así que confirma siempre la licencia vigente en la página del propio proveedor antes de crear todo un flujo de trabajo en torno a una herramienta. El resto de esta guía explica qué significan realmente estas filas para un videojuego que pretendes vender.

Las herramientas y para qué sirve cada una

ElevenLabs es la opción a la que recurren la mayoría de desarrolladores de videojuegos, y con razón. Maneja mejor que sus alternativas el rango emocional y el ritmo natural, algo importante cuando una línea debe sonar asustada, sarcástica o agotada en vez de limitarse a leerse en voz alta. El plan gratuito proporciona 10 000 créditos al mes, pero no concede derechos comerciales y obliga a incluir atribución, por lo que solo sirve para hacer pruebas. El plan Starter de 6 $ al mes añade una licencia comercial y 30 000 créditos, equivalentes a unos 30 minutos de voz, ya que cada carácter de texto cuesta un crédito en el modelo estándar. Creator cuesta 22 $, ofrece unos 121 000 créditos y clonación profesional de voz, mientras que Pro cuesta 99 $ e incluye 600 000. Para la mayoría de los videojuegos pequeños, el plan de 6 o 22 $ será más que suficiente.

El servicio de texto a voz de OpenAI es la opción económica. El modelo gpt-4o-mini-tts cuesta unos 0,015 $ por minuto de audio generado, se factura mediante la API y permite el uso comercial conforme a las políticas de uso de OpenAI. Ofrece un conjunto de voces predefinidas sin clonación y admite menos dirección interpretativa que ElevenLabs, pero su precio es difícil de superar si necesitas generar cientos de frases breves y exclamaciones. Es una buena opción para líneas numerosas y menos importantes.

Murf está más orientado al público que busca narración de estudio. Todos sus planes de pago incluyen derechos comerciales, y su nuevo modelo Falcon está diseñado para ofrecer una latencia baja, de unos 55 ms según pruebas independientes, algo más importante para agentes en directo que para diálogos de videojuegos generados de antemano. Merece la pena conocer Resemble AI por dos motivos: su producto de pago está centrado en la clonación y también publica Chatterbox, un modelo de código abierto con una licencia permisiva y un parámetro de «exageración» que lleva las voces al terreno de la caricatura, algo verdaderamente útil para personajes y criaturas de videojuegos.

Entre las opciones de código abierto, XTTS v2, de la ya desaparecida Coqui, todavía se considera el mejor motor local multilingüe de clonación de voz en 2026. Puede clonar voces a partir de unos seis segundos de audio en 17 idiomas y sigue vivo gracias a una bifurcación comunitaria, aunque la empresa cerró en enero de 2024. No obstante, trátalo como una opción exclusiva para prototipos: los pesos del modelo se distribuyen bajo la licencia CPML de Coqui, que prohíbe el uso comercial, por lo que no puedes utilizarlo legalmente en un videojuego que vendas. Piper se encuentra en el extremo opuesto: funciona en tiempo real con una CPU y sin GPU, lo que lo convierte en la opción ideal para sistemas integrados, hardware modesto o generación de voces en tiempo de ejecución dentro del propio videojuego. Bark tiene licencia MIT y puede producir sonidos no verbales, como risas y suspiros, mientras que Kokoro es la opción ligera, centrada principalmente en inglés, que puedes publicar comercialmente. Para crear mods al estilo de Skyrim, herramientas como xVASynth llevan mucho tiempo siendo el estándar de la comunidad para producir líneas personalizadas de PNJ, aunque, si desarrollas mods, debes consultar las condiciones del juego base y de la herramienta antes de distribuirlos.

Una observación sobre el sector: Meta adquirió Play.ht a mediados de 2025 y, según diversas informaciones, el servicio cerró a finales de ese año, así que ignóralo si lo ves recomendado en algún artículo antiguo.

Cuánto cuesta en la práctica

Las cifras por minuto y por carácter solo cuentan una parte de la historia, así que veamos las cuentas reales. Un videojuego narrativo corto con, por ejemplo, 300 líneas de 12 palabras de media suma aproximadamente 21 600 caracteres. En ElevenLabs, esto queda por debajo del límite mensual del plan Starter, por lo que el presupuesto de voces para todo el juego sería de 6 $, o de 22 $ si quieres voces clonadas o de mayor calidad. En la API de OpenAI, ese mismo guion representa unos pocos minutos de audio y costaría bastante menos de un dólar. Los modelos de código abierto no cuestan nada aparte de tus propios recursos informáticos y tu tiempo.

Los costes aumentan realmente con las iteraciones y la escala. Es poco habitual acertar una línea en la primera generación, y volver a generar interpretaciones, ajustar el énfasis y regenerar contenido después de cambiar el guion consume créditos. Un RPG con muchos diálogos, miles de líneas, varias tomas de cada una y diversos idiomas puede obligarte a pasar al plan de 99 $ o a asumir un gasto real en la API. Aun así, estarás comparando unas decenas o unos pocos cientos de dólares con los miles que costaría un reparto completo de intérpretes humanos. La realidad es que la generación bruta de voces con IA es barata y solo llega a parecer cara en comparación consigo misma, nunca frente a la contratación de un reparto sindicado. Si tu presupuesto es cero, los planes gratuitos te permitirán crear un prototipo y los modelos de código abierto, un videojuego listo para publicar, siempre que respetes sus licencias.

Licencias y normas sindicales

Esta es la parte que suele causar problemas, así que léela con atención. Hay dos cuestiones de licencia distintas y es fácil confundirlas.

La primera es la licencia de la herramienta, que determina si puedes vender lo que generas. En los planes de pago de ElevenLabs, Murf, Resemble y OpenAI, la respuesta es afirmativa y, en el caso concreto de ElevenLabs, conservas los derechos comerciales sobre el audio generado durante una suscripción de pago incluso después de cancelarla. Hay dos detalles importantes en la letra pequeña: debes seguir siendo titular de los derechos sobre el guion y el contenido subyacentes, y proveedores como ElevenLabs conservan una licencia para utilizar el contenido que generes con el fin de entrenar y mejorar sus modelos. Los planes gratuitos son la trampa, porque suelen prohibir el uso comercial y exigir atribución, por lo que un videojuego publicado con audio generado mediante un plan gratuito incumpliría las condiciones. En los modelos de código abierto, la licencia corresponde al modelo específico, no a la categoría de la herramienta, así que comprueba si utiliza MIT, Apache o alguna licencia con una cláusula de uso no comercial antes de basar tu proyecto en él.

La segunda cuestión es la propia voz. Generar una voz predefinida o sintética no plantea problemas. Clonar la voz de una persona real sin su consentimiento sí, y supone un riesgo tanto jurídico como ético. Aquí es donde entran las normas sindicales. Tras una huelga de casi un año, los miembros de SAG-AFTRA ratificaron un nuevo Acuerdo de Medios Interactivos el 9 de julio de 2025 con el 95 % de los votos, poniendo fin oficialmente a la huelga del sector de los videojuegos que comenzó en julio de 2024. Las disposiciones del acuerdo sobre IA exigen consentimiento, información y compensación antes de utilizar la réplica digital de la voz de un intérprete, y permiten a los intérpretes suspender su consentimiento para generar nuevo material con IA durante una huelga.

Si eres un desarrollador independiente que utiliza voces sintéticas predefinidas, ese contrato no te obliga directamente, porque regula a los estudios firmantes que trabajan con intérpretes sindicados. Sin embargo, establece el criterio por el que ahora se juzga a todo el mundo: obtén consentimiento explícito y remunerado antes de clonar la voz de cualquier persona real. No extraigas la voz de la demo de un actor de doblaje ni de los vídeos de un creador de contenido para entrenar un modelo. La disputa sindical giraba precisamente en torno a la sustitución de intérpretes por una IA entrenada con su propio trabajo sin permiso. Hacer eso como estudio pequeño supone tanto un riesgo jurídico como una bomba para tu reputación.

Requisitos de divulgación

Si vas a publicar en Steam, tienes que declarar el contenido de voz generado por IA. La política de divulgación sobre IA de Valve está vigente desde principios de 2024 y se actualizó el 17 de enero de 2026 para centrarse específicamente en el contenido generado por IA que se distribuye con el videojuego y es consumido por los jugadores, no en las herramientas internas destinadas a mejorar la eficiencia. Las líneas de voz generadas por IA están incluidas explícitamente. La política distingue entre contenido pregenerado, incorporado a la descarga como las voces y las imágenes creadas con IA, y contenido generado en directo, en el que el juego crea diálogos sobre la marcha y se exige implementar medidas de protección contra resultados ilegales u ofensivos. La declaración aparece en la página de la tienda, dentro de «Acerca de este juego», y los jugadores pueden verla antes de comprar.

En la práctica: si utilizaste IA para generar líneas de voz incluidas en el videojuego, marca la casilla de contenido pregenerado y descríbelo con honestidad. Si tus PNJ generan diálogos en tiempo de ejecución, se considera contenido generado en directo y conlleva la obligación adicional de incorporar medidas de protección. Actualmente, otras plataformas son menos formales en cuanto a la divulgación específica de voces en videojuegos, pero la tendencia del sector apunta hacia un mayor etiquetado, no hacia uno menor, y ser transparente suele sentar mejor a los jugadores que ser descubierto. Además de las normas de las tiendas, algunas comunidades y premios tienen sus propios límites: los Indie Game Awards descalificaron a un nominado en 2025 después de que saliera a la luz el uso de IA generativa, así que, si aspiras a participar en un festival concreto o a publicar en una tienda específica, consulta también su política.

Consejos para el flujo de trabajo

La diferencia entre una voz de IA que parece pertenecer a un juego y otra que suena como un menú telefónico automatizado depende principalmente de la dirección. Escribe las frases tal como quieres que se interpreten y haz que la puntuación cumpla una función real, porque las comas, los puntos suspensivos y los saltos de línea alteran el ritmo más que cualquier ajuste. Genera varias tomas de cada frase importante y elige la mejor, igual que haría un director con un actor humano. Mantén una voz coherente para cada personaje a lo largo de todo el guion y anota el ID exacto de la voz y los ajustes utilizados, para que una frase que vuelvas a generar tres meses después siga sonando igual.

Genera el audio por lotes cuando el guion esté listo, en lugar de regenerarlo constantemente mientras escribes, porque ahí es donde se pierden los créditos y el tiempo. Para los momentos emotivos, algunas herramientas permiten orientar el tono mediante una instrucción breve o un control de emoción; merece la pena concentrar el esfuerzo ahí y dejar que las frases incidentales se generen automáticamente. Mantén las voces con el mismo volumen y formato que el resto del audio para que los diálogos, la música y los efectos de sonido encajen bien en la mezcla. Y prueba las voces con jugadores reales desde el principio, porque esa interpretación plana que dejas de percibir después de escucharla cincuenta veces es lo primero que nota un jugador nuevo.

Cuándo contratar actores humanos

La voz de IA es una herramienta, no un sustituto de una interpretación, y los desarrolladores que la utilizan bien son sinceros al respecto. Incluso Embark Studios, cuyo ARC Raiders se lanzó con diálogos generados por IA en octubre de 2025, sustituyó muchas de esas frases por interpretaciones humanas después del lanzamiento, y el director ejecutivo del estudio afirmó claramente que existe una diferencia de calidad entre la IA y un actor profesional real. Esa es la señal. Si la voz de un personaje es fundamental para la identidad de tu juego, si dependes de una interpretación emocional sutil o si tu público tiende a examinar y penalizar el uso de voces de IA, contrata a una persona. Los actores reales aportan interpretación, improvisación y una precisión que los modelos actuales todavía se limitan a aproximar.

Utiliza voces de IA donde realmente encajen: prototipos y pistas temporales para comprobar el ritmo de los diálogos antes de comprometerte, grandes volúmenes de frases funcionales como conversaciones por radio y exclamaciones genéricas, voces provisionales que sustituirás más adelante, proyectos en solitario sin presupuesto cuya alternativa sería el silencio y funciones de accesibilidad como la lectura en voz alta del texto de la interfaz. Una opción intermedia habitual consiste en generar todo con IA para perfeccionar el guion y los tiempos, y después contratar actores humanos para las frases que sostienen el peso del juego. Así inviertes el presupuesto de voces donde realmente marca la diferencia y dejas que la IA se encargue del resto.

Última actualización: julio de 2026.

Los mejores sitios para conseguir sprites 2D, pixel art y tilesets gratis para juegos son Kenney (más de 40.000 recursos CC0), OpenGameArt (filtrando por licencia) y varios creadores de itch.io, como Pixel Frog, Ansimuz y 0x72, que publican paquetes completos bajo CC0. Todos ellos se pueden usar de forma segura en juegos comerciales sin necesidad de atribución. Estas son todas las fuentes que merece la pena guardar en favoritos en 2026, con las condiciones exactas de sus licencias verificadas para que no tengas que adivinarlas.

Selección rápida

• Todo en un mismo sitio, estilo coherente y ningún riesgo de licencia: Kenney (CC0).
• Paquetes completos de plataformas con personajes animados: Pixel Frog y Ansimuz en itch.io (CC0).
• Tiles y personajes para juegos de mazmorras: DungeonTileset II de 0x72 (CC0).
• Tiles para RPG con vista cenital: Cainos en itch.io o la colección LPC en OpenGameArt.
• Miles de iconos de interfaz e inventario: Game-icons.net (CC BY 3.0, requiere atribución).
• Dibuja tus propios recursos: Aseprite (de pago), Libresprite o Piskel (gratis).

Referencia rápida

La referencia CC0: Kenney

Kenney es, con diferencia, el mejor punto de partida para encontrar arte 2D para juegos. Todo es CC0, está dividido en hojas de sprites listas para usar en juegos y los paquetes de una misma familia visual combinan entre sí, por lo que puedes usar el New Platformer Pack junto con un UI Pack e Input Prompts sin que los estilos choquen. La serie Tiny (Tiny Town, Tiny Farm y Tiny Dungeon) es una de las favoritas para juegos con vista cenital de 16x16, mientras que Roguelike Characters reúne cientos de personajes diminutos en una sola hoja. También puedes buscar sprites de Kenney en la biblioteca de recursos de Cinevva.

OpenGameArt

OpenGameArt es el archivo de arte gratuito para juegos más antiguo que sigue funcionando y continúa activo en 2026, con concursos artísticos y nuevas aportaciones frecuentes. La calidad varía muchísimo, por lo que el truco está en usar el filtro de licencias del sitio: marca la casilla CC0 en la búsqueda y solo obtendrás resultados seguros para uso comercial. La colección más destacada es el estilo Liberated Pixel Cup (LPC), un estándar coordinado de arte 32x32 para RPG con vista cenital que cuenta con una enorme biblioteca de tiles y personajes compatibles, además del Universal LPC Spritesheet Character Generator. Hay una salvedad: el arte LPC tiene licencia dual CC-BY-SA 3.0 y GPLv3, lo que significa que debes atribuir a sus autores y que las obras derivadas deben conservar la misma licencia. Por eso, consulta nuestra guía de licencias antes de basar en esta colección un juego comercial.

Paquetes de recursos gratuitos de itch.io

itch.io alberga más de 6.500 paquetes gratuitos solo bajo la etiqueta Sprites y es donde publica la mayoría de los artistas de pixel art en activo. Cada creador establece la licencia de sus propios paquetes, así que revisa siempre la página correspondiente. Estos creadores merecen tu atención de forma sistemática.

Pixel Frog

Si quieres crear un juego de plataformas completo este fin de semana, empieza aquí. Pixel Adventure incluye personajes animados, enemigos, tilesets, trampas y objetos con un estilo coherente, todo publicado bajo CC0 para que puedas lanzar un juego comercial sin atribución. Tiny Swords, el paquete más reciente de batallas con vista cenital, recibe actualizaciones frecuentes y encabezó la lista de sprites gratuitos de itch.io en 2026.

Ansimuz

Ansimuz lleva una década regalando pixel art de gran calidad. SunnyLand es su principal paquete gratuito: un kit completo de plataformas CC0 con jugador animado, enemigos, objetos, efectos e incluso música, además de proyectos preparados para Phaser y Godot. Los paquetes gratuitos de metroidvania Warped y la colección clásica de 16 bits cubren ambientaciones más oscuras de ciencia ficción. Las grandes colecciones Gothicvania son de pago, pero solo con los recursos gratuitos basta para crear un juego terminado.

0x72

DungeonTileset II lleva años siendo la respuesta habitual a «¿dónde encuentro un tileset gratuito para un roguelike?». Una sola descarga incluye paredes y suelos de mazmorra, antorchas animadas, trampas, armas y decenas de personajes animados, desde caballeros hasta demonios, todo en 16x16, todo CC0 y todavía con mantenimiento activo. Si has jugado a algún pequeño juego independiente de mazmorras, probablemente ya hayas visto estos sprites.

Cainos

Pixel Art Top Down - Basic es uno de los mejores puntos de partida gratuitos para crear un RPG con vista cenital o un juego de granja. Incluye tilesets de césped, piedra y muros con objetos y sprites de sombras a juego en 32x32, además de una sencilla escena de demostración para Unity. En lugar de CC0, utiliza la licencia propia de Cainos, pero las condiciones son claras: puedes usarlo en juegos gratuitos o comerciales y modificarlo libremente; simplemente no puedes revender los archivos originales.

penusbmic

Penusbmic trabajó en Dome Keeper y Shogun Showdown, y la calidad de sus animaciones lo demuestra. La mayoría de las series incluye una muestra gratuita, como el Skeleton Warrior, el tileset Dungeon Ruins o un héroe de la serie DARK, mientras que los paquetes completos son lo bastante económicos como para comprarlos cuando decidas usarlos. Las condiciones de licencia aparecen en la página de cada paquete, así que léelas antes de un lanzamiento comercial.

Recursos gratuitos de CraftPix

CraftPix es una tienda comercial de recursos con una sección gratuita excepcionalmente amplia. Sus recursos gratuitos son paquetes pulidos y listos para producción, y las condiciones indicadas permiten utilizarlos comercialmente en un número ilimitado de proyectos. No son CC0, sino que emplean una licencia propia con restricciones sobre la reventa; basta con revisar una vez su página file-licenses para conocerlas. Destaca por sus kits completos de interfaz y sus paquetes de personajes temáticos, que tardarías semanas en dibujar por tu cuenta.

Game-icons.net

Toda pantalla de inventario, árbol de habilidades y descripción emergente de objetos necesita iconos, y game-icons.net ofrece más de 4.100 con un estilo de silueta coherente, todos en formato SVG y fáciles de recolorear. La contrapartida es la licencia: CC BY 3.0 exige mencionar a los autores en el juego. Basta con una sola línea en la pantalla de créditos, un intercambio más que razonable a cambio de una colección tan completa.

Lospec

Lospec no es una biblioteca de sprites, sino el centro de referencia de la comunidad del pixel art, y merece aparecer aquí porque las paletas representan la mitad de lo que hace que este tipo de arte se vea bien. Descarga una paleta contrastada de 16 o 32 colores, cárgala en tu editor y tus sprites tendrán de inmediato un aspecto deliberado en lugar de apagado. Su sección de tutoriales es el mejor recurso gratuito de aprendizaje sobre pixel art de la web, y sus herramientas —como el escalador y el generador de tramado— resuelven problemas reales del flujo de trabajo.

Dibuja tus propios sprites

Cuando no encuentras el sprite que necesitas, dibujar un personaje de 16x16 es más asequible de lo que parece. Aseprite es el editor estándar del sector: se compra una sola vez, dispone de una versión de prueba y está diseñado específicamente para trabajar con hojas de sprites, animación con piel de cebolla y control de paletas. Además, su código fuente está en GitHub por si prefieres compilarlo tú mismo. Libresprite es una bifurcación gratuita y de código abierto de una versión antigua de Aseprite que cubre todos los fundamentos. Piskel es un editor gratuito y de código abierto que funciona en el navegador sin instalación, exporta hojas de sprites PNG y GIF animados, y ofrece aplicaciones de escritorio para Windows, macOS y Linux. Empieza con Piskel para aprender y pásate a Aseprite cuando te enganche.

Genera sprites con IA

En 2026, las herramientas de IA ya pueden producir pixel art aprovechable e incluso hojas de sprites animadas. PixelLab funciona en el navegador o como complemento de Aseprite y genera personajes con variantes en 4 u 8 direcciones, además de fotogramas de animación, algo que antes era una de las partes más tediosas de la creación de sprites. Retro Diffusion entrena modelos específicamente con pixel art y hojas de sprites de varios fotogramas, por lo que sus resultados están más cerca de poder usarse directamente en un juego que los de un modelo de imágenes generalista. Hay dos salvedades. Los derechos de uso comercial de las herramientas alojadas suelen estar vinculados a planes de pago, así que consulta sus condiciones antes de publicar. Además, los resultados de la IA casi siempre necesitan retoques en un editor de pixel art para mantener una paleta disciplinada y unas proporciones coherentes entre todos los personajes. Por tanto, trátalos como un primer borrador rápido, no como un recurso terminado. La búsqueda de recursos de Cinevva también incluye cientos de sprites CC0 que puedes incorporar directamente a un juego sin generar nada.

Licencias en 30 segundos

• CC0: dominio público. Puedes usarlos comercialmente, modificarlos y no requieren atribución. La opción más segura.
• CC-BY: permite el uso comercial gratuito, pero debes acreditar al creador.
• CC-BY-SA: requiere atribución y las obras derivadas deben usar la misma licencia. Este es el caso de LPC.
• Licencia propia del creador (Cainos, CraftPix): normalmente permite «usarlos en cualquier proyecto, pero no revender los archivos». Lee la página del paquete.

En caso de duda, elige CC0. Para consultar todos los detalles, visita nuestra guía de licencias de recursos para videojuegos.

Preguntas frecuentes

¿Dónde puedo descargar sprites 2D gratuitos para videojuegos?

Kenney es el mejor punto de partida, con más de 40 000 recursos CC0, incluidos sprites, tilesets y paquetes de interfaz. En itch.io, Pixel Frog y Ansimuz publican paquetes animados completos bajo CC0, mientras que OpenGameArt permite filtrar por licencia miles de aportaciones de la comunidad. Todos ellos pueden usarse gratis en juegos comerciales.

¿Es seguro usar sprites gratuitos en un juego comercial?

Los sprites CC0 siempre son seguros: no requieren atribución ni tienen restricciones. Los sprites CC-BY necesitan una línea de atribución, y los CC-BY-SA (como la colección LPC) también exigen que las obras derivadas mantengan la misma licencia. En los paquetes sujetos a la licencia propia de un creador, como los de Cainos o CraftPix, las condiciones suelen permitir el uso comercial, pero prohíben revender los archivos originales.

¿Cuál es el mejor tileset de pixel art gratuito para un juego de exploración de mazmorras?

DungeonTileset II de 0x72, disponible en itch.io y con una resolución de 16x16. Es CC0, recibe mantenimiento activo e incluye tiles de mazmorras, antorchas animadas, trampas, armas y decenas de personajes animados en una sola descarga. Combínalo con Tiny Dungeon de Kenney si quieres más variedad en una escala general similar.

¿Tengo que acreditar al artista cuando uso sprites gratuitos?

Solo si la licencia lo exige. CC0 no requiere nada; CC BY (como los más de 4100 iconos de game-icons.net) exige una línea de atribución; y CC-BY-SA añade además condiciones de compartir bajo la misma licencia. Incluso cuando la atribución no es obligatoria, incluir una mención en la pantalla de créditos es una buena forma de apoyar a los artistas que mantienen gratuitas estas bibliotecas.

¿Qué licencia debo buscar en los paquetes de recursos de itch.io?

CC0 es la opción ideal porque elimina cualquier obligación. Los creadores de itch.io establecen las condiciones de licencia de forma individual en la página de cada paquete, así que desplázate más allá de las capturas de pantalla y lee la descripción antes de basar tu proyecto en uno de ellos. Si una página no indica nada, pregunta al creador o elige un paquete con condiciones explícitas.

¿Puedo usar IA para generar sprites para un juego comercial?

Normalmente sí, pero la licencia comercial suele estar incluida en el plan de pago de la herramienta, así que consulta las condiciones del generador que utilices. Herramientas como PixelLab y Retro Diffusion producen pixel art y hojas de sprites casi listas para usar en un juego, aunque la mayoría de los desarrolladores todavía retocan el resultado en un editor como Aseprite para mantener la coherencia de la paleta y las proporciones.

¿Cuál es la diferencia entre un sprite, una hoja de sprites y un tileset?

Un sprite es una única imagen 2D, como un fotograma de un personaje. Una hoja de sprites agrupa muchos fotogramas en una sola imagen para que el motor pueda reproducirlos como una animación. Un tileset es una cuadrícula de pequeñas imágenes repetibles (habitualmente de 16x16 o 32x32) que se utilizan para construir mapas de niveles, como tiles de césped, muros y agua.

Última actualización: julio de 2026.

En 2026 puedes obtener un personaje con rig y animaciones gratis sin tocar Blender. Mixamo sigue en línea y continúa siendo gratuito con una cuenta de Adobe, pero está en modo de mantenimiento, así que conviene conocer las alternativas: bibliotecas de animaciones CC0 como Quaternius Universal Animation Library, herramientas gratuitas de rigging automático como el Auto Rigger de Cinevva, que funciona en el navegador, y AccuRIG de Reallusion, además de herramientas de texto a movimiento que generan animaciones a partir de una descripción escrita.

Recomendaciones rápidas

• La vía más rápida, sin instalar nada: Auto Rigger + Prompt Animations de Cinevva, ambos gratis en el navegador.
• Mejor biblioteca de animaciones gratuita: Quaternius Universal Animation Library 1 y 2 (CC0, compatible con retargeting).
• La opción clásica: Mixamo; sigue siendo gratis y continúa funcionando, pero no esperes actualizaciones.
• Mejor herramienta gratuita de rigging automático para escritorio: AccuRIG 2.0 (Windows, requiere una cuenta gratuita de ActorCore).
• Mocap sin procesar en grandes cantidades: base de datos de CMU Graphics Lab, con más de 2500 movimientos; gratis, pero requiere limpieza.

Referencia rápida

Mixamo en 2026: vivo, gratis y congelado

La pregunta principal en este ámbito es si Mixamo está muerto. Esto es lo que podemos verificar a fecha de julio de 2026: el sitio está activo, la herramienta de rigging automático funciona y es gratuita con una cuenta gratuita de Adobe. Las condiciones de licencia de Adobe son realmente buenas para quienes desarrollan juegos. Según las propias preguntas frecuentes de Adobe sobre licencias, los personajes y las animaciones de Mixamo están «disponibles de forma gratuita, sin tarifas de licencia ni regalías, para uso comercial o no comercial ilimitado». La única restricción es la redistribución: puedes incluirlos en un juego terminado, pero no volver a empaquetar los archivos sin procesar de las animaciones o los personajes como paquetes de recursos o plantillas de motores para venderlos o distribuirlos.

Lo preocupante es su historial de mantenimiento. Adobe compró Mixamo en 2015 y desde entonces no ha publicado ninguna actualización significativa. Fuse, la herramienta complementaria para crear personajes, se discontinuó y retiró de Creative Cloud en 2020. En junio de 2025, el servicio dejó de funcionar para todo el mundo durante varios días debido a errores 500 del servidor, y usuarios de los propios foros de Adobe informaron de que un agente de soporte les había dicho que Mixamo «ya no recibe soporte». Volvió a funcionar y Adobe no ha anunciado ninguna fecha de cierre, pero una herramienta gratuita sin hoja de ruta y con un historial de interrupciones sin previo aviso no es una base fiable para crear un flujo de trabajo. Descarga lo que necesites y conoce tus alternativas.

Hay dos limitaciones prácticas que debes recordar: la herramienta de rigging automático solo admite humanoides bípedos en una postura similar a una pose T o A, y exporta en FBX o DAE, por lo que para juegos web tendrás que convertir los archivos a GLB con Blender u otra herramienta.

La vía más rápida: aplica rigging y animaciones en el navegador

Si solo quieres un personaje con rig y animaciones sin instalar nada, las herramientas gratuitas de Cinevva cubren en el navegador todo el flujo de trabajo de Mixamo.

Cinevva Auto Rigger

Sube un modelo estático y recibe una versión con un esqueleto ajustado y la malla vinculada automáticamente. Admite bípedos y cuadrúpedos —Mixamo nunca admitió criaturas de cuatro patas— y puedes hornear animaciones predefinidas como reposo, caminar, correr, saltar, atacar con arma blanca, disparar, trepar, recibir daño y caer. El GLB resultante se puede usar directamente en Three.js, Babylon, Unity, Godot o Blender. Se combina muy bien con un modelo creado mediante nuestro Generador de modelos 3D, por lo que puedes pasar de un prompt de texto a un personaje animado sin salir del navegador.

Cinevva Prompt Animations

Escribe «una persona se agacha y después salta hacia delante» y obtén un movimiento esquelético que puedes previsualizar en tiempo real y aplicar mediante retargeting a tu propio personaje desde el navegador. Detecta automáticamente la nomenclatura de huesos de Mixamo, Tripo, Reallusion CC4, UE5 y humanoides genéricos, por lo que también admite personajes a los que hayas aplicado rigging en otras herramientas. Los clips duran entre 1 y 10 segundos, y la exportación a BVH permite pulir el resultado en Blender o Cascadeur si quieres.

Bibliotecas de animaciones gratuitas

Quaternius Universal Animation Library

La mejor biblioteca gratuita de animaciones en 2026. Ambos paquetes utilizan un rig humanoide universal diseñado para hacer retargeting en Unity, Unreal y Godot, y todo es CC0, por lo que se permite el uso comercial sin atribución. UAL 1 incluye locomoción en todas las direcciones, combate, armas de fuego y gestos. UAL 2 añade combos cuerpo a cuerpo, parkour, agricultura, pesca y locomoción de zombis. Puedes descargar gratis una parte considerable de cada paquete, mientras que los niveles de pago añaden el resto y los archivos fuente de Blender, todo ello aún bajo CC0. Si usas la biblioteca de recursos de Cinevva, los personajes de Quaternius ya aparecen en las búsquedas del editor.

Kenney

Kenney es conocido sobre todo por sus objetos y sprites, pero también ofrece personajes animados. Cada paquete de Animated Characters incluye un personaje low poly con rig, varias apariencias y algunas animaciones básicas, mientras que los recursos más recientes de personajes modulares añaden más apariencias y clips. No esperes una colección de animaciones muy extensa. Son personajes iniciales que encajan con el estilo limpio y de bloques de Kenney, útiles para prototipos y game jams donde la coherencia importa más que el realismo.

Base de datos de captura de movimiento de CMU Graphics Lab

La biblioteca académica clásica de mocap: caminar, correr, deportes, baile, actividades cotidianas y muchas rarezas, capturadas a principios de la década de 2000. Las condiciones son informales, pero suficientemente claras: es gratuita para investigación y puedes incluir los datos en productos comerciales, pero no puedes revender los propios datos, ni siquiera convertidos. El formato ASF/AMC sin procesar es incómodo, así que conviene usar una conversión: la versión BVH de cgspeed es el estándar de toda la vida, y existen conversiones comunitarias a FBX en Hugging Face y Academic Torrents —una de ellas incluso hizo retargeting sobre un personaje CC0 de Quaternius—. Tendrás que corregir deslizamientos de pies y temblores. Esto es mocap sin procesar, no clips listos para juegos.

Rokoko Motion Library

Rokoko —la empresa de trajes de captura de movimiento— gestiona una biblioteca de movimientos que puedes explorar en la aplicación gratuita Rokoko Studio, además de ofrecer paquetes temáticos gratuitos en su sitio: movimientos deportivos, animaciones cotidianas de reposo, clips de temática mágica y un paquete de 263 recursos. Los clips gratuitos permiten explícitamente su uso en proyectos comerciales. La calidad es alta porque se trata de datos capturados y limpiados profesionalmente. El inconveniente es el flujo de trabajo: tienes que usar Rokoko Studio y una cuenta gratuita en lugar de descargar los archivos directamente.

Bandai Namco Research Motion Dataset

Merece la pena conocerlo y también leer atentamente su licencia. Bandai Namco publicó dos conjuntos de datos de mocap con calidad de estudio —caminar, correr, luchar y bailar, en estilos que van desde el cansancio hasta la alegría— destinados a la investigación de IA sobre transferencia de estilos de movimiento. Ambos usan la licencia CC BY-NC 4.0, lo que significa que no permiten el uso comercial. Son adecuados para un juego gratuito de una game jam o un proyecto de investigación, pero no para nada que vendas o monetices. No dejes que los titulares sobre «mocap gratuito de un estudio AAA» te convenzan de publicarlo en un producto comercial.

Herramientas de rigging

Blender Rigify (gratis, manual)

Rigify viene incluido en Blender como complemento integrado. Colocas un metarig sobre la malla, ajustas los huesos para que encajen y generas un rig de control completo con cambio entre IK y FK; después vinculas la malla con pesos automáticos. Es la opción gratuita que ofrece más control, admite personajes no humanoides y el rig generado es completamente tuyo para usarlo donde quieras. El coste es el tiempo: ajustar huesos y corregir manualmente el pintado de pesos es una habilidad de verdad, y tu primer rig te llevará una tarde, no un minuto.

Auto-Rig Pro (el estándar de pago)

El complemento de pago de referencia para Blender se vende en Superhive —antes Blender Market— mediante un único pago: 25 $ por la edición Lite, con colocación manual de marcadores, o 50 $ por la edición Full, que incluye la detección inteligente de marcadores con un solo clic que lo hizo famoso. Añade un sistema adecuado de retargeting —así es como muchos datos de Mixamo y CMU se reasignan a rigs personalizados— y un módulo de exportación para motores de juego que produce archivos FBX y glTF limpios. Si aplicas rigging con frecuencia a personajes en Blender, esta es la única herramienta de pago de esta guía que justifica su precio.

Cascadeur

Cascadeur es una herramienta de animación por fotogramas clave asistida por físicas, ideal para crear saltos, caídas y combates creíbles sin mocap. Comprueba las condiciones del nivel gratuito antes de basar tu flujo de trabajo en él, porque se han endurecido: a mediados de 2026, el plan Free solo permite uso no comercial y únicamente exporta al formato .casc propio de Cascadeur; la exportación a .fbx y .dae está bloqueada, y además existe un límite de 300 fotogramas y 120 articulaciones. Para llevar las animaciones a un juego necesitas el plan Indie, que cuesta 8 $/mes con facturación anual, permite uso comercial si tus ingresos anuales son inferiores a 100 000 $, exporta a FBX, DAE, USD y glTF, y se convierte en una licencia perpetua tras dos años de suscripción. El plan Pro cuesta 33 $/mes y no tiene límite de ingresos.

AccuRIG y ActorCore (Reallusion)

Retargeting y flujo de trabajo estándar

El retargeting consiste en transferir una animación creada para un esqueleto a otro distinto, ajustándola según los nombres de los huesos, las proporciones y la pose de reposo. Lo necesitas siempre que la animación y el personaje procedan de lugares diferentes, algo que ocurre casi siempre en un flujo de trabajo con recursos gratuitos. Todos los motores ofrecen ya una solución (el avatar Humanoid de Unity, IK Retargeter de Unreal y el mapeo de huesos de Godot 4); quienes usan Blender suelen recurrir a Auto-Rig Pro o al complemento gratuito Rokoko Blender, y Animaciones mediante prompts de Cinevva hace retargeting en el navegador detectando automáticamente los esquemas habituales de nombres de huesos. Si una animación descargada hace que los brazos del personaje atraviesen su cuerpo, significa que las proporciones no se adaptaron correctamente y, por lo general, se debe a que las poses de reposo no coinciden.

Este es el flujo de trabajo que funciona en 2026, de principio a fin: consigue un modelo (consulta nuestra guía de sitios con modelos 3D gratuitos o genera uno), aplícale auto-rigging con el Auto Rigger de Cinevva, AccuRIG o Mixamo, añade animaciones de una biblioteca CC0 como Quaternius o genéralas a partir de texto y, después, exporta en GLB para motores web (convierte el FBX con el exportador glTF de Blender si tu herramienta no genera GLB directamente). Reserva una hora para completar tu primer intento; cuando lo hayas hecho un par de veces, solo tardarás unos minutos.

IA de texto a movimiento en 2026

Generar una animación útil a partir de una frase ha pasado de ser una demostración a convertirse en una herramienta cotidiana. Animaciones mediante prompts de Cinevva lo hace gratis en el navegador y permite exportar en GLB y BVH. Rokoko Create genera clips de cuerpo completo a partir de prompts de texto de forma gratuita, aunque la exportación depende de Rokoko Studio, donde una cuenta Starter gratuita ofrece cinco exportaciones FBX al mes. SayMotion de DeepMotion es la otra opción alojada y consolidada, con un nivel gratuito limitado y derechos de uso comercial en los planes de pago. En el ámbito del código abierto, los modelos de investigación que iniciaron este campo, MDM y MoMask, publican código con licencia MIT, pero están entrenados con los conjuntos de datos HumanML3D y AMASS, que incluyen condiciones académicas y no comerciales. Por eso, distribuir sus resultados sin modificar en un juego comercial plantea dudas legales. Para cualquier producto que vayas a vender, utiliza una herramienta alojada cuyas condiciones hayas leído. En 2026, la calidad es realmente buena para locomoción, emotes y acciones individuales, pero sigue siendo irregular en secuencias largas e interacciones precisas con objetos; genera clips cortos y combínalos en el motor.

Licencias en 30 segundos

• CC0: dominio público. Permite uso comercial y modificaciones sin atribución. Las animaciones de Quaternius y Kenney son CC0.
• Sin regalías (Mixamo y clips gratuitos de Rokoko): uso gratuito en proyectos terminados, incluidos juegos comerciales, pero no puedes redistribuir ni revender los archivos originales.
• CC BY-NC (conjunto de datos de Bandai Namco): solo para uso no comercial. No sirve para juegos que vendas o monetices.
• Condiciones académicas informales (CMU): se permite el uso comercial en productos, pero no la reventa de los propios datos.

En caso de duda, elige CC0. Para ver el desglose completo, consulta nuestra guía de licencias de recursos para juegos.

Preguntas frecuentes

¿Mixamo sigue siendo gratuito?

Sí. A julio de 2026, Mixamo es gratuito con una cuenta gratuita de Adobe, y sus animaciones y personajes con auto-rigging pueden utilizarse sin regalías y sin límites con fines comerciales. El inconveniente es que Adobe lleva años sin actualizarlo, sufrió una interrupción de varios días en junio de 2025 y el equipo de soporte lo ha descrito como un producto que ya no recibe soporte. Por tanto, conviene tratarlo como una herramienta heredada útil y no como un flujo de trabajo fiable.

¿Va a cerrar Mixamo?

Adobe no ha anunciado ningún cierre. Lo que puede verificarse es que no ha habido actualizaciones relevantes desde su adquisición en 2015, que el creador de personajes Fuse dejó de estar disponible en 2020 y que la interrupción de junio de 2025 no recibió explicación. Hoy sigue funcionando. Descarga lo que necesites y ten presente alguna alternativa.

¿Cómo puedo riggear un modelo 3D sin Blender?

Usa una herramienta de auto-rigging. El Auto Rigger de Cinevva funciona en el navegador: sube un archivo GLB, FBX u OBJ y descarga un GLB riggeado con animaciones predefinidas opcionales; también admite cuadrúpedos. Para escritorio, AccuRIG de Reallusion es gratuito en Windows y exporta en FBX o USD. Mixamo sigue funcionando para humanoides en pose T. Las tres opciones evitan por completo la colocación manual de huesos y el pintado de pesos.

¿Puedo usar animaciones de Mixamo en un juego comercial?

Sí. Las condiciones de Adobe permiten un uso comercial ilimitado y sin regalías. La única restricción real es la redistribución: no puedes revender ni regalar los archivos originales de animaciones o personajes, por ejemplo, como un paquete para una tienda de recursos. Puedes incluirlos integrados en el juego que publiques.

¿Dónde puedo conseguir animaciones de personajes CC0 gratuitas?

Las bibliotecas Quaternius Universal Animation Library 1 y 2 son la mejor fuente: ofrecen en conjunto más de 250 animaciones sobre un rig humanoide universal, compatibles con retargeting en Unity, Unreal y Godot, todas ellas CC0, incluidos los niveles gratuitos. Los paquetes Animated Characters de Kenney aportan personajes riggeados sencillos con clips básicos, también bajo CC0.

¿Qué es el retargeting de animaciones?

El retargeting transfiere una animación de un esqueleto a otro con distintos nombres de huesos y proporciones. Lo necesitas siempre que el personaje y la animación procedan de fuentes diferentes. Unity, Unreal y Godot 4 incorporan funciones de retargeting; quienes usan Blender suelen optar por Auto-Rig Pro, y Animaciones mediante prompts de Cinevva adapta la animación al personaje que subas desde el navegador.

¿Puede la IA generar animaciones de personajes a partir de texto?

Sí, y en 2026 resulta práctica para clips cortos. Animaciones mediante prompts de Cinevva es gratuita en el navegador y permite exportar en GLB y BVH; Rokoko Create genera clips gratuitos con cinco exportaciones al mes mediante una cuenta gratuita, y SayMotion de DeepMotion es la principal alternativa de pago. Los modelos de código abierto como MDM y MoMask tienen código MIT, pero están entrenados con conjuntos de datos de investigación para uso no comercial, así que comprueba las licencias antes de publicar sus resultados.

Última actualización: julio de 2026.

Las mejores texturas PBR y HDRI gratuitos proceden de bibliotecas CC0: Poly Haven (más de 780 texturas y más de 980 HDRI) y ambientCG (más de 2000 materiales y más de 400 HDRI) son las dos referencias principales. Ambas son de dominio público, no exigen atribución y ofrecen API gratuitas que no requieren clave. Sitios CC0 más pequeños como 3DTextures.me, ShareTextures y cgbookcase aportan miles de recursos adicionales, mientras que Kenney ofrece texturas para prototipos y estilos gráficos estilizados. El único sitio popular que NO es CC0 es FreePBR, donde el uso comercial requiere un pago único.

Recomendaciones rápidas

• Un solo sitio para todo, con acabado fotorrealista: Poly Haven (texturas, HDRI y modelos CC0).
• La mayor biblioteca dedicada a materiales: ambientCG (CC0, más de 2000 materiales PBR).
• Más variedad, también CC0: 3DTextures.me, ShareTextures, cgbookcase.
• Texturas para prototipos y estilos estilizados: Kenney (CC0).
• HDRI gratuitos más allá de Poly Haven: ambientCG, recursos gratuitos de HDRMaps y OpenHDRI.
• Comprueba la licencia: FreePBR solo es gratuito para uso personal; los derechos comerciales cuestan 16 USD.

Referencia rápida

Sitios de texturas y materiales PBR

Poly Haven

Ideal para: Materiales fotorrealistas y HDRI sin preocupaciones por las licencias

Puntos fuertes:

• Todos los recursos se basan en escaneos o han sido creados manualmente siguiendo un estándar fotorrealista uniforme
• Conjuntos completos de mapas: difuso, normales, rugosidad, desplazamiento y AO
• Puedes elegir la resolución de cada descarga en lugar de recibir un enorme archivo ZIP
• La API permite que herramientas como la búsqueda de recursos de Cinevva obtengan los recursos directamente

Ideal para encontrar:

• Materiales de suelo, roca y terreno para escenas exteriores
• Madera, ladrillo, yeso y metal para arquitectura
• HDRI de cielos y estudios para iluminar cualquier escena

Poly Haven es la piedra angular de toda esta guía. Se financia mediante Patreon y patrocinadores corporativos en lugar de anuncios, tiene el nivel de calidad más alto de cualquier biblioteca gratuita y su licencia CC0 significa que nunca tendrás que volver a preocuparte por ella. Si solo vas a guardar un sitio en tus favoritos, que sea este. Búscalo dentro de Cinevva en /es/assets?providers=polyhaven.

ambientCG

Ideal para: La mayor biblioteca de materiales CC0 de la web

Puntos fuertes:

• Más variedad pura de materiales que cualquier otra biblioteca CC0
• Antes se llamaba CC0Textures; cambió de nombre en 2021, pero mantiene el mismo creador y la misma licencia desde 2018
• Gestiona más de 1 000 000 de descargas al mes, por lo que es una plataforma probada y estable
• Buena cobertura de materiales procedurales y basados en escaneos: ladrillos, telas, suelos, metales y cubiertas

Ideal para encontrar:

• Superficies repetibles en grandes cantidades al decorar un nivel completo
• Variaciones de una misma familia de materiales, como una docena de hormigones distintos
• HDRI cuando Poly Haven no ofrece el ambiente que necesitas

Si Poly Haven es la galería seleccionada, ambientCG es el almacén. Cuando necesites ocho variantes distintas de asfalto o un tejido de tela muy específico, aquí es donde lo encontrarás. Búscalo dentro de Cinevva en /es/assets?providers=ambientcg.

3DTextures.me

Ideal para: Una gran biblioteca gratuita que combina materiales estilizados y hechos a mano

Puntos fuertes:

• Gran profundidad de categorías: más de 340 metales, más de 200 baldosas y más de 200 telas
• Incluye materiales estilizados y semiprocedurales que no encontrarás en sitios basados en escaneos
• Funciona con las convenciones de mapas de Blender, Unreal, Unity y Godot

Ideal para encontrar:

• Superficies estilizadas que no cubren las bibliotecas de escaneos fotorrealistas
• Paneles de ciencia ficción, baldosas ornamentadas y materiales con muchos patrones

Un proyecto de una sola persona que, discretamente, se ha convertido en una de las mayores bibliotecas de texturas CC0. Las descargas individuales son gratuitas y una pequeña donación en Ko-fi te permite obtener una carpeta de descarga masiva si quieres conseguirlo todo a la vez.

ShareTextures

Ideal para: Otra fuente CC0 que merece la pena consultar cuando las dos grandes no tienen lo que buscas

Puntos fuertes:

• Buena cobertura de superficies arquitectónicas: suelos, paredes, telas y madera
• Según su propia política, todo está libre de derechos de autor
• Se financia mediante Patreon y sigue manteniéndose activamente en 2026

Ideal para encontrar:

• Superficies interiores para escenas arquitectónicas o habitaciones
• Una segunda opción cuando ni Poly Haven ni ambientCG tienen lo que necesitas

Es menos conocida que las dos grandes, pero su licencia es igual de clara. Una buena costumbre es buscar primero en Poly Haven y ambientCG, y después consultar este sitio antes de conformarte con algo que solo encaja a medias.

cgbookcase

Ideal para: Una colección CC0 más pequeña y seleccionada, con resoluciones altas

Puntos fuertes:

• Cada textura incluye el conjunto completo de mapas para crear materiales fotorrealistas
• Permite filtrar por resolución mínima al explorar el catálogo
• Está gestionada por un único artista, Dorian Zgraggen, como proyecto personal y sin muros de pago

Ideal para encontrar:

• Superficies naturales y orgánicas, como corteza, hojas y suelo
• Versiones de alta resolución de materiales habituales

Pequeña, pero muy bien hecha. Sus texturas de hojas a doble cara son especialmente destacables y otras bibliotecas gratuitas no ofrecen nada similar.

FreePBR

Ideal para: Conjuntos de materiales orientados a juegos, siempre que leas antes la licencia

Puntos fuertes:

• Categorías orientadas a juegos: más de 100 metales, suelos, paneles de ciencia ficción y terrenos
• Conjuntos PNG uniformes de 2K que se integran directamente en los flujos de trabajo de Unity o Unreal
• El nivel comercial de 16 USD también permite descargar toda la biblioteca de una vez

Ideal para encontrar:

• Metales estilizados para juegos y superficies de ciencia ficción
• Conjuntos rápidos de 2K cuando no necesitas el realismo de un escaneo

Esta es la trampa de licencias de la categoría. FreePBR parece uno de los sitios CC0, pero no lo es: las propias preguntas frecuentes del sitio indican que los conjuntos son gratuitos «siempre que no los uses comercialmente» y no se permite su redistribución. Si tu juego va a generar ingresos, paga los 16 USD o utiliza los sitios CC0 anteriores.

Kenney

Ideal para: Texturas para prototipos y patrones estilizados

Puntos fuertes:

• El paquete Prototype Textures ofrece el característico aspecto de cuadrículas y cuadros para blockouts
• Patrones y superficies estilizadas que combinan con los paquetes 3D y 2D de Kenney
• La misma licencia CC0 en todo el catálogo

Ideal para encontrar:

• Cuadrículas de greybox y blockout para crear prototipos de niveles
• Texturas planas y estilizadas para juegos low-poly en los que un PBR fotorrealista quedaría fuera de lugar

No es una biblioteca PBR, y esa es precisamente la idea. Si tu juego tiene un estilo low-poly, un flujo de trabajo completo con mapas de rugosidad 4K es excesivo y las texturas planas de Kenney ofrecerán un aspecto más coherente.

HDRI gratuitos

Un HDRI (imagen de alto rango dinámico) es una panorámica de 360 grados que se utiliza para iluminar una escena y rellenar el fondo. Un buen HDRI puede sustituir horas de colocación manual de luces.

Poly Haven también es la opción predeterminada en esta categoría: ofrece más de 980 HDRI CC0, desde cielos despejados hasta configuraciones de estudio y escenas nocturnas, descargables en EXR o HDR con resoluciones de 1K a 16K. ambientCG aporta más de 400 bajo las mismas condiciones CC0. Entre ambas, rara vez necesitarás otra fuente.

Cuando sí la necesites, HDRMaps (hdrmaps.com) ofrece más de 200 HDRI gratuitos que, según su sitio web, pueden utilizarse en proyectos privados y comerciales. El mismo equipo también gestiona OpenHDRI (openhdri.org), una biblioteca donde todos los HDRI se publican bajo CC0.

No incluyas un HDRI de 16K en un juego web. Uno de 2K es más que suficiente si solo se utiliza para iluminar la escena, y 4K suele bastar incluso cuando es visible como cielo.

Qué son realmente los mapas PBR

Un material PBR es un conjunto de imágenes, cada una de las cuales describe una propiedad física de la superficie. La mayoría de los sitios gratuitos proporcionan cinco:

Algunos conjuntos añaden un mapa de altura o desplazamiento para aportar detalle geométrico real. En los juegos web normalmente puedes omitirlo y, si el rendimiento es limitado, incluso puedes prescindir del AO y la metalicidad en objetos que claramente no sean metálicos.

Cómo elegir la resolución para juegos web

En un navegador, más grande no significa mejor. Cada textura se decodifica como píxeles sin comprimir en la memoria de la GPU, por lo que una textura RGBA de 4K ocupa 64 MB de VRAM independientemente del tamaño del archivo. Una buena configuración predeterminada para la web es usar 1K para la mayoría de los objetos y superficies repetibles, 2K para objetos protagonistas a los que la cámara se acerca y 4K casi nunca. Descarga la resolución más pequeña que mantenga una calidad adecuada, no la mayor disponible.

Comprime todo con KTX2

Antes de introducir las texturas en un juego WebGL o WebGPU, conviértelas a KTX2 (Basis Universal). A diferencia de PNG o JPG, una textura KTX2 permanece comprimida en la memoria de la GPU, lo que normalmente reduce entre 4 y 8 veces el uso de VRAM y acelera la carga. Three.js, Babylon.js y PlayCanvas incluyen cargadores KTX2. Cinevva ofrece un compresor de texturas KTX2 gratuito que funciona en el navegador y convierte archivos PNG, JPG y WebP localmente, sin subir nada. Si primero tienes que elegir entre las distintas API gráficas, consulta nuestra guía sobre WebGPU frente a WebGL.

Genera materiales y skyboxes con IA

En 2026 también puedes generar aquello que no encuentres. Las herramientas de texto a material ya producen conjuntos completos de mapas PBR repetibles —albedo, normales y rugosidad— a partir de una instrucción, con opciones especializadas como Texturly y 3D AI Studio. Adobe Substance 3D Sampler, por su parte, convierte una sola fotografía en un material. Para entornos de 360 grados, Skybox AI de Blockade Labs genera skyboxes de 8K sin costuras a partir de texto, con un nivel gratuito y licencias comerciales en sus planes de pago. Cinevva incorpora ambas opciones: el Generador de skyboxes crea skyboxes de 360 grados con mapas de profundidad para el entorno de tu juego, mientras que el Generador de imágenes produce texturas planas, calcomanías y arte conceptual a partir de una descripción de texto. Antes de publicar, comprueba las condiciones comerciales de cualquier herramienta de IA alojada, tal como comprobarías la licencia de una textura.

Licencias en 30 segundos

• CC0: dominio público. Permite el uso comercial y la modificación sin atribución. Poly Haven, ambientCG, 3DTextures.me, ShareTextures, cgbookcase y Kenney usan CC0.
• CC-BY: permite el uso comercial gratuito, pero debes acreditar al creador.
• Libre de regalías / licencia gratuita personalizada: uso gratuito conforme a las condiciones propias del sitio. Léelas. El nivel gratuito de FreePBR excluye el uso comercial.
• Sin redistribución: incluso los sitios con licencias permisivas suelen prohibir que los archivos originales se vuelvan a subir a otros lugares. Esto se aplica a los archivos, no a tu juego, por lo que puedes incluirlos dentro de una compilación.

En caso de duda, elige CC0. Para consultar una explicación completa, visita nuestra guía de licencias de recursos para juegos.

Preguntas frecuentes

¿Dónde puedo descargar texturas PBR gratuitas para juegos comerciales?

Poly Haven y ambientCG son las mejores fuentes: ambas usan CC0, por lo que todas sus texturas son seguras para juegos comerciales y no requieren atribución. 3DTextures.me, ShareTextures y cgbookcase también usan exclusivamente CC0. No des por hecho que todos los sitios de «texturas gratuitas» funcionan así, ya que algunos, como FreePBR, restringen el uso comercial de las descargas gratuitas.

¿ambientCG es realmente gratuito para uso comercial?

Sí. Todos los recursos de ambientCG son CC0, una licencia que, según indica el sitio, permite utilizarlos sin atribución incluso en proyectos comerciales. El sitio se llamaba anteriormente CC0Textures y utiliza la misma licencia desde 2018.

¿FreePBR usa CC0?

No. FreePBR utiliza su propia licencia: las descargas son gratuitas para uso personal y no comercial, pero el uso comercial requiere un pago único de 16 dólares y no está permitido redistribuir los archivos en otros sitios. Si buscas texturas comerciales sin coste, utiliza los sitios CC0.

¿Dónde puedo conseguir HDRI gratuitos para iluminar juegos?

Poly Haven cuenta con más de 980 HDRI CC0 y es la opción de referencia. ambientCG ofrece más de 400 adicionales bajo CC0. HDRMaps proporciona más de 200 recursos gratuitos que pueden utilizarse en proyectos comerciales, y su sitio hermano OpenHDRI usa exclusivamente CC0.

¿Qué resolución de textura debería usar para un juego web?

1K para la mayoría de las superficies y 2K para los objetos a los que se acerque la cámara. Una textura 4K sin comprimir ocupa 64 MB de memoria de la GPU, demasiado para que un juego de navegador lo destine a una sola superficie. Sea cual sea la resolución que elijas, conviértela a KTX2 para que permanezca comprimida en la VRAM.

¿Puede la IA generar materiales PBR repetibles?

Sí. Herramientas especializadas como Texturly y 3D AI Studio generan conjuntos de mapas PBR repetibles a partir de descripciones de texto, mientras que Adobe Substance 3D Sampler crea un material a partir de una sola foto. Para cielos, Skybox AI de Blockade Labs y el Generador de skyboxes de Cinevva crean entornos completos de 360 grados a partir de una descripción.

¿Tengo que acreditar a Poly Haven o ambientCG en mi juego?

No. CC0 significa que no se exige atribución en ningún caso, incluidos los juegos comerciales. Ambos sitios agradecen una mención o una donación, pero legalmente no les debes nada.

Última actualización: julio de 2026.

Para publicar en CrazyGames, debes subir una compilación HTML5 o Unity WebGL mediante el portal para desarrolladores. El equipo de control de calidad la revisa —los comentarios suelen llegar en un plazo de 1 a 2 días— y tu juego se publica en una de dos etapas. El lanzamiento básico lo incorpora al sitio sin necesidad de trabajar con el SDK, para que CrazyGames pueda medir la respuesta de los jugadores. Si consigue mantener su atención, recibirás una invitación al lanzamiento completo, en el que integras el SDK de CrazyGames y empiezas a generar ingresos. Publicar es gratis y no se exige exclusividad, por lo que puedes ofrecer el mismo juego simultáneamente en Steam, dispositivos móviles o un portal de la competencia.

Ganas dinero mediante un reparto de los ingresos procedentes de los anuncios servidos por el SDK —vídeos y banners—, además de las compras dentro del juego mediante Xsolla en los títulos invitados. CrazyGames no publica el porcentaje exacto del reparto, pero realiza pagos mensuales a través de Tipalti cuando tu saldo supera el mínimo de 100 €, e intenta efectuar el pago antes del día 10 del mes siguiente. Los ingresos suelen ser mayores en mercados de nivel 1 de habla inglesa, como Estados Unidos, Reino Unido y Australia, porque allí la demanda publicitaria es más fuerte y se concentra la mayor parte de la audiencia de la plataforma.

Referencia rápida

Por qué elegir CrazyGames

CrazyGames es uno de los mayores portales de juegos para navegador de la web. El portal para desarrolladores de la empresa afirma ahora tener más de 50 millones de jugadores mensuales, concentrados en mercados de nivel 1. Esta cifra supone un aumento respecto a los 35 millones de usuarios activos mensuales registrados de forma independiente a principios de 2025, cuando el catálogo incluía alrededor de 4000 juegos. Es una audiencia amplia y ya establecida que no tienes que captar por tu cuenta, y ese es precisamente el atractivo de un portal frente a lanzar un juego desde cero en tu propio dominio.

La propuesta para los desarrolladores es sencilla. Tú aportas un juego que funciona en la web, CrazyGames aporta el tráfico y la infraestructura publicitaria, y ambos se reparten los ingresos de los anuncios. La plataforma pone mucho énfasis en apoyar a desarrolladores pequeños e independientes y no te ata a ella. Como no existe una cláusula de exclusividad, CrazyGames suele ser un canal de distribución que añades, en lugar de una apuesta de todo o nada.

Cómo funciona la publicación

El proceso comienza en el portal para desarrolladores, donde configuras tu cuenta, completas tus datos de pago y subes una compilación. El portal incluye una herramienta de control de calidad que ejecuta el juego exactamente como aparecería en CrazyGames, por lo que puedes probar las llamadas al SDK y detectar problemas antes de que una persona llegue a revisarlo. Configura tu método de pago antes de enviar el juego, porque CrazyGames solicita este paso primero.

A partir de ahí comienza una revisión, no una publicación instantánea. El equipo de control de calidad juega a tu juego, comprueba que cumple los requisitos y te envía una ronda de comentarios. Los desarrolladores informan de que esos comentarios suelen llegar en un plazo de 1 a 2 días, a menudo con capturas de pantalla que señalan lo que debes corregir. Las notas incluyen tanto problemas de corrección obligatoria como sugerencias de mejora. Una vez resueltos los impedimentos, preparar el juego para su lanzamiento tarda aproximadamente otros dos días. Las actualizaciones de un juego ya publicado avanzan más rápido y suelen procesarse el mismo día laborable.

Primero el lanzamiento básico y después el completo

CrazyGames utiliza un lanzamiento en dos etapas. Durante el lanzamiento básico, tu juego se publica sin exigir ninguna personalización. El SDK es opcional y la monetización está desactivada. Se trata de un periodo de lanzamiento gradual —los desarrolladores lo describen como unas dos semanas— durante el que la plataforma observa la interacción real: el tiempo medio de juego, cuántos visitantes llegan a jugar realmente y la retención. Si tu juego alcanza los valores de referencia, recibirás una invitación al lanzamiento completo.

El lanzamiento completo es cuando empiezas a ganar dinero. Integras correctamente el SDK, cumples todos los requisitos de integración y control de calidad, y el juego se abre directamente en la partida con la monetización activada. El filtro entre ambas etapas es la razón de ser del modelo. CrazyGames prefiere dar a un juego una oportunidad justa con jugadores reales antes que aprobarlo basándose solo en promesas. Por eso, el acabado y una primera sesión convincente importan más aquí que una larga lista de funciones.

Límites de la compilación y requisitos técnicos

Tu compilación tiene límites estrictos: la descarga inicial debe ocupar 50 MB o menos, el tamaño total debe ser de 250 MB o menos —50 MB si prescindes del SDK— y el conjunto debe mantenerse por debajo de los 1500 archivos. Los juegos se ejecutan en un iframe adaptable con una relación de aspecto de 16:9 y deben ser legibles con un devicePixelRatio de 1. La física debe mantenerse uniforme con distintas frecuencias de actualización, como 144 Hz y 165 Hz, algo que causa problemas en un número sorprendente de motores que vinculan el movimiento a la frecuencia de fotogramas en lugar de usar el tiempo delta. CrazyGames es un sitio para jugadores de 13 años en adelante, por lo que tu juego debe cumplir los requisitos de PEGI 12.

El SDK de CrazyGames

El SDK permite que tu juego se comunique con la plataforma y es obligatorio para el lanzamiento completo. Gestiona anuncios, cuentas de usuario, partidas guardadas en la nube, invitaciones, clasificaciones y compras. Solo se permiten los anuncios servidos mediante el SDK, que es la regla fundamental de todo el modelo de ingresos.

En cuanto a los anuncios, dispones de dos tipos de vídeo. Los anuncios durante la partida se muestran en pausas naturales, como cuando un jugador muere o termina un nivel, mientras que los anuncios con recompensa los solicita el jugador a cambio de algo dentro del juego. Los requisitos son estrictos: los anuncios no pueden interrumpir una partida activa ni sorprender al jugador, el juego debe ponerse en pausa y bloquear las entradas mientras se reproduce un anuncio, y el sonido debe silenciarse durante el anuncio y reactivarse cuando termine. También hay anuncios de banner. Además de los anuncios, el SDK ofrece almacenamiento de datos en la nube para que el progreso acompañe al jugador entre dispositivos, autenticación de usuario vinculada a su cuenta de CrazyGames e invitaciones de amigos y funciones sociales para juegos multijugador. La plataforma impulsa estas últimas desde que añadió funciones sociales al alcanzar el hito de 35 millones de usuarios.

El SDK es compatible directamente con HTML5, Unity, GameMaker, Construct 3, Godot y Cocos, además de contar con extensiones de socios para GDevelop, Defold y Wonderland Engine. CrazyGames tiene juegos publicados creados con Unity, Defold, Godot, Phaser, PlayCanvas, Construct, Pixi.js y BabylonJS, por lo que el motor que elijas importa mucho menos que su capacidad para exportar una compilación web limpia y rápida. El soporte práctico para el SDK y el asesoramiento personalizado sobre la ubicación de anuncios comienzan cuando tus juegos superan las 50 000 partidas combinadas.

Compras dentro del juego

Las compras dentro del juego están disponibles, pero solo por invitación. CrazyGames utiliza Xsolla como proveedor de pagos para las compras dentro del juego, que siempre se procesan mediante la cuenta de Xsolla de CrazyGames para vincularlas automáticamente con el ID de usuario de CrazyGames del jugador. Esta función se amplió durante 2025. En junio de 2025, Xsolla y Defold publicaron un SDK específico que permite a los juegos web de Defold en CrazyGames incorporar compras sin tener que conectar manualmente las API. En la práctica, las compras dentro del juego no son algo en torno a lo que debas planificar tu lanzamiento. Primero consigue una invitación obteniendo buenos resultados con los anuncios y después añade las compras.

Cómo recibes los pagos

CrazyGames no publica el reparto de ingresos en su documentación principal para desarrolladores, así que conviene desconfiar de las guías que presentan un porcentaje fijo como oficial. Lo más parecido a una cifra oficial son las condiciones que CrazyGames publicó para su game jam web de GameMaker de 2026, según las cuales los desarrolladores conservan el 60 % de los ingresos publicitarios dentro del juego y el 70 % de los ingresos por compras dentro del juego. El portal para desarrolladores permite consultar los ingresos de cada juego. Lo que CrazyGames sí documenta por completo es el funcionamiento de los pagos, y esos datos son concretos.

Los pagos se realizan mensualmente mediante Tipalti cuando tu saldo alcanza el mínimo de 100 €. Si no superas los 100 € en un mes determinado, el saldo se acumula para el siguiente. Tipalti admite transferencias bancarias, depósitos directos o ACH, cheques electrónicos y PayPal, aunque la disponibilidad depende de tu país. Las condiciones formales son de pago neto a 60 días, pero CrazyGames afirma que actualmente intenta pagar antes, normalmente para el día 10 del mes siguiente. Ten en cuenta las comisiones de cambio de divisas y las posibles comisiones de bancos intermediarios que escapan al control de CrazyGames. Tus ingresos dependen del volumen de partidas, la retención y la ubicación de tus jugadores, por lo que un mismo juego genera cifras muy distintas con una audiencia estadounidense que con otra de CPM bajo.

Qué funciona bien en CrazyGames

El catálogo se inclina por los juegos multijugador de estilo .io, la acción de sesiones rápidas, los puzles casuales, las carreras y los juegos de disparos: tipos de juegos que enganchan en los primeros diez segundos y funcionan bien en una pestaña del navegador mientras el jugador hace otras cosas. Como el filtro del lanzamiento básico mide el tiempo de juego y la retención, los juegos que ofrecen diversión desde el principio suelen funcionar bien, mientras que aquellos que necesitan un tutorial de cinco minutos antes de que ocurra algo tienden a estancarse. Las funciones sociales y de invitaciones del SDK favorecen a los juegos con elementos multijugador o fáciles de compartir, razón por la que tantos éxitos destacados para navegador se basan en jugar con otras personas o contra ellas.

Motivos habituales de rechazo

La forma más rápida de conseguir que rechacen tu juego es enviar algo poco original. CrazyGames busca expresamente clones, cambios superficiales y juegos creados a partir de recursos prefabricados, y tu juego no debería confundirse fácilmente con otro por su nombre o iconografía. El segundo problema más común es la falta de pulido. Un desarrollador contó cómo su juego fue rechazado en unas dos horas con la observación de que «parece un prototipo», y se quejó de que los comentarios eran escasos en comparación con algunos portales rivales. Es una advertencia razonable: el estándar es un juego que se sienta terminado, no una versión de una game jam, y los comentarios que recibas pueden ser escuetos.

Los fallos técnicos completan la lista. Los juegos que cargan lentamente, sufren tirones, se bloquean o generan errores son rechazados, al igual que las compilaciones con defectos gráficos, como artefactos de compresión, estilos visuales incoherentes, físicas que fallan en monitores con una frecuencia de actualización alta o controles que no tienen en cuenta las distribuciones de teclado habituales. El texto que no resulta legible a una resolución estándar o dentro del iframe 16:9 es otro fallo frecuente. Ninguno de estos problemas es extraordinario, pero son precisamente los aspectos que se pasan por alto con facilidad cuando tienes prisa por enviar el juego.

Dónde encaja Cinevva

Si te enfrentas al requisito de que el juego «debe sentirse terminado, no como un prototipo» y todavía no tienes una compilación, una herramienta como Cinevva puede ayudarte. Describes el juego que quieres y Cinevva crea en tu navegador un juego web 3D jugable que después puedes exportar como una compilación HTML5 autocontenida. Así dispones de algo que puedes perfeccionar y probar con la herramienta de control de calidad de CrazyGames, en lugar de empezar con un proyecto de motor vacío. No superará por ti los requisitos de originalidad y pulido, pero reduce la distancia entre una idea y una primera versión jugable, que es la parte más lenta del camino hasta el envío.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto paga CrazyGames a los desarrolladores?

CrazyGames no publica el reparto de ingresos en su documentación principal para desarrolladores. El dato oficial más aproximado se encuentra en las condiciones de su game jam de GameMaker de 2026, donde se indica que los desarrolladores conservan el 60 % de los ingresos publicitarios y el 70 % de los ingresos por compras. Recibes una parte de los ingresos publicitarios que genera tu juego mediante el SDK, cuyo seguimiento se realiza por juego en el portal para desarrolladores, además de los ingresos por compras dentro del juego si recibes una invitación. Los pagos se procesan mensualmente mediante Tipalti una vez que superas un saldo de 100 €, y los ingresos reales dependen en gran medida del volumen de partidas, la retención y la proporción de tu audiencia que se encuentra en mercados con un CPM alto, como Estados Unidos y Reino Unido.

¿Cuánto tarda CrazyGames en revisar un juego?

Los desarrolladores suelen recibir una respuesta entre 1 y 2 días después del envío, a menudo acompañada de capturas de pantalla que muestran qué aspectos deben corregirse. Una vez solucionados los problemas que bloquean la aprobación, preparar el juego para su lanzamiento tarda aproximadamente otros dos días. Las actualizaciones de un juego que ya está publicado son más rápidas y suelen procesarse durante el mismo día laborable. El mayor coste de tiempo corresponde al periodo de lanzamiento básico, una fase de lanzamiento limitado de unas dos semanas durante la cual CrazyGames mide la interacción real antes de invitarte al lanzamiento completo.

¿Tengo que publicar mi juego en exclusiva en CrazyGames?

No. CrazyGames no exige exclusividad, así que puedes publicar el mismo juego en Steam, tiendas de aplicaciones móviles, itch.io o portales de la competencia como Poki al mismo tiempo y seguir recibiendo una parte de los ingresos de CrazyGames. Esto lo convierte en un canal de bajo riesgo que puedes añadir a un lanzamiento multiplataforma, en lugar de una decisión que limite tu juego.

¿Qué tipos de juegos funcionan mejor en CrazyGames?

Aquí triunfan los juegos de navegador que cargan rápido y resultan divertidos de inmediato. El filtro de lanzamiento de la plataforma mide el tiempo de juego y la retención, por lo que los juegos multijugador .io, los juegos de acción con partidas cortas, los puzles casuales, los juegos de carreras y los shooters que enganchan a los jugadores durante los primeros diez segundos suelen superar el proceso y crecer. Los juegos que requieren un tutorial largo antes de empezar a ser divertidos, o que cargan lentamente, tienen más dificultades. Las funciones sociales y de invitación del SDK también ofrecen una ventaja adicional a los juegos multijugador y fáciles de compartir.

¿Cuáles son los límites de tamaño de las compilaciones para CrazyGames?

La descarga inicial debe ocupar 50 MB o menos, la compilación total no puede superar los 250 MB (o 50 MB si no integras el SDK) y el conjunto debe contener menos de 1500 archivos. Los juegos se ejecutan en un iframe adaptable con una relación de aspecto de 16:9 y deben poder leerse con un devicePixelRatio de 1. Reducir el tamaño de la carga inicial es lo más importante, ya que un inicio lento perjudica las métricas de conversión y retención que determinan si alcanzas el lanzamiento completo.

¿Puedo vender compras dentro del juego en CrazyGames?

Sí, pero solo con invitación. Las compras dentro del juego se procesan mediante Xsolla, a través de la cuenta de Xsolla de CrazyGames, para que cada compra se vincule automáticamente al ID de CrazyGames del jugador. Por lo general, recibirás una invitación cuando tu juego haya obtenido buenos resultados con la monetización publicitaria, así que planifica el lanzamiento inicialmente con anuncios y añade las compras más adelante, en lugar de diseñar toda la economía del juego en torno a las compras dentro de la aplicación desde el primer día.

Última actualización: julio de 2026.

Sí, puedes publicar un juego en Discord, y la vía para hacerlo se llama Activity. Una Activity es una aplicación web que se ejecuta dentro del cliente de Discord, integrada en un iframe que puedes abrir desde un canal de voz, un canal de texto o un mensaje directo. Se crea con el Discord Embedded App SDK, un kit de JavaScript lanzado inicialmente en 2024 que sigue recibiendo actualizaciones activamente (la versión 2.5.0 llegó el 5 de mayo de 2026). Si tu juego ya funciona en un navegador, la mayor parte del trabajo consiste en alojarlo, indicarle a Discord dónde está y usar el SDK para obtener el usuario actual y las demás personas del canal.

La versión resumida del proceso: crea una aplicación en el Portal para desarrolladores de Discord, activa la función Activities, aloja tu compilación web en un sitio público, añade una asignación de URL para que el proxy de Discord pueda servirla y usa el SDK para autenticar al jugador y consultar la lista de participantes. Con eso tendrás una Activity funcional que tus amigos podrán abrir. Conseguir que otras personas la encuentren es la parte más difícil, porque Discord no tiene una tienda para «explorar todos los juegos», y hablaremos con franqueza de ello más adelante.

Referencia rápida

Qué son las Activities en 2026

Una Activity no es un juego nativo que subes. Es tu sitio web, ejecutándose en directo, que Discord carga dentro de un marco aislado mientras varias personas pasan el rato juntas. El SDK actúa como intermediario entre tu página y el cliente de Discord y se encarga de la infraestructura social: quién está aquí, quién soy, en qué canal estamos y el intercambio de OAuth para obtener un token fiable (referencia del SDK).

La razón por la que esto importa más en 2026 que cuando se lanzó es que Discord ha apostado con fuerza por los juegos como categoría. Más del 25 % de los usuarios activos mensuales de Discord ya utilizan aplicaciones y Activities, y a finales de 2025 había más de 10 000 comunidades de juegos en la plataforma, con más de 80 millones de miembros en conjunto (comunicado de prensa de Discord, GDC 2026). Algunas Activities han logrado una tracción real entre ese público. Death by AI, de Playroom, alcanzó un máximo de unos 700 000 usuarios activos diarios y llegó aproximadamente a 7 millones de jugadores en cuestión de semanas; más del 70 % de las sesiones incluían a tres o más amigos. Más de 14 millones de personas han jugado a Chef Showdown, de Mojiworks, y pasan en el juego alrededor de tres veces más tiempo que en otras plataformas. Krunker Strike FRVR multiplicó por más de dos su base de jugadores tras publicarse como Activity (a16z, Discord). El patrón común en todos ellos es que son sociales, casuales y multijugador desde el primer instante. Ese es el tipo de juego que funciona aquí.

Cómo configurar una

Empieza en el Portal para desarrolladores de Discord. Crea una aplicación nueva y activa el derecho de uso de Activities en la sección Activities. Tu juego debe estar disponible mediante una URL HTTPS pública, así que aloja la compilación web donde ya suelas hacerlo (Cloudflare Pages, Vercel, Netlify o un alojamiento estático sencillo).

El paso que suele causar problemas es la asignación de URL. Discord no carga tu sitio directamente. Enruta todas las solicitudes a través de un proxy en https://<your-app-id>.discordsays.com para ocultar las direcciones IP de los jugadores y bloquear endpoints maliciosos conocidos (documentación de red de Discord). En el Portal para desarrolladores, asignas un prefijo de ruta a tu host real, de modo que / apunte a tu juego y, por ejemplo, /api apunte a tu backend. Todo recurso que solicite tu juego y que no hayas asignado se bloqueará. Para las solicitudes que solo aparecen en tiempo de ejecución, la API patchUrlMappings del SDK las reescribe sobre la marcha para que tu compilación de desarrollo y la compilación de producción servida mediante el proxy se comporten igual (guía de patch-url-mappings).

Cuando el alojamiento y las asignaciones estén listos, integra el SDK. Llama a discordSdk.ready() para confirmar que el marco está conectado y luego a authorize() y authenticate() para ejecutar el flujo de OAuth y obtener un token que identifique al jugador (referencia del SDK). A partir de ahí, puedes consultar los participantes del canal y diseñar el juego en torno a ellos. Pruébalo abriendo la Activity en un canal de voz real con la aplicación instalada. La documentación de Discord y las plantillas de la comunidad para Robo.js y configuraciones básicas te permitirán pasar de un repositorio vacío a un marco funcional en una tarde.

Restricciones técnicas

Como una Activity es una página web dentro de un iframe muy restringido, está sujeta tanto a las limitaciones de la web como a las reglas de seguridad de Discord. Las Activities se ejecutan bajo una política de seguridad de contenido restrictiva y todas las solicitudes de red deben pasar por el proxy de discordsays.com. Una llamada directa a un dominio externo que no hayas asignado falla con un error blocked:csp (notas sobre el proxy de Discord). Esto resulta especialmente problemático cuando un módulo npm de terceros realiza discretamente llamadas a su propia CDN o API. Debes asignar ese dominio o modificar la solicitud.

En cuanto a la compatibilidad con motores, si puede compilarse para la web, puede ser una Activity. HTML5 y WebGL puros funcionan. La exportación WebGL de Unity funciona gracias a los wrappers del SDK para Unity y las plantillas mantenidas por la comunidad, ya que Discord simplemente sirve mediante proxy la compilación WebGL dentro del marco. La exportación web de Godot funciona del mismo modo, y hay plantillas listas para usar que combinan Godot con un alojamiento web. Los motores nativos que no pueden generar una versión para navegador no pueden convertirse en Activities, sin excepciones. Mantén reducida la descarga inicial, porque una descarga WebGL pesada dentro de una ventana de chat hace que los usuarios abandonen más rápido que en la página de una tienda.

Los dispositivos móviles forman parte del proyecto, no son algo secundario. Las Activities funcionan en los clientes de escritorio, web y móviles de Discord, así que diseña desde el principio para controles táctiles y orientación vertical en lugar de dar por sentado que se usarán teclado y ratón.

Funciones multijugador y sociales

Esta es la verdadera razón para estar en Discord. La plataforma te proporciona un grupo de amigos que ya están juntos en un canal de voz, justo el contexto que la mayoría de los juegos multijugador invierten una fortuna en intentar crear. El SDK te ofrece gratuitamente la lista y la identidad de los participantes, por lo que convertir «todos los integrantes de esta llamada están ahora en mi juego» en realidad requiere unas pocas líneas, no un sistema de emparejamiento.

Aun así, debes gestionar por tu cuenta el estado del juego en tiempo real. Embedded App SDK gestiona la identidad y la presencia, no tu código de red, por lo que tendrás que combinarlo con un servidor de juego. Colyseus explicó cómo encaja detrás de una Activity de Discord, y se aplican las mismas opciones de nuestra guía de juegos multijugador para navegador: WebSockets para publicar rápido y un servidor autoritativo para simplificar la prevención de trampas y mantener una única fuente fiable del estado. Recuerda que tu servidor de juego es otro host externo, por lo que necesita una asignación de URL como todo lo demás.

Aprovecha al máximo el enfoque social. Las Activities que han triunfado son aquellas en las que formar parte de un grupo es el objetivo principal, no un modo que pueda desactivarse. Juegos de fiesta, juegos de dibujo, preguntas y respuestas, rondas competitivas rápidas: cualquier experiencia en la que entrar con las personas que ya están en tu llamada resulte más divertido que jugar en solitario.

La realidad de la monetización

Discord admite compras nativas dentro de las Activities, por lo que puedes vender sin enviar a los jugadores a una página de pago externa. El sistema de compras dentro de Activities abarca suscripciones (de usuario o servidor) y compras únicas, que pueden ser duraderas para desbloqueos permanentes o consumibles para artículos que los jugadores gastan.

En cuanto al reparto, conviene ser realista. La comisión de la plataforma de Discord es del 15 % sobre tu primer millón de dólares en ventas acumuladas y del 30 % después de superar ese umbral, antes de descontar los costes de procesamiento de pagos y las comisiones por transacción (Pagos de aplicaciones prémium, vigente desde el 6 de junio de 2024). Verás por internet afirmaciones de que «Discord se queda con el 10 %». Tómatelas con cautela, porque las condiciones de pago documentadas son los tramos del 15 % y el 30 % indicados anteriormente. Podrás recibir pagos cuando hayas ganado 100 dólares. Hay otros dos elementos del panorama económico de 2026 que conviene conocer, aunque todavía no estén pensados para la mayoría de los desarrolladores independientes. Orbs, la moneda de Discord que se lanzó globalmente en julio de 2025, permite a los jugadores ganar una moneda blanda completando Quests (acciones publicitarias con recompensa) y gastarla en la Tienda de Discord. Se trata de una economía publicitaria orientada más a los presupuestos de marketing de grandes juegos que a una primera Activity. Además, en la GDC 2026, Discord amplió Social Commerce, una forma nativa de comprar y regalar objetos del juego dentro de los servidores, presentada por primera vez con Marvel Rivals en diciembre de 2025. Aproximadamente el 20 % de las compras en la Tienda de Discord son regalos y, durante el lanzamiento con Marvel Rivals, el 41 % de las compras fueron regalos (resumen de la GDC 2026). Social Commerce se está desplegando primero entre un grupo limitado de socios, así que es una opción a la que puedes acceder a medida que creces, no una herramienta disponible desde el primer día.

La realidad del descubrimiento

Esto es lo que debes tener claro antes de basar tu plan en Discord. Dentro de Discord no existe una tienda global para «explorar Activities», como la portada que ofrecen Steam o los portales web (StraySpark, 14 de mayo de 2026). El descubrimiento ocurre a través de servidores en los que la gente ya participa, enlaces compartidos en el chat y el App Launcher (el icono de formas situado en la parte inferior del cliente), además de la página de perfil de tu App Directory. Estas dos últimas opciones solo aparecen después de que tu aplicación se haya verificado y hayas habilitado Discovery en el Developer Portal (soporte de Discord).

En la práctica, esto significa que una Activity no crea una audiencia por sí sola. Si tu comunidad aún no está en Discord, publicar una Activity no hará que aparezca mágicamente. Los juegos que despegaron lo hicieron propagándose entre grupos de amigos existentes: una persona los inicia en una llamada y todo el grupo empieza a jugar al instante. Por tanto, el ciclo de crecimiento que debes diseñar es «una persona lo comparte en un canal», no «alguien lo encuentra mientras explora un catálogo». Diseña el juego de modo que los primeros 30 segundos con tres amigos sean su mejor presentación.

¿Merece la pena frente a los portales web?

Discord y los portales web resuelven problemas diferentes, así que la respuesta suele ser «ambos, por motivos distintos».

Portales como Poki y CrazyGames te envían jugadores desconocidos y ponen tu juego delante de personas que buscan activamente algo nuevo, algo que Discord no hace. Discord te aporta grupos de amigos y un contexto social que permite poner en marcha una partida multijugador con facilidad, algo que los portales no ofrecen. Si tu juego es para un solo jugador, un portal es el mejor primer destino. Si es el tipo de juego que cobra vida con tres amigos en una llamada, Discord merece el trabajo técnico adicional. La buena noticia es que, como todos estos servicios ejecutan versiones web, un mismo juego puede estar en todas partes. Publícalo primero como juego web y después adáptalo a cada plataforma.

Preguntas frecuentes

¿Puedo publicar cualquier juego en Discord?

Solo si se ejecuta en un navegador. Una Discord Activity es una aplicación web cargada en un iframe, por lo que HTML5, WebGL, Unity WebGL y las exportaciones web de Godot son compatibles, mientras que los juegos exclusivamente nativos que no pueden compilarse para la web no lo son. Debes desarrollarla con el Embedded App SDK, alojar tú mismo la versión web en una URL pública y registrarla como Activity en el Discord Developer Portal. Si tu juego ya funciona en un navegador, tienes hecha la mayor parte del trabajo.

¿Es gratis publicar una Discord Activity?

Crear la aplicación y habilitar Activities en el Developer Portal no cuesta nada. Lo que tendrás que pagar es tu propio alojamiento para la versión web y cualquier servidor de juego que utilices para el multijugador, ya que Discord solo actúa como proxy para tu sitio en lugar de alojarlo. Si vendes compras integradas, Discord cobra una comisión de plataforma del 15 % sobre tu primer millón de dólares en ventas y del 30 % a partir de esa cifra, además de los costes de procesamiento de pagos. Sin embargo, publicar no tiene costes iniciales ni comisiones por aparecer en el catálogo.

¿Cómo encuentran los jugadores mi Discord Activity?

Principalmente a través de sus amigos. Discord no tiene una tienda global para «explorar todas las Activities», así que el descubrimiento depende de los enlaces compartidos en canales, de que alguien la inicie en una llamada de voz y, una vez verificada tu aplicación, de su perfil en el App Directory y del App Launcher integrado en el cliente. Las Activities que alcanzaron un gran éxito lo hicieron propagándose dentro de grupos de amigos existentes, no porque alguien las encontrara en un catálogo. Planifica un crecimiento basado en el boca a boca y diseña el primer minuto con amigos para que sirva de gancho.

¿Necesito multijugador para publicar una Activity?

No, pero es la principal razón por la que la plataforma resulta interesante. Las Activities pueden ser para un solo jugador, pero la ventaja de Discord es que coloca tu juego en un canal de voz donde los amigos ya están reunidos, y el SDK te proporciona gratuitamente la lista de participantes. Las Activities que se convierten en grandes éxitos son sociales y ofrecen multijugador instantáneo. Por lo general, a un juego para un solo jugador le irá mejor en un portal web que le aporte tráfico de usuarios que buscan juegos.

¿Cómo se compara la monetización de Discord Activities con la de los portales?

Discord permite vender compras integradas nativas (suscripciones y artículos de pago único) sin enviar a los jugadores a una página de pago externa. Te deja el 85 % de los ingresos hasta alcanzar un millón de dólares en ventas y el 70 % a partir de esa cifra, antes de descontar las comisiones de procesamiento. Los portales web suelen pagarte una parte de los ingresos publicitarios en función de las partidas o permiten que gestiones tus propias compras integradas. El modelo de Discord beneficia a los juegos con jugadores fieles que compran elementos cosméticos o desbloqueos, mientras que los portales favorecen a los juegos capaces de atraer un gran volumen de partidas casuales.

¿Qué dificultades técnicas hay al publicar en Discord?

Las dos principales son el proxy y la CSP. Todas las solicitudes de red de tu Activity pasan por discordsays.com, y cualquier dominio externo que no hayas declarado como asignación de URL queda bloqueado. Esto suele causar problemas cuando una dependencia se conecta silenciosamente a su propia API. Puedes solucionarlo asignando el dominio o modificando la solicitud con el SDK. Aparte de eso, procura que la carga inicial sea ligera porque el juego se ejecuta en una ventana de chat, y diseña pensando en las pantallas táctiles, ya que Activities también funciona en dispositivos móviles.

Última actualización: julio de 2026.

Para publicar tu juego en Poki, debes enviarlo a través del portal Poki for Developers, donde un equipo humano revisa cada juego y decide si encaja en la plataforma. No hay ningún botón abierto de subida ni una opción de «publicar ahora». Debes crear una cuenta de desarrollador, subir una compilación HTML5 que cumpla los requisitos técnicos de Poki —una descarga inicial inferior a 8 MB, un lienzo 16:9 que se adapte a ordenadores y móviles, y el SDK de Poki integrado correctamente— y, después, tu juego pasará por un proceso de pruebas por etapas: una Player Fit Test, una Web Fit Test y una revisión final antes del lanzamiento mundial.

Poki es una plataforma seleccionada de juegos web, no una tienda, así que entrar se parece más a presentar un juego a una editora que a subirlo a itch.io. La ventaja es que Poki se encarga de la distribución. Recibió a 625 millones de jugadores en 2025 y cuenta con más de 100 millones de jugadores mensuales, todo ello con un equipo de 65 personas que nunca ha aceptado inversión externa. Tú aportas un buen juego web capaz de retener a los jugadores durante los primeros tres minutos, y Poki lo pone frente a una audiencia del tamaño de una red de consolas. En esta guía explicamos cómo funciona realmente el proceso de envío, cuáles son los requisitos técnicos, cómo recibirás tus pagos y por qué se rechazan algunos juegos.

Referencia rápida

Qué es Poki y por qué merece la pena intentarlo

Poki es el nombre más importante de los juegos web. Funciona por completo en el navegador, sin descargas ni tiendas de aplicaciones, y se centra en títulos casuales que la gente juega en sesiones cortas. Lo que la hace relevante es su escala. Poki anunció que alcanzó los 625 millones de jugadores en 2025 y supera los 100 millones de jugadores mensuales, lo que la sitúa al nivel de PlayStation Network. Los juegos que triunfan allí alcanzan cifras enormes: Subway Surfers ha superado los mil millones de partidas en la plataforma, y títulos como Stickman Hook —más de 500 millones de partidas— y Monkey Mart —alrededor de 300 millones— muestran el aspecto que tiene un juego web de éxito, según Game Developer.

La contrapartida es el control. En itch.io publicas y promocionas el juego por tu cuenta. En Poki, el equipo selecciona el catálogo y se encarga de la distribución, por lo que intercambias independencia por alcance. Ese modelo solo funciona si tu juego supera sus exigencias, que es de lo que trata el resto de esta guía.

El proceso de envío, paso a paso

El proceso comienza en Poki for Developers, el portal donde se alojan la información de tu equipo y tus juegos. Debes crear una cuenta y enviar tu juego mediante el formulario. Poki se describe como una plataforma seleccionada manualmente: el equipo revisa cada envío y decide si encaja, así que recibir un «no» o no recibir respuesta es algo normal, no un error.

Si Poki quiere seguir adelante, tu juego pasará por un proceso de varias etapas documentado en el sitio de Poki for Developers: añades tu juego, recopilas los primeros comentarios de jugadores y, después, llegas a la Player Fit Test, la Web Fit Test y una revisión final de Poki. Cada etapa busca responder una pregunta utilizando jugadores reales antes de que Poki invierta su tráfico en tu juego: ¿la gente sigue jugando de verdad?

La Player Fit Test es el primer filtro importante. Un desarrollador que documentó su experiencia hasta la publicación describe el requisito como 125 de 500 jugadores —el 25 %— jugando durante al menos 3 minutos. Si suficientes jugadores continúan jugando, pasarás a la Web Fit Test, que presenta el juego a un grupo más amplio durante entre 3 y 5 días, según la documentación de Poki, aunque algunos desarrolladores afirman que puede acercarse a una semana. Si la superas, Poki se pondrá en contacto contigo para avanzar hacia el lanzamiento.

Lanzamiento limitado y lanzamiento mundial

Superar las pruebas de adecuación no coloca tu juego directamente en la página de inicio. Poki realiza primero un lanzamiento limitado. Según la documentación del proceso de lanzamiento, normalmente se tarda entre una y dos semanas en programarlo y después dura unas dos o tres semanas. Durante ese periodo, tu juego aparece en páginas de categorías relevantes, pero no en las páginas de inicio, y puedes consultar en el panel un conjunto específico de métricas: conversión a partida, interacción, errores y monetización. Para esta última, Poki recomienda intentar mostrar al menos un anuncio por usuario activo diario, con una combinación equilibrada de vídeos intermedios y recompensados.

El lanzamiento limitado es el momento de corregir problemas. Puedes publicar nuevas versiones y hacer pruebas A/B mientras el juego está disponible para un público reducido, ajustando la retención y la frecuencia de los anuncios antes de la gran promoción. Cuando las métricas del lanzamiento limitado sean sólidas, el juego pasará al lanzamiento mundial y el sistema de promoción de Poki lo destacará en páginas de inicio localizadas, páginas de categorías y páginas de juegos, con lo que la documentación denomina un impulso importante durante unas dos semanas, además de un icono de fuego que indica que es «nuevo».

Requisitos técnicos que debes cumplir

La página de requisitos de Poki es muy específica, e incumplirlos es una forma rápida de quedar fuera. La cifra principal es el tamaño: intenta que la descarga inicial sea inferior a 8 MB. Los jugadores web no esperarán mientras se completa una carga pesada, y esta es la limitación que más adaptaciones de consola o móvil incumplen.

Tu juego debe ajustarse a un lienzo 16:9 y adaptarse correctamente a distintos dispositivos. Poki indica como dimensiones proporcionales 640x360, 836x470 o 1031x580, y el juego debe ocupar todo el lienzo en ordenadores, móviles y tabletas. En teléfonos, debe llenar la pantalla en orientación vertical, horizontal o ambas. Las tabletas deben usar el esquema de controles para móviles, no el de ordenador.

Debes integrar correctamente el SDK de Poki, y sus eventos no son un adorno opcional. gameplayStart() se ejecuta con la primera acción del jugador, nunca durante la carga, y gameplayStop() se ejecuta ante cualquier interrupción, como una pausa, un menú o el final de un nivel. Estos eventos no pueden ejecutarse de forma consecutiva y no debe activarse ningún evento de anuncios durante un vídeo intermedio o recompensado. Poki utiliza estas señales para colocar anuncios y medir las pruebas de adecuación, así que configurarlas mal perjudica ambas cosas.

Hay otros requisitos que también causan problemas. Poki bloquea de forma predeterminada todas las solicitudes externas, por lo que debes incluirlo todo en la compilación: nada de Google Fonts, CDN de recursos ni bibliotecas de código externas cargadas en tiempo de ejecución. Solo está permitido el sistema publicitario de Poki, así que elimina cualquier otro SDK de publicidad o seguimiento; Poki debe aprobar primero los rastreadores externos. Tu juego debe funcionar en modo incógnito, lo que implica envolver el acceso a localStorage en try/catch para evitar que una llamada de almacenamiento bloqueada cierre el juego. Además, para el lanzamiento mundial necesitas una miniatura estática y otra animada. Antes del envío, elimina todo el código de depuración, las herramientas de desarrollo y los elementos de prueba.

En cuanto a los motores, a Poki no le importa demasiado cómo desarrolles el juego siempre que exporte correctamente a HTML5. Las preguntas frecuentes indican que el SDK es compatible con HTML5, Defold, Unity, GameMaker, Phaser 3, Godot, Cocos, Construct 3 y GDevelop, y también existe una herramienta para convertir antiguos juegos Flash a HTML5. Unity funciona, pero es el motor que más dificultades presenta para respetar el límite de 8 MB: tendrás que seguir las recomendaciones de optimización de Poki y exportar una compilación WASM para tener alguna posibilidad de cumplirlo.

Si desarrollas con Cinevva, la mayor parte de esta sección ya está resuelta. Cinevva exporta una compilación HTML5 autónoma con todos los recursos incluidos, que es justo el formato que busca Poki. Así, en lugar de pelearte para reducir el tamaño de un motor pesado, puedes centrarte en conectar los eventos del SDK y ajustar la retención.

Cómo cobran los desarrolladores

El modelo de Poki se basa por completo en la publicidad, lo que significa que no tienes que ocuparte de integrar pagos ni compras dentro del juego. Recibes una parte de los ingresos publicitarios, y el reparto depende de la procedencia del jugador. Si un jugador accede directamente a tu juego mediante un marcador, una búsqueda, las redes sociales o tu propia comunidad, conservas el 100 % de los ingresos generados por ese jugador. Si llega a tu juego a través de Poki.com o de una campaña de marketing de Poki, los ingresos se reparten al 50 % entre Poki y tú. Esta estructura recompensa discretamente que aportes tu propio público: el tráfico que tú generas vale para ti el doble que el aportado por Poki.

Poki paga mediante transferencia bancaria o PayPal, y puedes configurar tus datos de facturación y tu divisa preferida en el portal de desarrolladores. Además del reparto directo de ingresos, Poki también ofrece acuerdos de licencia y paga a algunos desarrolladores por adelantado o de forma recurrente para mantener un juego exclusiva o principalmente en la plataforma. Estos acuerdos no tienen condiciones públicas estandarizadas y suelen reservarse para juegos que Poki quiere destacar especialmente.

Ajusta tus expectativas usando cifras reales. Para un primer juego web, un intervalo realista es de aproximadamente entre 500 y 3000 dólares al mes, y los ingresos dependen en gran medida del género, de la frecuencia con la que actualices el juego y del tiempo que lleve publicado. Es bastante menos de lo que puede generar de golpe un éxito de Steam, pero los ingresos web son más constantes y se acumulan: la duración de las sesiones impulsa los ingresos publicitarios, por lo que un juego con un alto valor de rejugabilidad sigue generando dinero mucho después de su lanzamiento. Además, la mayoría de los desarrolladores a los que les va bien en la web lo consiguen con varios juegos, no con uno solo.

Poki frente a otras plataformas web

Poki no es el único lugar donde publicar un juego de navegador, y la elección adecuada depende de cuánto valores el alcance frente al control.

La forma más clara de entenderlo es esta: Poki y CrazyGames son plataformas enormes, financiadas con publicidad y con selección editorial, por lo que sacrificas independencia a cambio de distribución. itch.io y Newgrounds son abiertas, así que cualquiera puede publicar, pero debes encargarte de tu propio marketing. Muchos desarrolladores web envían sus juegos a Poki y CrazyGames para ganar alcance, mientras mantienen una página de itch.io que controlan por completo. Para conocer todo el proceso de itch.io, consulta nuestra guía de lanzamiento en itch.io.

Qué funciona realmente en Poki

Poki prioriza los juegos casuales. Los juegos que escalan son fáciles de entender, se pueden jugar en sesiones cortas, funcionan bien en móviles y tienen un alto valor de rejugabilidad. Esto último importa más de lo que parece: como ganas dinero por las impresiones publicitarias durante el tiempo de juego, un título al que la gente regresa genera muchos más ingresos que una experiencia de una sola partida con el mismo pico de audiencia. Los bucles arcade sencillos, los multijugadores de estilo .io, los juegos de vestir y personalización y los títulos de acción con partidas cortas encajan bien en este modelo. La audiencia también tiende a ser más joven y a jugar más en móviles que el público habitual de Steam, por lo que los controles con un solo pulgar y el reinicio instantáneo funcionan mejor que los diseños profundos que exigen mucha dedicación.

Motivos habituales de rechazo

La mayoría de los rechazos se deben a la retención y al acabado, no a cuestiones de gusto. El principal motivo es una baja retención de jugadores durante los primeros tres minutos, que es exactamente lo que mide la prueba Player Fit Test. Por tanto, si el inicio es lento o confuso, no superarás el filtro antes siquiera de que una persona evalúe el juego. Otros motivos son las versiones que superan la descarga inicial de 8 MB, la mala compatibilidad con móviles, los juegos que requieren controles complejos o mucho tiempo y cualquier título que parezca incompleto o poco pulido. Los problemas de propiedad intelectual también provocan rechazos, ya que Poki revisa tanto la compatibilidad técnica como los derechos de los juegos. Corrige primero la retención y el tamaño, porque son los dos factores que descartan más envíos antes que cualquier otro.

Última actualización: julio de 2026.

Pregunta «cómo ganan dinero los juegos web» y recibirás una docena de respuestas tajantes, casi todas ellas una promoción de la plataforma que vende el autor. La versión sincera es más complicada y más útil. El dinero de los juegos web procede de cuatro fuentes (reparto de ingresos publicitarios con portales, acuerdos de licencia por un pago único, compras dentro del juego y ventas directas), y las cantidades van desde unos pocos euros al año hasta cifras de siete dígitos para el diminuto grupo de juegos que ocupa la cima. Hemos obtenido las condiciones actuales directamente de las plataformas (Poki, CrazyGames, itch.io, GameMonetize), los valores de referencia publicitarios de 2026 y un desglose real de los ingresos de un desarrollador, y hemos excluido cualquier cifra que no pudiéramos respaldar con una fuente. Esto es lo que realmente sabemos.

La versión corta: la mayoría de los juegos web ganan dinero ofreciéndose gratis en un portal como Poki o CrazyGames y repartiendo los ingresos publicitarios, de los que los desarrolladores conservan aproximadamente entre el 50 % y el 80 %, según la plataforma y la fuente del tráfico, de acuerdo con la documentación de las plataformas. Una segunda vía consiste en licenciar tu juego HTML5 terminado a portales por una tarifa fija, normalmente entre $300 y $800 por una licencia no exclusiva y $5,000 o más por una exclusiva. Una tercera opción es vender compras dentro del juego o el juego completo directamente, en cuyo caso itch.io te permite conservar el 90 % de forma predeterminada. Las cifras son demoledoras en la mediana (la mayoría de los juegos de pago en itch.io generan menos de $50 al mes) y enormes en la cima (los mejores estudios de Poki ingresan hasta 1 millón de euros al año). Un juego casual con buen rendimiento en un portal importante se sitúa en un punto intermedio de $200 a $2,000 al mes.

El modelo de negocio predeterminado de los juegos web es free-to-play más reparto de ingresos publicitarios

El modelo dominante en la web abierta es extremadamente sencillo. Publicas tu juego gratis en un portal, los jugadores lo ejecutan en el navegador, el portal muestra anuncios alrededor y dentro de él, y os repartís el dinero. No hay ninguna tarifa inicial ni una tienda que actúe como guardián. El portal se encarga de la tecnología publicitaria, el tráfico y los pagos, y tú recibes una parte.

El porcentaje es lo que diferencia a las plataformas. Poki aplica un reparto directo del 50/50, con un matiz importante: si un jugador llega a tu juego a través de Poki.com o del propio marketing de Poki, os repartís los ingresos a partes iguales; pero si llega mediante tus propios marcadores, búsquedas, redes sociales o comunidad, conservas el 100 %. Es un incentivo deliberado para que aportes tu propia audiencia. CrazyGames no indica ningún reparto en su documentación principal para desarrolladores, pero las condiciones que publicó para su concurso web de GameMaker de 2026 establecen que los desarrolladores conservan el 60 % de los ingresos por publicidad dentro del juego y el 70 % de los ingresos por compras dentro del juego, con pagos una vez superado el mínimo de 100 €. GameMonetize se encuentra en el extremo inferior con una participación del 45 %, mientras que capas de distribución más recientes como Playgama Bridge anuncian un 80 %. La diferencia es real, por lo que elegir una plataforma es una decisión sobre ingresos, no solo sobre distribución.

La escala es lo que hace que estos porcentajes valgan algo. Poki superó los 1.000 millones de partidas mensuales en 2026, con más de 600 estudios independientes en su catálogo, y CrazyGames registra más de 300 millones de partidas al mes entre más de 50 millones de jugadores mensuales, según su portal para desarrolladores. Los agregadores llegan aún más lejos: GameDistribution distribuye juegos a más de 4.000 portales que alcanzan a 350 millones de usuarios mensuales. Un solo buen juego puede acumular cifras difíciles de imaginar. En el repaso del mercado de los juegos web publicado por Game Developer, Monkey Mart alcanzó 300 millones de partidas, Level Devil 83 millones y Stickman Hook 574 millones; todos ellos juegos que costaron menos de $10,000 y tardaron entre uno y tres meses en desarrollarse.

Las tarifas publicitarias que realmente obtienen los juegos web

El reparto de ingresos solo importa si conoces las tarifas publicitarias subyacentes, y aquí es donde escasean los datos sobre juegos web, porque la mayoría de los valores de referencia publicados corresponden a aplicaciones móviles. Las cifras más claras específicas de la web proceden del desglose de monetización de Playgama para 2026: el vídeo con recompensa, el formato mejor pagado, genera aproximadamente entre $15 y $28 de eCPM en Estados Unidos, entre $8 y $15 en la UE y solo entre $1 y $3 en mercados de nivel 3 como India y Brasil. Los anuncios «intrínsecos» dentro del juego (emplazamientos de marca integrados en la escena) generan entre $2 y $6. Estas son las tarifas brutas antes del reparto de ingresos, por lo que una audiencia mayoritariamente estadounidense en Poki te deja la mitad de esa cifra máxima, mientras que una audiencia global produce una mezcla ponderada hacia el extremo inferior.

La tarifa que obtienes también depende del formato, y en este punto todas las fuentes coinciden en la clasificación. El vídeo con recompensa (la ubicación opcional de «ver un anuncio a cambio de una recompensa») es el formato que más paga, a menudo alrededor del doble que un intersticial, según la guía de juegos web de AppLixir. Después vienen los intersticiales que se reproducen durante pausas naturales, mientras que los banners quedan en último lugar, con apenas unos céntimos por cada mil impresiones en la mayoría de las regiones. Este orden explica por qué CrazyGames y Poki promueven tanto los vídeos con recompensa y los vídeos durante la partida en sus SDK, y tratan los banners como algo secundario.

Google también reabrió su programa de anuncios para la web. El antiguo AdSense for Games se ha convertido en H5 Games Ads, un producto que requiere solicitud y muestra anuncios intersticiales y con recompensa mediante una API de colocación de anuncios. No es automático (la aprobación depende de cumplir los requisitos), pero ofrece a los desarrolladores web una opción publicitaria propia al margen de los grandes portales. El propio caso de estudio de Google menciona a un desarrollador que obtuvo un aumento de ingresos del 20 % y un incremento del eCPM del 50 % en los tres meses posteriores al cambio.

Licenciar tu juego por una tarifa fija

No todo el mundo quiere apostar por el reparto de ingresos. El modelo más antiguo, que sitios como FGL impulsaron hace años, es la concesión de licencias: vendes a un portal o una marca el derecho a publicar tu juego HTML5 terminado a cambio de un pago único. El comprador obtiene el juego, tú cobras por adelantado y pasas al siguiente proyecto. Este modelo sigue existiendo a través de mercados como MarketJS, GameDistribution y CodeThisLab.

Los precios varían enormemente porque «una licencia» puede significar cosas distintas. Las cifras de Playgama para 2026 sitúan las licencias no exclusivas (el mismo juego vendido a muchos compradores) aproximadamente entre $300 y $800 por plataforma, mientras que los acuerdos exclusivos (el comprador adquiere todos los derechos y el juego se retira del catálogo) parten de unos $5,000 y superan los $25,000 en el caso de un título pulido. Un artículo independiente sobre la concesión de licencias a portales sitúa las cifras en un rango similar, con tarifas fijas de «unos pocos cientos de dólares para juegos sencillos hasta $5,000 o más» para los de alta calidad. La disyuntiva es sencilla. Las licencias pagan ahora y limitan tus posibles ganancias; el reparto de ingresos paga más adelante y no las limita.

Compras dentro del juego y ventas directas en la web abierta

Vender cosas dentro de un juego de navegador solía ser complicado. Ahora es más fácil. En cuanto a las compras, CrazyGames gestiona un programa de compras dentro del juego solo por invitación mediante Xsolla para títulos de alto rendimiento, que paga a los desarrolladores el 70 % de los ingresos por compras. Las capas de distribución más recientes, como Playgama Bridge, anuncian compatibilidad total con compras integradas y pasarelas de pago locales incorporadas. Fuera de los portales, puedes integrar el proceso de pago de Stripe o Xsolla en tu propio sitio y conservar casi todo después de las comisiones de procesamiento. La versión más pura de «quedarte con el dinero» es itch.io. Es una tienda, no un portal de anuncios, y su modelo de reparto de ingresos abierto te permite fijar la comisión de la plataforma, entre el 0 % y el 100 %, con un 10 % predeterminado. En una venta de $10 con la tarifa predeterminada, después de descontar aproximadamente un 2,9 % más $0,30 por el procesamiento del pago y el dólar de itch.io, te quedas con $8,41. Compáralo con el 30 % que cobran Steam, la App Store y Google Play, y entenderás por qué itch.io es la opción predeterminada para los desarrolladores que quieren cobrar directamente por una versión web. Newgrounds ofrece un sistema similar favorable para los creadores y paga su parte de los ingresos publicitarios cuando alcanzas $50 mediante PayPal o cheque. En 2026 también está apostando más por su membresía Supporter (cuyo precio aumentará a $5 al mes en abril de 2026) para financiar un fondo de pagos más saludable.

La comparativa completa

Estas son todas las principales vías para ganar dinero con juegos web, reunidas en un solo lugar. Considera la columna de participación del desarrollador como la tasa de referencia antes de ajustarla según la composición y la ubicación geográfica de tu audiencia.

Expectativas realistas de ingresos

Esta es la parte que la mayoría de las guías omite. La distribución de los ingresos de los juegos web está enormemente concentrada en la parte más alta, y la mediana se acerca a cero. El desglose más claro procede de un análisis de ingresos de itch.io de 2026 que clasifica los juegos de pago por niveles: aproximadamente el 80 % gana entre $0 y $50 al mes; cerca del 15 %, entre $50 y $500; alrededor del 4 % alcanza ingresos equivalentes a un trabajo a tiempo parcial, entre $500 y $2.000; menos del 1 % logra ingresos a tiempo completo de entre $2.000 y $10.000; y menos del 0,2 % son grandes éxitos que superan los $10.000. Como señala sin rodeos, la mayoría de los juegos gana menos de $100 durante toda su vida útil.

Los ingresos de los portales de anuncios cuentan la misma historia desde otro ángulo. Un juego casual con buen rendimiento en un portal importante suele generar entre $200 y $2.000 al mes mediante el reparto de ingresos, mientras que los títulos más exitosos del catálogo de Poki alcanzan hasta 1 millón de euros al año, diez veces más de lo que esos estudios ganaban antes del modelo de Poki, según Dealroom. El artículo de un desarrollador independiente de 2025 describe cómo llegó a 67 millones de partidas entre cinco juegos de Poki y a unas 200.000 partidas diarias a finales de año, suficiente, según afirma, para convertir el desarrollo de juegos en su principal fuente de ingresos.

Para hacerse una idea concreta de los ingresos por partida en el extremo inferior, resulta ilustrativo el desglose de ingresos de varios juegos de un desarrollador, aunque las cifras son antiguas (los juegos se lanzaron alrededor de 2018). Con ocho juegos WebGL y 451.327 partidas en CrazyGames, ganó 556,92 €, aproximadamente 1,20 € por cada mil partidas, además de $163,79 en Kongregate por otras 104.444 partidas. Su juego con mejor rendimiento, Fish Eat Fishes, generó 149,36 € con 143.000 partidas. Las tarifas han cambiado desde entonces y varían enormemente según la ubicación geográfica y el formato, pero la tendencia se mantiene: necesitas un volumen real antes de que el reparto de ingresos publicitarios se convierta en dinero significativo. Un juego con 10.000 partidas durante toda su vida útil es una pieza para tu portafolio, no un sueldo.

Lo que revelan las cifras

Al combinarlo todo, surge una estrategia clara. Si quieres el mayor alcance sin ningún coste inicial, publica un juego gratuito en Poki o CrazyGames y depende del reparto de ingresos, llevando tu propio tráfico siempre que puedas para acercarte a la tasa del 100 % de Poki para el tráfico directo. Si prefieres cobrar ahora y evitar la apuesta por el volumen, licencia un juego terminado por una tarifa fija. Si tu juego es algo que la gente pagará por poseer, véndelo directamente en itch.io y conserva más del 90 %. Y si vas en serio, combina varias opciones, porque los desarrolladores que realmente se ganan la vida acumulan ingresos publicitarios de los portales, compras dentro del juego y ventas directas, en lugar de apostarlo todo a un único canal.

La idea común a todo esto es que el dinero sigue al juego, no al revés. Ningún sistema de monetización salva un juego que nadie quiere jugar, y un juego web realmente divertido encuentra una vía de ingresos sin importar en qué portal termine. Además, eso es ahora lo más barato de probar. Cuando crear un prototipo jugable lleva minutos en lugar de un fin de semana, puedes presentar varios juegos a jugadores reales y dejar que los paneles publicitarios y las listas de deseos te indiquen cuál merece la pena monetizar. Una herramienta como Cinevva puede convertir una frase en un juego web 3D jugable dentro del navegador, que es la forma más rápida de llegar a la única pregunta importante: si alguien sigue jugando.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto dinero puede generar un juego de navegador?

Desde casi nada hasta millones, y la distribución está brutalmente concentrada en los mayores éxitos. Cerca del 80 % de los juegos de pago de itch.io gana menos de $50 al mes, y la mayoría obtiene menos de $100 durante toda su vida útil. Un juego casual con buen rendimiento en un portal como Poki o CrazyGames suele generar entre $200 y $2.000 al mes mediante el reparto de ingresos publicitarios, mientras que los pocos estudios más exitosos de Poki alcanzan hasta 1 millón de euros al año. El volumen lo es todo, porque los ingresos publicitarios solo empiezan a sumar cantidades importantes después de cientos de miles de partidas.

¿Qué porcentaje de los ingresos se queda Poki?

Poki divide los ingresos publicitarios al 50 % cuando un jugador llega a tu juego mediante Poki.com o el marketing de Poki. Cuando un jugador llega a través de tus propios marcadores, búsquedas, redes sociales o comunidad, te quedas con el 100 %. No hay ninguna tarifa inicial por publicar, y el catálogo de Poki ya genera más de 1.000 millones de partidas al mes entre más de 600 estudios.

¿Qué porcentaje de los ingresos se queda CrazyGames?

CrazyGames no publica el reparto en su documentación principal para desarrolladores, pero el dato oficial más cercano está en las condiciones de su game jam web de GameMaker de 2026, donde se indica que los desarrolladores conservan el 60 % de los ingresos por publicidad dentro del juego y el 70 % de los ingresos por compras dentro del juego. Los pagos se realizan mensualmente cuando el saldo supera el mínimo de 100 €, y las compras dentro del juego se procesan mediante una integración con Xsolla disponible solo por invitación y reservada para los títulos de alto rendimiento.

¿Se pueden vender compras dentro de un juego web?

Sí. CrazyGames ofrece un programa de compras dentro del juego mediante Xsolla disponible solo por invitación que paga el 70 % a los desarrolladores; las capas de distribución como Playgama Bridge incluyen compras dentro del juego con pasarelas de pago locales; y puedes integrar el proceso de pago de Stripe o Xsolla en tu propio sitio para conservar casi todo después de las comisiones de procesamiento. Para vender el juego completo en lugar de objetos, itch.io te permite cobrar directamente y fijar la comisión de la plataforma, cuyo valor predeterminado es de solo el 10 %.

¿Cuánto ganan los juegos web por cada 1.000 partidas?

Depende mucho del formato del anuncio y de la ubicación geográfica del jugador, así que conviene tomar cualquier cifra aislada con cautela. Los vídeos recompensados, el formato que más paga, generan aproximadamente entre $15 y $28 de eCPM en EE. UU., entre $8 y $15 en la UE y entre $1 y $3 en mercados de nivel 3 antes de repartir los ingresos. Esa es la tasa bruta por cada mil visualizaciones de anuncios, no por cada sesión de juego, y los banners pagan una fracción minúscula. Un desglose antiguo de un desarrollador reflejó aproximadamente 1,20 € por cada mil partidas en CrazyGames con un portafolio de juegos sencillos.

¿Cuánto cuesta licenciar un juego HTML5 a un portal?

Publicar en un portal con reparto de ingresos como Poki o CrazyGames no cuesta nada. Si te refieres al modelo de licencias con tarifa fija, las licencias no exclusivas cuestan entre $300 y $800 por plataforma, mientras que los acuerdos exclusivos empiezan alrededor de $5.000 y pueden superar los $25.000 para un juego pulido. Una licencia no exclusiva significa que el mismo juego se vende a muchos compradores; una exclusiva significa que un único comprador lo posee y que se retira del mercado.

¿Es itch.io una buena forma de ganar dinero con un juego web?

Es la mejor opción si quieres cobrar directamente por el juego y conservar la mayor cantidad de dinero posible. El reparto de ingresos abierto de itch.io te permite fijar su comisión entre el 0 % y el 100 %, con un 10 % predeterminado, por lo que en una venta de $10 conservas unos $8,41 después del procesamiento del pago. Es mejor que el 30 % que cobran Steam y las tiendas móviles. La contrapartida es que itch.io aporta compradores, no un torrente de tráfico para juegos gratuitos, por lo que recompensa a los juegos con una audiencia propia o buenas recomendaciones de boca en boca, en lugar de a los títulos casuales destinados a los visitantes de portales.

Última actualización: julio de 2026.

La banda sonora solía ser la parte del juego que los desarrolladores en solitario simplemente omitían. Publicabas el juego en silencio o recurrías a un bucle gratuito que ya habían usado otros cincuenta juegos, porque contratar a un compositor costaba más que todo el resto del proyecto. La música con IA cambió esa ecuación. Puedes describir un ambiente en una frase y obtener una pista terminada en menos de un minuto.

La dificultad en 2026 no es la calidad. La mayoría de estas herramientas suenan lo bastante bien como para publicar el resultado. El problema son las licencias. Un juego es un producto comercial, y la mitad de los generadores de música populares bloquean el uso comercial en sus planes gratuitos o están involucrados en litigios sin resolver por sus datos de entrenamiento. Si eliges mal, estarás incluyendo un problema legal en los archivos de tu juego.

Tenemos experiencia directa con esto. Cinevva gestiona su propia herramienta de música, y cuando elegimos los motores que utiliza probamos muchos más de tres. Nos decidimos por ElevenLabs Music, ACE-Step y Mubert, y el factor decisivo no fue cuál ganaba una prueba de escucha a ciegas. Fue qué licencias estaríamos dispuestos a respaldar cuando un creador hace la única pregunta que importa: ¿puedo vender un juego que incluya esta pista? Esa pregunta atraviesa todo lo que encontrarás a continuación.

Así es, a grandes rasgos, el proceso de convertir una instrucción en una pista, el mismo flujo que utilizarías dentro de la herramienta:

Un breve fragmento generado con IA. Describe un ambiente y obtén una pista que encaje.

Esta guía compara los generadores de música con IA que realmente sirven para juegos, organizados según cómo los utilizarás: herramientas para canciones completas con voces, generadores libres de regalías diseñados para productos y modelos abiertos que puedes ejecutar por tu cuenta. En todos ellos, lo más importante aparece primero: ¿puedes incluir legalmente el resultado en un juego que vendas?

Elección rápida

Si quieres la versión resumida, estas son las necesidades para las que resulta más adecuada cada herramienta.

Generadores de canciones completas con voces

Estas herramientas crean una pista completa, a menudo con partes cantadas, a partir de una instrucción de texto. Son a lo que la mayoría de la gente se refiere cuando habla de «música con IA», y son la elección adecuada cuando quieres un tema principal, música para el menú o una pieza con voces para un tráiler.

ElevenLabs Music

Si vas a publicar un juego comercial y quieres dejar de preocuparte por las licencias, empieza aquí. ElevenLabs lanzó Eleven Music en agosto de 2025 y, a diferencia de sus rivales, desarrolló el modelo con música de producción licenciada y firmó acuerdos con Merlin y Kobalt para que los titulares de los derechos reciban una compensación. Los resultados están autorizados para un amplio uso comercial, y los videojuegos se mencionan explícitamente en las condiciones.

A cambio, debes respetar una serie de restricciones. No puedes incluir nombres de artistas reales, títulos de canciones ni letras en las instrucciones, y algunos sectores están excluidos, así que lee las condiciones de música antes de basar tu proyecto en esta herramienta. En una banda sonora para videojuegos, esos límites rara vez suponen un problema. A cambio, obtienes lo único que ningún otro generador de voces puede ofrecer en 2026: una cadena de licencias clara que puedes mostrar si alguien pregunta. Es uno de los tres motores de nuestra propia herramienta de música, precisamente porque la situación de sus licencias está resuelta.

Suno

Suno es la forma más rápida de obtener una canción terminada con voces y, con el modelo v5.5 (marzo de 2026), ofrece las voces más naturales de todos los generadores. Para los juegos, las reglas son sencillas y estrictas. El plan gratuito no permite ningún uso comercial. Necesitas el plan Pro por 10 $ al mes (u 8 $ al mes con facturación anual), que concede derechos comerciales, permite descargar archivos, incluye créditos para unas 500 canciones y da acceso al modelo v5.5. El plan Premier, por 30 $ al mes, añade Suno Studio, algo importante para los juegos porque permite separar una pista en partes que puedes remezclar para distintos contextos dentro del juego.

Hay dos cosas que debes tener claras. En primer lugar, una licencia comercial no equivale a ser titular de los derechos de autor. Las propias condiciones de Suno indican que conceder derechos de uso comercial no es lo mismo que transferir la propiedad, y la legislación estadounidense generalmente exige la intervención de un autor humano para que una obra esté plenamente protegida por derechos de autor. Por tanto, lo que tienes es una licencia para usar la pista, no unos derechos de autor incuestionables. En segundo lugar, Suno llegó a un acuerdo con Warner en noviembre de 2025, pero las demandas de Sony y Universal seguían activas de cara a una audiencia de juicio sumario en julio de 2026. Suno también ha declarado que planea sustituir sus modelos actuales por otros nuevos con licencia de las discográficas más adelante en 2026, por lo que el modelo exacto y las reglas de descarga pueden cambiar de forma inesperada. Ningún tribunal ha responsabilizado a los usuarios finales, y el riesgo práctico para un estudio independiente es bajo, pero es un riesgo residual que conviene conocer antes de construir una franquicia sobre esta tecnología. Conserva los recibos de pago como prueba de que estabas suscrito cuando generaste cada pista.

Udio

Udio produce audio magnífico, pero en 2026 no puedes incluirlo en un juego. Tras su acuerdo con Universal Music en octubre de 2025, desactivó todas las descargas y pistas separadas y se convirtió en un ecosistema cerrado exclusivamente de streaming. Puedes crear, escuchar y remezclar dentro de la aplicación, pero no puedes exportar ningún archivo. Para desarrollar juegos, eso lo descarta, porque el objetivo es precisamente introducir un archivo de audio en tu motor. Universal está desarrollando conjuntamente una plataforma de Udio con licencia para 2026, así que esto podría cambiar, pero en el momento de escribir estas líneas debes considerar Udio un lugar para experimentar, no una fuente de bandas sonoras.

Generadores libres de regalías diseñados para productos

Este grupo está dirigido a creadores y empresas más que a músicos. Las pistas suelen ser instrumentales, las interfaces son más sencillas y su principal argumento es la seguridad de las licencias. Varios ofrecen una API, que es la opción adecuada si quieres que los jugadores generen su propia música dentro del juego.

Mubert

Mubert está diseñado para productos, y los juegos son uno de sus principales casos de uso. Genera música libre de regalías y de reclamaciones de la DMCA a partir de instrucciones, ambientes, BPM o actividades, y se ha entrenado con contenido licenciado y de colaboradores. El detalle importante es la estructura de los planes, porque determina lo que puedes hacer legalmente. Con el plan Startup, la música se reproduce dentro de tu aplicación, pero los usuarios no pueden exportarla, algo adecuado para un juego móvil con música de fondo. Si quieres que los jugadores exporten o compartan las pistas que crean, necesitas Startup+ o un plan superior, que añade la posibilidad de conceder sublicencias. El plan gratuito no permite el uso comercial. Mubert también es uno de los motores de nuestra herramienta de música, motivo por el que la generación dentro de una aplicación es una opción central y no algo añadido a última hora.

Soundraw

Soundraw es el veterano de los generadores libres de regalías y se ha entrenado por completo con un catálogo interno licenciado para evitar el problema de los derechos de autor. Eliges el género, el ambiente y el tema, y después ajustas el arreglo. Para uso individual funciona mediante una suscripción de unos 17 $ al mes, y ofrece una API utilizada por desarrolladores de juegos y herramientas para creadores que quieren integrar la generación. Es una opción segura y sin florituras cuando buscas música de fondo instrumental y unas condiciones de licencia que puedas explicar a una editora.

Beatoven, Loudly y AIVA

Hay otras tres opciones que conviene conocer para necesidades específicas. Beatoven.ai es la alternativa económica, por unos 2,50 $ al mes con derechos comerciales incluidos, algo difícil de superar si solo necesitas música de fondo limpia. Loudly cuesta algo más, alrededor de 6 $ al mes, y pone mayor énfasis en los controles de personalización y colaboración. AIVA es la especialista: se creó para producir música cinematográfica y orquestal, así que es la opción indicada cuando tu juego necesita un gran tema sinfónico en lugar de un bucle de pop. Las tres conceden derechos comerciales en sus planes de pago y los bloquean en los gratuitos, una pauta que se repite en toda esta categoría.

Modelos abiertos que puedes ejecutar por tu cuenta

Si no quieres suscripciones ni tarifas por pista y buscas un control total sobre el audio de un proyecto aún no publicado, ejecuta el modelo en tu propio hardware. Los modelos abiertos de audio han avanzado rápidamente y, en 2026, varios ofrecen resultados realmente buenos. Solo hay una regla: comprueba la licencia de los pesos, no solo la del código, porque a menudo son diferentes.

Stable Audio 3

Stable Audio 3 (mayo de 2026) es la opción abierta más sólida para juegos, debido tanto a sus licencias como a su alcance. Stability publicó tres modelos de pesos abiertos entrenados con datos totalmente licenciados: Small-Music y Small-SFX funcionan en una CPU, sin necesidad de GPU, mientras que Medium se ejecuta en una GPU de consumo y ofrece mayor calidad. Solo el modelo Large está disponible exclusivamente mediante API. Según la Stability AI Community License, eres propietario de los resultados y puedes comercializarlos libremente hasta que tu estudio supere el millón de dólares en ingresos anuales. A partir de ese momento, debes pasar a una licencia Enterprise, que también añade indemnización legal.

Para los juegos, esto cubre dos necesidades a la vez. Los modelos de música generan pistas de duración variable de hasta unos seis minutos, y Small-SFX es el mejor modelo abierto para crear efectos de sonido que realmente puedes publicar. También puedes ajustar cualquiera de ellos con LoRA usando una carpeta con tu propio audio. Así puedes enseñarle el estilo sonoro de tu juego y después generar bucles para menús, acentos musicales de combate y ambientes que suenen como parte de una misma banda sonora.

ACE-Step

ACE-Step es el modelo abierto que debes conocer si buscas pistas completas con voces. La línea 1.5 (enero de 2026) utiliza la licencia MIT, una de las más permisivas que existen, y genera rápidamente varios minutos de música en 19 idiomas, con clonación de voz, remezcla y edición de letras integradas. Es la alternativa autoalojada a Suno para los equipos que prefieren ser dueños de su proceso en vez de alquilarlo, y es el tercer motor de nuestra herramienta de música.

El resto de los modelos abiertos

Hay algunas opciones más según lo que necesites. YuE (Apache 2.0) genera canciones completas con voces a partir de una letra y fue el primer modelo abierto que lo hizo bien. DiffRhythm 2 (Apache 2.0, febrero de 2026) está diseñado para generar rápidamente canciones completas. MusicGen de Meta sigue funcionando bien para crear prototipos, pero sus pesos utilizan la licencia CC-BY-NC, por lo que solo sirve como herramienta de bocetado. Nunca publiques una pista de MusicGen en un juego que vendas. Para la versión final, utiliza ACE-Step o Stable Audio.

Magenta RealTime de Google (código Apache 2.0, pesos CC-BY) es la excepción y, para los juegos, lo es en el mejor sentido. En vez de renderizar un archivo terminado, genera música en directo que puedes dirigir mientras suena. Esa es exactamente la estructura de una banda sonora adaptativa que cambia cuando el jugador entra en combate o aparece un jefe. Ningún otro modelo abierto está diseñado para controlarse en tiempo real, así que, si tu objetivo es crear música interactiva, este es el punto de partida.

Efectos de sonido, no solo música

Una banda sonora es solo la mitad del trabajo. Los juegos también necesitan pasos, clics de interfaz, explosiones y ambientes, y se aplican las mismas reglas de licencias de IA. Destacan dos opciones. Stable Audio 3 Small-SFX se ejecuta localmente, genera efectos bajo demanda y utiliza la misma licencia Community apta para uso comercial que sus modelos de música. ElevenLabs dispone de un generador específico de efectos de sonido con la misma autorización para uso comercial que Eleven Music, razón por la que nuestra propia herramienta de efectos de sonido acompaña a la de música. Si prefieres el enfoque tradicional, nuestra guía de música y efectos de sonido gratuitos recoge las bibliotecas CC0 que merece la pena tener como recurso de reserva.

La realidad de las licencias para juegos

Esta sección puede evitarte una notificación de retirada, así que léela antes de generar cualquier contenido que tengas previsto publicar.

«Libre de regalías» no significa «libre de derechos de autor», y ninguna de las dos cosas equivale a la propiedad. Libre de regalías significa que no pagas una tarifa cada vez que se reproduce la pista. No dice nada sobre quién posee la música ni sobre si los datos de entrenamiento se obtuvieron correctamente. Son tres conceptos diferentes que suelen mezclarse en los textos publicitarios.

Los planes gratuitos casi nunca son seguros para un juego comercial. En Suno, Mubert, Soundraw, Beatoven y Loudly, el plan gratuito es para uso personal y no comercial. Un juego que vendes, e incluso un juego gratuito con anuncios o contenido descargable de pago, es un proyecto comercial. Utiliza un plan de pago o un modelo abierto con una licencia permisiva, y no publiques una pista generada con un plan gratuito.

Presta atención a las demandas relacionadas con los datos de entrenamiento. Suno y Udio se enfrentan a litigios activos de grandes discográficas. Hasta ahora ningún tribunal ha responsabilizado a los usuarios finales, y la exposición práctica para un estudio independiente es baja, pero el riesgo existe. Por eso, las opciones más claras en 2026 son las herramientas entrenadas con datos licenciados: ElevenLabs Music, Stable Audio, Mubert, Soundraw y AIVA.

Conserva los recibos. Los derechos comerciales de herramientas como Suno se aplican a las pistas generadas mientras mantenías una suscripción. Guarda una prueba de que la suscripción estaba activa en el momento de la generación, para poder demostrar que la pista tenía licencia cuando la creaste. Informa sobre el uso de IA cuando la plataforma lo exija. itch.io y Steam tienen sus propias normas de divulgación de contenido generado con IA, y ser transparente es una forma sencilla de evitar problemas. Consulta nuestra política sobre contenido generado con IA para saber cómo gestionamos esta divulgación, y nuestra guía de licencias de recursos para juegos para entender cómo encajan las licencias musicales con el arte y el código.

Crear música que encaje en un juego, no solo una pista

Una canción pop de tres minutos no es una banda sonora para un juego. Los juegos necesitan bucles sin cortes audibles, pistas separadas que puedan mezclarse a medida que cambia la escena y transiciones de ambiente que sigan al jugador. Estas son algunas recomendaciones para el flujo de trabajo.

Para los bucles, genera una pieza un poco más larga y recórtala en un punto de bucle limpio, o utiliza una función de continuación e inpainting —tanto Stable Audio como Suno incluyen una— para conectar el final con el principio. Para las pistas separadas, Suno Studio con el plan Premier y el modo de remezcla de ACE-Step permiten dividir una pista en partes, de modo que puedas quitar la batería durante una sección de sigilo y recuperarla durante una persecución. Para crear música adaptativa y en tiempo real que reaccione a las acciones del jugador, Magenta RealTime está diseñado específicamente para ello, mientras que las transmisiones infinitas por estado de ánimo de Mubert funcionan bien como capas ambientales o fondos continuos dentro de una aplicación.

Lo que yo usaría realmente

Si hoy tuviera que componer la música de un juego, estas son las herramientas que elegiría.

¿Vas a publicar un juego comercial y necesitas una licencia sin fisuras? Utiliza ElevenLabs Music para las pistas vocales y principales, y Stable Audio 3 para las bases instrumentales y los efectos de sonido. Ambos se entrenan con datos bajo licencia y autorizan el uso comercial de sus resultados, que es precisamente el motivo por el que dos de los tres motores de nuestra propia herramienta pertenecen a esta categoría.

¿Necesitas iterar rápidamente y obtener las mejores voces? Suno Pro es la respuesta, siempre que conserves los comprobantes y aceptes el pequeño riesgo residual del litigio. Exporta las mejores pistas a Suno Studio para extraer sus partes por separado.

¿Quieres control total y ninguna suscripción? Aloja ACE-Step por tu cuenta para las pistas vocales y Stable Audio 3 para los instrumentales y efectos de sonido. Después, ajusta Stable Audio mediante LoRA con tu propio audio para que todo suene como parte de una misma banda sonora.

Para crear música de fondo dentro de tu aplicación, o permitir que los jugadores generen la suya, integra la API de Mubert o Soundraw con el plan que corresponda en función de si los usuarios pueden exportarla. Y si quieres una banda sonora adaptativa que reaccione a la jugabilidad, empieza creando un prototipo con Magenta RealTime.

El error habitual es intentar utilizar una sola herramienta para todo. La música, las pistas separadas, los efectos de sonido y las capas adaptativas son tareas diferentes, y la solución adecuada suele consistir en dos o tres herramientas que hagan bien una función concreta. Todas persiguen el mismo objetivo: que la banda sonora deje de ser el aspecto en el que recortas gastos.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el mejor generador de música con IA para un juego comercial?

Para obtener licencias claras, ElevenLabs Music y Stable Audio 3 lideran en 2026 porque ambos se entrenan con datos bajo licencia y autorizan el uso comercial de sus resultados. Para conseguir rápidamente las mejores voces, Suno Pro funciona bien si aceptas como pequeño riesgo residual el litigio abierto con Sony. Evita los planes gratuitos y los pesos que no permitan el uso comercial en cualquier proyecto que vayas a publicar.

¿Puedo usar legalmente música generada con IA en un juego que vendo?

Por lo general, sí, si utilizas un plan de pago o un modelo abierto con una licencia permisiva, pero los detalles importan. Los planes gratuitos casi siempre excluyen el uso comercial, una licencia comercial no equivale a poseer los derechos de autor y las herramientas entrenadas con datos sin licencia conllevan riesgos legales. Revisa la licencia concreta, conserva un comprobante de tu suscripción e informa sobre el contenido generado con IA cuando tu plataforma lo exija.

¿Qué generadores de música con IA puedo ejecutar en mi propio equipo?

Stable Audio 3 —los modelos Small funcionan en una CPU y Medium en una GPU de consumo—, ACE-Step, YuE, DiffRhythm 2 y Magenta RealTime son abiertos y pueden alojarse de forma autónoma. Comprueba la licencia de los pesos, no solo la del código: los pesos de MusicGen no permiten el uso comercial, mientras que ACE-Step (MIT) y Stable Audio (Community License) sí lo permiten.

¿Cómo puedo crear música en bucle o adaptativa para un juego?

Genera una pista más larga y recórtala para crear un bucle sin interrupciones, o utiliza las funciones de continuación e inpainting para conectar los extremos. Para obtener pistas separadas, utiliza Suno Studio o el modo de remezcla de ACE-Step. Para crear música en tiempo real que reaccione a la jugabilidad, Magenta RealTime está diseñado para el control en directo, mientras que las transmisiones de Mubert basadas en estados de ánimo funcionan bien como capas de fondo infinitas.

Más lecturas

• Los mejores modelos abiertos de IA generativa para juegos, un repaso completo a los modelos abiertos de vídeo, imagen, 3D, audio y voz
• Los mejores generadores de recursos con IA para juegos, modelos 3D, texturas y generación de audio en un mismo lugar
• Actuación de voz con IA para juegos, la misma cuestión sobre herramientas aplicada al diálogo y la narración
• Efectos de sonido y música gratuitos para juegos, las bibliotecas CC0 que puedes combinar con la generación mediante IA
• Explicación de las licencias de recursos para juegos, cómo encajan las licencias musicales con el arte y el código
• Política sobre contenido generado con IA, cómo gestionamos la divulgación del uso de IA

En Occidente, «publicar un juego web» significa itch.io, Poki, CrazyGames o Newgrounds. China tiene su propia versión de ese mapa, y es enorme. El mercado de los minijuegos generó unos 7.650 millones de dólares en 2025 y se prevé que alcance aproximadamente los 20.000 millones para 2030. Las plataformas son distintas, los mecanismos de descubrimiento son diferentes y los requisitos para acceder a ellas también cambian. Esta es la guía de campo.

Para consultar el equivalente occidental, consulta los mejores lugares para publicar un juego web. Esta página es el mapa de China. Si quieres conocer en detalle el proceso para conseguir que publiquen tu juego y recibir pagos, la guía para publicar en WeChat y Douyin profundiza en las licencias y el reparto de ingresos.

Las dos plataformas más importantes

WeChat y Douyin concentran juntas más del 90 % de los ingresos de los minijuegos en China. Si solo vas a lanzar tu juego en dos sitios, deben ser estos.

WeChat Mini Games es el gigante. Tiene aproximadamente entre 500 y 570 millones de jugadores mensuales, que ejecutan juegos dentro de la aplicación que mil millones de personas utilizan para comunicarse y realizar pagos. El descubrimiento es social: los juegos se difunden entre amigos y chats de grupo. Hay más de 400.000 desarrolladores de minijuegos para WeChat y más de 300 equipos superan los 10 millones de yuanes en ingresos trimestrales. La plataforma premia la retención y el boca a boca, y su economía de compras dentro de la aplicación está muy desarrollada. Si tu juego tiene un bucle que anima a volver y un motivo para compartirlo con amigos, WeChat es donde ese efecto se multiplica.

Douyin Mini Games es el rival que crece con rapidez. Cuenta con unos 170 millones de jugadores mensuales, pero en 2025 sus ingresos crecieron aproximadamente un 100 % y sus usuarios cerca de un 120 % interanual. El descubrimiento es algorítmico y se basa en vídeos cortos. Un gran clip en el feed puede atraer una oleada de jugadores. Douyin ofrece condiciones muy competitivas, con algunos socios preferentes que conservan hasta el 90 % de los ingresos, y su sello Ohayoo está especializado en la publicación de juegos hipercasuales. Si tu juego resulta irresistible en cinco segundos, el feed de Douyin es un motor de crecimiento que WeChat no puede igualar.

El resto del panorama

Más allá de las dos grandes, conviene conocer varias plataformas, sobre todo para llegar a públicos que los gigantes no dominan por completo.

QQ Mini Games es la otra plataforma social de Tencent y atrae a un público más joven que WeChat. Si tu juego está dirigido a adolescentes y estudiantes, el perfil demográfico de QQ es una razón de peso para estar allí. Además, formar parte del ecosistema de Tencent puede simplificar algunas integraciones.

4399 es una veterana de la era china de los juegos web casuales, un portal anterior al auge de los minijuegos que todavía atrae a un gran público casual. Tanto esta plataforma como otras empresas consolidadas similares (BoKe, Tanwan y otras) se han expandido hacia los minijuegos sin abandonar sus fortalezas tradicionales como portales de juegos casuales. Es una buena opción para títulos casuales sencillos.

Kuaishou es el principal rival de Douyin en vídeos cortos, con el mismo modelo de descubrimiento algorítmico y un público más rural y procedente de ciudades de menor nivel. Sus ingresos por minijuegos todavía son inferiores, pero cuenta con una base de usuarios diferenciada.

Alipay y Meituan completan el panorama. Ambas están impulsando sus minijuegos a partir de enormes bases de usuarios transaccionales —pagos y reparto de comida— y las dos se encuentran todavía en una fase temprana. Su alcance es enorme, pero su cuota de videojuegos es pequeña. Por tanto, representan una apuesta por un nicho o por entrar antes de que el mercado se sature, no un canal principal por ahora.

Comparativa rápida

Las cifras de jugadores y las condiciones cambian con el mercado y las promociones, así que interpreta esta tabla como una representación general del panorama, no como datos inmutables.

Cómo elegir

Elige la plataforma según la forma en que se descubre tu juego, no solo por su tamaño.

Si tu juego consigue que los usuarios vuelvan y lo compartan, WeChat es donde la retención se convierte en crecimiento. Si se trata de un título hipercasual cuyo éxito depende de un gran clip, el feed de Douyin es el motor más potente del mercado. Si te diriges a un público joven, QQ merece el esfuerzo adicional de integración. Si es un juego casual sencillo, 4399 y los demás portales son una buena opción. Además, como la licencia y la compilación pueden aprovecharse entre plataformas, publicar en más de una de las dos grandes suele ser lo habitual, no la excepción.

La principal barrera es la misma en todas partes: un juego monetizado necesita una licencia china y un operador local que sea su titular. Esto se explica en la guía de publicación y se aplica a todas las plataformas de esta tabla.

El papel de Cinevva

Ninguna de estas plataformas es el lugar donde deberías averiguar si tu juego es divertido. La licencia, el socio local y la revisión de la plataforma implican demasiado gasto para una idea que aún no se ha probado. Cinevva es la opción económica para la parte inicial del embudo: crea un juego para navegador en minutos, ponlo delante de jugadores reales y descubre qué títulos tienen el bucle ideal para WeChat o el gancho adecuado para Douyin antes de pagar para entrar en China. Las plataformas de minijuegos premian las mismas cualidades que un buen juego web —juego instantáneo y sin instalación—, así que un juego que funciona en el navegador ya habla su idioma.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las mayores plataformas de minijuegos de China?

WeChat Mini Games y Douyin Mini Games, que juntas concentran más del 90 % de los ingresos del mercado. WeChat tiene entre 500 y 570 millones de jugadores mensuales, mientras que Douyin cuenta con unos 170 millones y crece con rapidez.

¿Existe un equivalente chino de itch.io o Poki?

No exactamente. Las alternativas más parecidas son las plataformas de minijuegos integradas en superaplicaciones —WeChat, Douyin y QQ— y los portales casuales veteranos como 4399. El descubrimiento se produce mediante grafos sociales y algoritmos de vídeos cortos, en lugar de a través de un sitio independiente de juegos.

¿Necesito una compilación distinta para cada plataforma china?

Normalmente necesitas una adaptación específica para cada plataforma —el inicio de sesión y los SDK de publicidad y pagos varían—, pero el juego principal y su licencia pueden aprovecharse en todas ellas. Motores como Cocos y LayaAir permiten generar versiones para varias plataformas chinas desde un solo proyecto.

¿Qué plataforma es mejor para un juego hipercasual?

Douyin, porque su feed de vídeos cortos puede generar una oleada viral hacia un juego con un potente gancho visual y sus condiciones de ingresos para socios preferentes son generosas. Ohayoo, el sello de Douyin, está especializado en juegos hipercasuales.

¿Qué tamaño tiene el mercado chino de minijuegos?

Aproximadamente 7.650 millones de dólares en 2025, tras crecer cerca de un 34 % interanual, con previsiones que lo sitúan cerca de los 20.000 millones para 2030.

Localizar un juego web para China no consiste solo en traducirlo. La traducción es el 10 % fácil. El 90 % difícil es que el entorno técnico y legal es diferente: las fuentes, el proveedor de alojamiento, el proveedor de pagos y la mitad de los servicios de terceros de los que dependes sin darte cuenta cambian o dejan de funcionar al cruzar la frontera. Esta guía es la lista de todo lo que realmente hay que hacer.

Si tu objetivo son específicamente los minijuegos, complementa esta información con la guía de publicación en WeChat y Douyin. Esta página aborda el caso más general de los juegos web, tanto si vas a publicarlos en una plataforma de minijuegos como en un sitio independiente.

Idioma: chino simplificado bien hecho

Empieza por el chino simplificado (简体中文), el estándar escrito en China continental. El chino tradicional se utiliza en Hong Kong y Taiwán y no es intercambiable con el simplificado. Asegúrate de elegir la variante correcta antes de hacer cualquier otra cosa.

Después, ocúpate de lo que la traducción automática no puede resolver. El texto chino es más denso que el inglés, por lo que una interfaz ajustada a textos en inglés tendrá espacios en blanco extraños, y los botones dimensionados para «Continue» se verán raros con solo dos caracteres. Los saltos de línea funcionan de otra manera porque no hay espacios entre las palabras. El tono también importa: una traducción literal suena robótica para los jugadores chinos del mismo modo que una traducción literal del chino al español te sonaría robótica a ti. Reserva presupuesto para una revisión por parte de una persona nativa, no solo para el resultado de un modelo.

Fuentes: la trampa que nadie espera

Aquí es donde fracasan la mayoría de los juegos web occidentales. No puedes cargar fuentes chinas desde Google Fonts, porque Google está bloqueado en China continental y la solicitud simplemente falla. Una página que se muestra perfectamente en tu equipo puede presentar texto roto o una fuente alternativa dentro del Gran Cortafuegos.

Además, las fuentes chinas son enormes. Una tipografía CJK completa contiene decenas de miles de glifos y puede ocupar decenas de megabytes, algo inviable para un juego web y directamente imposible con los límites de tamaño de los paquetes de minijuegos. Las soluciones son usar las fuentes del sistema ya disponibles en cada dispositivo o crear un subconjunto que solo incluya los caracteres que realmente utiliza el juego y alojarlo tú mismo. En cualquier caso, aloja la fuente en China. No dependas de una CDN de fuentes externa.

Alojamiento: dentro del cortafuegos o lento desde fuera

El lugar desde el que se sirve el juego determina cómo se siente al jugar. Si lo alojas fuera de China, cada solicitud pasa lentamente por la inspección del Gran Cortafuegos, lo que añade una latencia capaz de hacer que un juego en tiempo real parezca averiado. Si lo alojas en China continental, será rápido, pero hacerlo exige el registro ICP.

El registro ICP (proveedor de contenidos de Internet) es una inscripción ante el Ministerio de Industria y Tecnología de la Información de China, obligatoria para cualquier sitio servido desde servidores ubicados en China continental. Tiene dos modalidades: un registro básico (备案) para sitios no comerciales y una licencia ICP comercial para sitios que venden, muestran publicidad o aceptan pagos, como ocurre con un juego monetizado. Un juego que opere comercialmente también suele necesitar una Licencia de Operación de Cultura en Internet (网络文化经营许可证). El número ICP debe aparecer en el pie del sitio, enlazado con el sitio oficial de registros. Los trámites tardan semanas y requieren una entidad empresarial local, otra razón más por la que los estudios extranjeros trabajan a través de un socio chino.

Sin embargo, el registro ICP solo cubre el alojamiento. Un juego monetizado también necesita la aprobación ISBN para videojuegos (版号, el «banhao»), que solo puede obtenerse mediante una editora china autorizada. Nuestra guía de publicación en WeChat y Douyin explica todo el proceso de licencias.

El registro no es solo burocracia. Es la llave que desbloquea todo lo demás: alojamiento dentro del país, una CDN china para distribuir el juego rápidamente por todo el territorio e integración de pagos.

Pagos: WeChat Pay y Alipay, no Stripe

Los jugadores chinos no utilizan las mismas tarjetas y carteras digitales que el resto del mundo. Los pagos se realizan mediante WeChat Pay y Alipay, sin más. Stripe, PayPal y los flujos de pago con tarjetas occidentales no son la solución. Integrar WeChat Pay o Alipay requiere alojamiento dentro del país y una licencia ICP, así que los pagos, el alojamiento y el registro forman un único problema conectado, no tres problemas distintos. Planifícalos conjuntamente.

Los servicios que dejan de funcionar sin avisar

Los errores más dolorosos de un lanzamiento en China son los que no aparecen hasta que un jugador dentro del Gran Cortafuegos carga el juego. Cualquier recurso que el juego obtenga desde un servicio bloqueado falla, a menudo sin mostrar ningún error, incluso después de haber configurado correctamente el alojamiento y el registro. Las víctimas habituales son:

Google Fonts, Google Analytics y cualquier otro servicio de Google. Están bloqueados. Sustitúyelos por fuentes autoalojadas y un proveedor de analítica nacional.

YouTube y los vídeos insertados desde proveedores occidentales. Están bloqueados. Utiliza un proveedor de vídeo nacional si insertas tráileres.

Facebook, Twitter y sus SDK y botones para compartir. Están bloqueados. Sustitúyelos por opciones para compartir en WeChat y Weibo.

CDN externas y proveedores de scripts que quizá ni habías tenido en cuenta. Algunos funcionan, muchos no. Audita cada URL de terceros que cargue el juego y considérala culpable hasta demostrar que es accesible.

La regla es sencilla: si un recurso lo sirve una empresa bloqueada en China, fallará para tus jugadores chinos por muy correcta que sea el resto de la configuración. Aloja tú mismo cada dependencia o busca un equivalente nacional.

Revisión de contenido

China revisa el contenido de los juegos y sus criterios difieren de los de las plataformas occidentales. Temas, imágenes y textos aceptados en otros lugares pueden ser rechazados. Este es otro ámbito en el que una editora local se gana su parte, porque conoce los límites y puede revisar el juego antes de presentarlo, en lugar de hacerlo después de un rechazo. Incorpora la revisión al calendario en vez de tratarla como un mero trámite al final del proceso.

Lista de comprobación para la localización

Traduce al chino simplificado y haz que una persona nativa revise el tono; no te limites al resultado de una traducción automática.

Adapta la interfaz al texto más denso y a las distintas reglas de salto de línea.

Aloja tú mismo un subconjunto de la fuente o utiliza fuentes del sistema. Nunca cargues fuentes chinas desde una CDN bloqueada.

Decide dónde alojar el juego: dentro del país con un registro ICP para obtener velocidad y admitir pagos, o fuera y aceptar la lentitud.

Integra WeChat Pay y Alipay si el juego tiene cualquier forma de monetización.

Audita todos los recursos de terceros y sustituye los que estén bloqueados.

Planifica la revisión de contenido con un socio local.

El papel de Cinevva

La realidad es esta: el juego es la parte portátil; la capa china corresponde a la distribución y el cumplimiento normativo. Cinevva crea juegos web nativos que ya funcionan desde un enlace y sin instalación, justo el formato que buscan las plataformas chinas, pero no vamos a fingir que una herramienta hace desaparecer el registro ICP, la necesidad de una editora local o la integración de pagos. Lo que sí abaratamos es todo lo que viene antes. Crea el juego, demuestra que merece la pena localizarlo y solo entonces invierte en la infraestructura necesaria para China. La mayoría de los juegos no necesitan superar toda esa lista. Los que sí lo necesitan merecen que se haga bien.

Preguntas frecuentes

¿Necesito una licencia ICP para publicar un juego web en China?

Para alojarlo dentro de China continental, sí. Los sitios no comerciales necesitan un registro ICP básico (备案); los sitios comerciales que venden, muestran publicidad o aceptan pagos necesitan una licencia ICP comercial, y un juego monetizado suele requerir también una Licencia de Operación de Cultura en Internet. Alojarlo fuera de China evita el registro, pero hace que el juego funcione lentamente al atravesar el Gran Cortafuegos.

¿Por qué dejan de funcionar mis fuentes en China?

Casi siempre se debe a que se cargan desde Google Fonts u otra CDN bloqueada, que falla dentro del Gran Cortafuegos. Las fuentes chinas también son muy grandes, así que la solución consiste en crear un subconjunto con los glifos que utilizas y alojarlo tú mismo, o recurrir a las fuentes del sistema del dispositivo.

¿Puedo usar Stripe o PayPal para un juego en China?

No. Los jugadores chinos pagan con WeChat Pay y Alipay. Integrar cualquiera de los dos exige alojamiento dentro del país y una licencia ICP, por lo que los pagos, el alojamiento y el registro forman parte de un mismo proyecto.

¿Qué servicios de terceros dejan de funcionar en China?

Cualquier servicio de una empresa bloqueada en el país: Google (Fonts y Analytics), YouTube, los SDK de Facebook y Twitter, y muchas CDN externas. Audita todas las URL que carga el juego y sustituye las bloqueadas por recursos autoalojados o proveedores nacionales.

¿Basta con traducir un juego al chino para localizarlo?

No. La traducción es solo una pequeña parte. También debes adaptar el texto más denso y los saltos de línea, usar fuentes autoalojadas, gestionar el alojamiento dentro del país y el registro, integrar pagos locales, sustituir los servicios de terceros bloqueados y superar la revisión de contenido. El idioma es la capa fácil.

El mercado chino de Mini Games generó aproximadamente 7.650 millones de dólares en 2025, un 34 % más que el año anterior, y las previsiones lo sitúan cerca de los 20.000 millones de dólares para 2030. Dos plataformas concentran más del 90 % de ese mercado: WeChat Mini Games y Douyin Mini Games. Si has creado un juego y quieres tener una oportunidad en ese mercado, este es el proceso que realmente tendrás que seguir. Tiene menos que ver con el juego y más con las licencias, un socio local y la elección de la plataforma adecuada.

Si aún no has elegido un motor, empieza por motores de juegos para WeChat Mini Games. Esta guía presupone que ya tienes una versión del juego y explica cómo publicarla y monetizarla.

La licencia es la puerta de entrada

Todos los juegos distribuidos en China, desde títulos AAA para consolas hasta un Mini Game que se ejecuta dentro de una aplicación de mensajería, están sujetos al mismo régimen de licencias. Hay dos documentos importantes.

El registro de derechos de autor del software (软著) es el más fácil de conseguir: acredita la autoría. El documento que determina la viabilidad de tu negocio es el ISBN, o 版号 (banhao), la licencia de publicación expedida por el organismo regulador. En la práctica, un Mini Game que acepte pagos dentro de la aplicación necesita un banhao. Históricamente, los juegos gratuitos o financiados solo con anuncios han tenido un proceso más sencillo, pero las normas se endurecen con el tiempo y lo más prudente es asumir que cualquier monetización real acabará necesitando la licencia.

Esta es la parte que frena en seco a la mayoría de los estudios extranjeros: solo una entidad china autorizada puede ser titular de la licencia y operar un juego monetizado. Una empresa extranjera no puede obtener un banhao. Debes publicar a través de un operador chino autorizado que sea titular de la licencia, gestione los pagos y se lleve una comisión. No es un mero trámite que puedas sortear. Es la estructura del mercado.

La buena noticia es que China aprobó 1.771 juegos en 2025, la cifra más alta desde 2018, y el ritmo mensual se ha mantenido estable. El proceso, que antes se paralizaba de forma impredecible, vuelve a funcionar con regularidad, lo que permite planificar de una manera que no era posible hace unos años.

Lo que hace realmente un estudio extranjero

La secuencia realista es la siguiente.

Busca un editor u operador chino. Esta es la decisión fundamental. Será el titular de la licencia, gestionará la solicitud del banhao, integrará los pagos y, con frecuencia, ayudará con la revisión cultural y las relaciones con las plataformas. Su comisión y su competencia son los dos factores que pueden hacer que el acuerdo triunfe o fracase.

Registra la cuenta del Mini Game. Una cuenta con monetización necesita estar respaldada por una entidad empresarial china que, en la práctica, será la de tu editor, no la tuya.

Adapta el juego a la plataforma. Empaqueta el juego con el motor y el adaptador adecuados, mantenlo por debajo del límite de tamaño del paquete inicial e integra los SDK de inicio de sesión, publicidad y pagos de la plataforma.

Envíalo a revisión. Todos los Mini Games deben superar la revisión de la plataforma antes de hacerse públicos, además de contar con la licencia. Contenidos aceptables en otros lugares pueden ser rechazados, así que cuanto antes los revise tu editor, menos sorpresas habrá.

Lanza el juego e itera. Ambas plataformas premian las operaciones continuas, los eventos y las actualizaciones. Un Mini Game es un servicio, no un lanzamiento único.

WeChat frente a Douyin: dos máquinas diferentes

Las dos grandes plataformas no son intercambiables. Llegan a los jugadores de formas opuestas, y eso determina qué juegos triunfan en cada una.

WeChat Mini Games es el gigante, con unos 500 a 570 millones de jugadores mensuales. El descubrimiento se basa en el grafo social: recomendaciones entre amigos, chats de grupo y la sensación de que todo el mundo ya está jugando. La retención y el boca a boca son el motor. El reparto de ingresos de WeChat depende del modelo. En el caso de los anuncios dentro del juego, se divide al 50 %. En las compras dentro de la aplicación, el desarrollador suele conservar alrededor del 60 % y WeChat se queda con el 40 %; los títulos publicados directamente a través de WeChat pueden conservar hasta el 70 %. WeChat premia los juegos a los que la gente vuelve y que recomienda a sus amigos.

Douyin Mini Games es más pequeño, con unos 170 millones de jugadores mensuales, pero experimentó un crecimiento explosivo en 2025: los ingresos aumentaron aproximadamente un 100 % y los usuarios alrededor de un 120 % interanual. El descubrimiento funciona de forma opuesta a WeChat: es algorítmico y está impulsado por los vídeos cortos. Un clip de tu juego se vuelve viral en el feed y atrae una avalancha de jugadores. Douyin también busca activamente a los desarrolladores, permitiendo que algunos socios preferentes conserven hasta el 90 % de los ingresos, y su sello Ohayoo ayuda a publicar y monetizar títulos hipercasuales. Douyin premia los juegos que parecen irresistibles en un vídeo de cinco segundos.

La conclusión práctica: un juego centrado en la retención y fácil de compartir socialmente encaja mejor en WeChat. Un juego hipercasual con un gancho visual excepcional encaja mejor en Douyin. Muchos estudios publican en ambas plataformas, porque la licencia y la versión del juego son reutilizables y sus públicos apenas se solapan.

El reparto de ingresos, en pocas palabras

Las cifras cambian según las promociones y la categoría del socio, así que tómalas como una aproximación a la estructura del acuerdo, no como un contrato. La comisión de tu editor se suma a la de la plataforma, por lo que elegir al operador adecuado importa tanto como elegir la plataforma correcta.

Dónde encaja Cinevva

Cinevva no publica tu juego en WeChat o Douyin por ti, y no vamos a fingir que la capa de licencias es menos compleja de lo que realmente es. Un editor local y un banhao son costes reales de entrar en China. Cinevva te ofrece la forma más barata posible de averiguar si un juego merece ese esfuerzo: créalo como juego de navegador en cuestión de minutos, ponlo delante de jugadores y comprueba si tiene un gancho capaz de funcionar en un clip de Douyin o un bucle jugable que haga que los usuarios vuelvan a abrirlo en WeChat. Primero valida el juego en la web abierta. Después lleva los que funcionen a través del proceso de publicación en China.

Preguntas frecuentes

¿Necesito un ISBN (banhao) para publicar un Mini Game en China?

Si el juego acepta pagos dentro de la aplicación, en la práctica sí. Los Mini Games gratuitos o financiados solo con anuncios han tenido un proceso más sencillo, pero los juegos monetizados necesitan la licencia de publicación, y solo una entidad china autorizada puede ser su titular.

¿Puede un desarrollador extranjero publicar directamente en WeChat Mini Games?

No si se trata de un juego monetizado. Los estudios extranjeros publican a través de un operador chino autorizado que es titular de la licencia, gestiona los pagos y se lleva una parte de los ingresos. Encontrar al editor local adecuado es la decisión clave.

¿Qué plataforma paga mejor, WeChat o Douyin?

Depende del modelo y de tu categoría como socio. WeChat reparte los ingresos publicitarios aproximadamente al 50 % y permite que los desarrolladores conserven entre el 60 % y el 70 % de las compras. Douyin ofrece a algunos socios preferentes hasta cerca del 90 %. Las condiciones de Douyin pueden ser más generosas, pero el alcance de WeChat es mucho mayor.

¿Cuál es la diferencia entre WeChat Mini Games y Douyin Mini Games?

El descubrimiento en WeChat es social, impulsado por las recomendaciones entre amigos y grupos, y premia la retención. El descubrimiento en Douyin es algorítmico, está impulsado por vídeos cortos y premia los juegos que se ven bien en un clip. WeChat es más grande; Douyin crece más rápido.

¿Qué tamaño tiene el mercado chino de Mini Games?

Alrededor de 7.650 millones de dólares en 2025, un 34 % más que el año anterior, con previsiones cercanas a los 20.000 millones de dólares para 2030. WeChat y Douyin representan conjuntamente más del 90 % del mercado.

Los minijuegos de WeChat (微信小游戏) son la mayor plataforma de juegos en la que la mayoría de los desarrolladores occidentales nunca han publicado. Más de 500 millones de personas juegan en ella cada mes, dentro de la misma aplicación que usan para enviar mensajes a sus amigos y pagar el almuerzo. No hay instalación, tienda de aplicaciones ni pantalla de descarga. El jugador toca un enlace y el juego se ejecuta.

El inconveniente es que un minijuego no es un juego web normal. Se ejecuta en un entorno aislado de JavaScript sin DOM ni HTML, sobre un lienzo personalizado que proporciona la plataforma, y el paquete inicial no puede superar los 4 MB. El motor que elijas determinará cuánto tendrás que lidiar por tu cuenta con estas limitaciones. Esta guía compara las opciones reales en 2026.

Si primero estás eligiendo un motor para navegador en general, nuestra comparativa de motores de juegos web abarca un campo más amplio. Esta página trata únicamente sobre los motores que permiten publicar en WeChat.

Referencia rápida

Qué hace diferente a un minijuego de WeChat

Antes de que la elección del motor tenga sentido, hay tres limitaciones importantes.

No hay DOM. El entorno de ejecución de los minijuegos es un entorno JavaScript básico con un canvas y un contexto WebGL —y, cada vez más, WebGPU—, además de las API propias de WeChat para almacenamiento, audio, redes y funciones sociales. Todo lo que presuponga la existencia de document, window o un elemento HTML debe pasar por un adaptador que simule esos objetos. Todos los motores que aparecen a continuación incluyen ese adaptador.

La regla de los 4 MB lo condiciona todo. El paquete inicial, es decir, el código y los recursos que se cargan antes del primer fotograma, debe ocupar como máximo 4 MB. Todo lo demás debe dividirse en subpaquetes (分包) que se descargan bajo demanda y cuyo tamaño total permitido es mucho mayor. Lograr que el paquete pese menos de 4 MB es el problema técnico más difícil de la plataforma, y es el aspecto principal en el que un motor puede ayudarte o perjudicarte.

La monetización requiere una licencia. Un minijuego que acepte pagos dentro de la aplicación necesita una licencia de videojuegos china, y un estudio extranjero necesita un editor local para conseguirla. Es un problema de distribución, no del motor, y lo explicamos en la guía para publicar en los minijuegos de WeChat y Douyin.

Cocos Creator: la opción predeterminada

Cocos Creator es el motor con el que se crean la mayoría de los minijuegos de WeChat, y la propia plataforma está diseñada para favorecerlo. Desde la versión 7.0.7 del cliente de WeChat, el entorno de ejecución de Cocos está integrado como complemento en la propia aplicación. Si un jugador ya ha ejecutado antes cualquier minijuego de Cocos, el código del motor ya está en su teléfono y no cuenta para el límite de 4 MB. Es una ventaja estructural que ningún otro motor ofrece: tu paquete contiene solo tu juego, no tu juego más el motor.

Cocos también incluye el sistema AssetBundle, que es la forma más sencilla de gestionar los subpaquetes. Marcas los paquetes de recursos que deben cargarse bajo demanda, y la diferencia entre un proyecto que cabe en 4 MB y uno que no suele consistir simplemente en mover los paquetes adecuados fuera del paquete principal. Admite 2D y 3D, utiliza TypeScript y su panel de compilación trata a WeChat como una plataforma de primer nivel.

Si no tienes una base de código existente y estás desarrollando primero para WeChat, Cocos Creator es la opción segura. Empieza aquí a menos que tengas un motivo concreto para no hacerlo.

LayaAir: la alternativa sólida

LayaAir (de Laya) es el otro motor que se adaptó pronto a WeChat y lo trata como un destino de primer nivel. Seleccionas «Minijuego de WeChat» en el panel de compilación y publicas. Admite 2D y 3D, utiliza TypeScript y cuenta con una base fiel de desarrolladores que prefieren su flujo de trabajo al de Cocos. Quienes han utilizado ambos suelen describir la elección como una cuestión de preferencias más que de capacidades.

Hay un aspecto que debes valorar: el entorno de ejecución de LayaAir no está integrado en el cliente de WeChat como el de Cocos, por lo que el propio motor consume una parte mayor del límite del paquete. Para un juego 2D pequeño, esto suele ser aceptable. Para un juego 3D con muchos recursos, donde cada kilobyte de los 4 MB importa, el complemento integrado de Cocos puede ser el factor decisivo.

Egret: una opción heredada que exige cautela

Egret (白鹭) es un motor 2D de HTML5 más antiguo que ofreció pronto compatibilidad con los minijuegos de WeChat e impulsó muchos de los títulos de la primera oleada. Sigue funcionando, pero el impulso se ha trasladado a Cocos y Laya, la actividad de la comunidad ha disminuido y comenzar un proyecto nuevo con él en 2026 implica apostar por un ecosistema cada vez menor. Si mantienes un juego existente de Egret, puede servirte. Si empiezas desde cero, elige Cocos o Laya.

Unity: la vía de conversión WebGL

Unity no dispone de exportación nativa a WeChat, pero Tencent y Unity mantienen una herramienta oficial que convierte una compilación WebGL de Unity en un paquete de minijuego: el SDK de conversión para minijuegos de WeChat, distribuido en ocasiones como WeChat MiniGame Exporter. Desde una actualización de mediados de 2025 permite exportar con un solo clic, y el minigame-adaptor complementario afirma ofrecer un rendimiento de renderizado aproximadamente tres veces superior al de WebGL convencional gracias a la ruta de renderizado optimizada de WeChat.

Esta es la vía adecuada si ya tienes un juego de Unity y quieres llevarlo a WeChat sin reescribirlo. Sé realista con las contrapartidas. Las compilaciones WebGL de Unity son grandes, y el límite inicial de 4 MB es especialmente duro para un motor que no se diseñó en torno a él. Tendrás que dedicar un esfuerzo considerable a eliminar código, dividirlo y trasladar recursos a subpaquetes. Es una herramienta para adaptar un juego existente, no para desarrollar desde el principio pensando en WeChat.

Tuanjie: la respuesta nativa de Unity China

Si te gusta el flujo de trabajo de Unity, pero quieres que WeChat sea un verdadero destino de compilación en lugar de una conversión WebGL, considera Tuanjie (团结引擎), el motor localizado de Unity China. Se basa en Unity 2022 LTS y trata los minijuegos de WeChat como una plataforma nativa junto con iOS y Android, además de destinos nacionales como OpenHarmony y AliOS. Las versiones recientes añadieron un sistema completo de iluminación global en tiempo real (TuanjieGI), y el motor ya ha superado las 500 000 descargas.

Para un estudio comprometido con el mercado chino y acostumbrado a Unity, Tuanjie es la opción con más futuro dentro de la familia Unity, porque la compatibilidad con WeChat no es un añadido posterior mediante WebGL. Es un destino de exportación de primer nivel.

Three.js y WebGL puro

Puedes ejecutar Three.js o WebGL escrito a mano dentro de un minijuego mediante el weapp-adapter de WeChat, que simula los objetos del DOM y del lienzo que espera la biblioteca. Es la opción más flexible y la que exige más trabajo: tú te encargas del bucle de renderizado, la canalización de recursos, los subpaquetes y todos los casos límite del adaptador. Tiene sentido para un juego pequeño, personalizado y sensible al tamaño, donde un motor completo sería excesivo, o cuando tu equipo ya trabaja habitualmente con Three.js y quiere reutilizar su código.

También es la vía más cercana a un juego para navegador que ya hayas creado. Un juego de Three.js que funciona en la web abierta es estructuralmente parecido a uno que se ejecuta en WeChat. La diferencia está en el adaptador y el límite de 4 MB, no en el renderizado.

Elección rápida

Si desarrollas primero para WeChat y no tienes código existente: Cocos Creator. El complemento integrado del motor y el sistema AssetBundle hacen posible ganar la batalla de los 4 MB.

Si vas a adaptar un juego existente de Unity: usa el SDK de conversión WebGL de WeChat para hacerlo rápidamente, o Tuanjie si tienes un compromiso a largo plazo con China y quieres un destino nativo.

Para un proyecto pequeño, personalizado o que ya utiliza Three.js: el weapp-adapter y WebGL puro, asumiendo que tendrás que encargarte tú mismo de toda la infraestructura.

Si prefieres el flujo de trabajo de Laya: LayaAir, prestando atención al tamaño del paquete en proyectos 3D.

Dónde encaja Cinevva

Cinevva crea juegos 3D centrados en la web con Three.js que se ejecutan desde un enlace en cualquier navegador, justo el formato que busca un minijuego de WeChat: sin instalación, con inicio instantáneo y JavaScript y WebGL como base. El Gran Cortafuegos y el sistema de licencias son obstáculos reales, y reconocemos abiertamente que publicar en WeChat exige un editor local y disciplina para respetar los 4 MB. Pero el juego en sí —una experiencia 3D nativa del navegador y sin descargas— ya es precisamente aquello en torno a lo cual se ha construido la mayor plataforma de juegos de China. Si estás creando un prototipo que algún día podrías querer mostrar a 500 millones de jugadores de minijuegos, empezar en el navegador es la opción que menos trabajo desperdicia.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el límite de tamaño de archivo para un minijuego de WeChat?

El paquete inicial tiene un límite de 4 MB. Todo lo que exceda ese tamaño debe dividirse en subpaquetes (分包) que se cargan bajo demanda y que, en conjunto, pueden alcanzar un tamaño total mucho mayor. Hacer que la experiencia de carga inicial quepa en 4 MB es el principal problema de optimización de la plataforma.

¿Puedo usar Unity para crear minijuegos de WeChat?

Sí, pero no de forma nativa. Tencent y Unity proporcionan un SDK de conversión oficial que transforma una compilación WebGL de Unity en un minijuego y que, desde mediados de 2025, permite exportar con un solo clic. Como alternativa, el motor Tuanjie de Unity China admite WeChat como destino de compilación nativo. En ambos casos, tendrás que dedicar esfuerzo a reducir el tamaño de la compilación.

¿Qué motor utilizan la mayoría de los minijuegos de WeChat?

Cocos Creator es la opción más habitual, favorecida por el hecho de que su entorno de ejecución está integrado en el cliente de WeChat, por lo que no consume parte del límite de 4 MB del paquete. LayaAir es la principal alternativa.

¿Los minijuegos de WeChat admiten 3D?

Sí. Cocos Creator, LayaAir, Unity —mediante el SDK de conversión— y Tuanjie admiten 3D, y el entorno de ejecución de WeChat ofrece WebGL y, cada vez más, WebGPU. La limitación está en el tamaño del paquete y el rendimiento en teléfonos de gama baja, no en la posibilidad de utilizar 3D.

¿Puedo convertir mi juego para navegador en un minijuego de WeChat?

A menudo, sí. Un juego creado con Three.js o WebGL puede ejecutarse dentro de WeChat mediante weapp-adapter, que emula los objetos del navegador que espera el código. El trabajo consiste en adaptar esa capa y reducir el paquete inicial por debajo del límite de 4 MB, no en reescribir el juego.

Última actualización: julio de 2026.

La historia de los juegos casuales en 2026 no es que «el auge continúa», sino que «el auge ha madurado». Los jugadores siguen abriendo estos juegos con más frecuencia, pero instalan menos títulos nuevos, y el dinero se está desplazando de formas que premian a un tipo de juego distinto del que triunfaba hace tres años. Analizamos las cifras de todo 2025 de Sensor Tower, AppMagic (a través de Gamesforum Intelligence y GameRefinery), así como los análisis de Deconstructor of Fun y PocketGamer.biz para separar los cambios reales del ruido. Esto es lo que está ocurriendo en realidad.

La versión breve: el mercado de los juegos casuales maduró en 2025. Los ingresos por compras dentro de la aplicación aumentaron apenas un 1,3 %, hasta unos 81.750 millones de dólares, mientras que las descargas cayeron un 7,2 %, hasta los 50.400 millones. Por tanto, el crecimiento ahora procede de que los jugadores gastan más, no de nuevas instalaciones. Los juegos híbridos casuales fueron el único segmento que aumentó sus ingresos por compras dentro de la aplicación: crecieron un 20 %, hasta los 4.200 millones de dólares, con los puzles híbridos casuales como categoría destacada. La monetización se extendió por un amplio espectro, desde juegos de gran volumen financiados solo con publicidad hasta títulos sin anuncios que ingresan más de 500 millones de dólares, y la IA generativa pasó de ser un experimento a convertirse en una herramienta habitual en los estudios.

El mercado dejó de crecer mediante instalaciones

Los juegos móviles generaron unos 81.750 millones de dólares en compras dentro de la aplicación en 2025, pero esto supuso un aumento de solo el 1,3 % respecto a 2024, según las cifras de todo 2025. Las descargas tomaron la dirección contraria y cayeron un 7,2 %, hasta los 50.400 millones, el segundo año consecutivo de descenso. Como referencia, el gasto en compras dentro de todas las aplicaciones de las tiendas creció un saludable 10,6 %, hasta los 167.000 millones de dólares. Por tanto, son específicamente los juegos los que se han estancado, no el comercio móvil en general.

Esa brecha lo explica todo. La interacción sigue aumentando —el año anterior, las sesiones crecieron un 12 % y el tiempo de uso un 7,9 %—, pero las nuevas instalaciones disminuyen. El crecimiento ahora procede de obtener más ingresos de los jugadores que ya tienes, no de captar otros nuevos. La era de la adquisición barata de usuarios ha terminado.

Las primeras cifras de 2026 indican que esta tendencia se está acelerando, no revirtiendo. Los datos del primer trimestre de 2026 de Sensor Tower sitúan el gasto en juegos móviles en 20.400 millones de dólares, apenas un 0,5 % más interanual, mientras que las descargas cayeron un 11,9 %, un descenso más pronunciado que el registrado durante todo 2025. El punto fuerte son los puzles, cuyos ingresos aumentaron un 21 % interanual.

La misma divergencia se observa dentro de la propia categoría casual. Entre los 1.000 juegos casuales principales, los ingresos por compras dentro de la aplicación pasaron de 17.470 millones de dólares en 2022 a 21.990 millones en 2024, con una previsión de 22.990 millones para 2025, mientras que las descargas se mantuvieron prácticamente estables en torno a los 16.000 millones, según el informe sobre juegos casuales de Gamesforum Intelligence, basado en datos de AppMagic. Más ingresos y el mismo número de descargas. Los jugadores simplemente gastan más por instalación.

El modelo exclusivamente publicitario de los juegos hipercasuales dejó de funcionar, y no pasa nada

El titular que verás a menudo es que «los juegos hipercasuales están muriendo». Es una verdad a medias. Lo que dejó de funcionar fue el modelo económico, no los juegos. Durante años, los juegos hipercasuales se apoyaron en un único truco: comprar instalaciones baratas, mostrar anuncios y quedarse con el margen. Cuando los costes de adquisición superaron lo que la publicidad podía recuperar, ese modelo exclusivamente publicitario dejó de ser viable.

A los juegos en sí les va bien. Los hipercasuales siguieron dominando las descargas en 2025, con 22.050 millones de instalaciones, y continuaron aumentando el tiempo de uso, según Game World Observer. PocketGamer.biz informa de que los títulos principales generaron aproximadamente tres veces más al mes que el año anterior, aunque esa cifra parte de una base baja y refleja en parte juegos híbridos casuales que fueron reclasificados. La conclusión es sencilla: el formato sobrevive añadiendo compras dentro de la aplicación a la publicidad, en lugar de depender exclusivamente de los anuncios.

Los juegos híbridos casuales son los verdaderos ganadores

Si hay una tendencia que define 2026, es la de los juegos híbridos casuales. Fue el único segmento casual que aumentó los ingresos por compras dentro de la aplicación el año pasado: crecieron un 20 %, hasta los 4.200 millones de dólares, y los 10 títulos principales registraron un crecimiento interanual de las compras dentro de la aplicación de entre el 67 % y el 100 %, según el análisis de Game World Observer. Los servicios de seguimiento delimitan el segmento de formas distintas: Game World Observer calcula un 20 % y Sensor Tower, un 37 %, pero todos coinciden en que fue el único segmento casual que creció. Los juegos híbridos casuales toman los bucles breves y aptos para publicidad de los hipercasuales y les añaden la metaprogresión y la profundidad de gasto de un verdadero juego casual. Conservan la facilidad para conseguir instalaciones y añaden un motivo para pagar.

El crecimiento se concentra en los puzles híbridos casuales. El análisis de diciembre de 2025 de GameRefinery califica de «intensamente saturados» subgéneros consolidados como los Match-3, mientras que un grupo de títulos de puzles más recientes escaló hasta las listas de mayor recaudación: Color Block Jam, Pixel Flow, Screwdom, Magic Sort y All in Hole. Solo Color Block Jam generó unos 42 millones de dólares de ingresos con 21,8 millones de instalaciones en un único trimestre. La historia siguió evolucionando durante la primera mitad de 2026: Pixel Flow pasó de recién llegado a líder de la categoría, con unos 94 millones de dólares en ingresos acumulados por compras dentro de la aplicación; Jigsolitaire y Color Block: Combo Blast son los títulos que están creciendo ahora; y Gossip Harbor y Tasty Travels impulsaron buena parte del crecimiento de los ingresos de los puzles durante el primer trimestre. Si estás decidiendo qué tipo de juego casual crear en 2026, un «clon saturado de Match-3» y un «puzle híbrido casual novedoso» son apuestas muy diferentes.

La monetización es ahora un espectro, no un modelo

Ya no existe un único «modelo de monetización casual». El mercado se ha dividido en un espectro claro, y la posición de cada juego depende de lo que sea. La conclusión común de las distintas firmas de análisis es que combinar compras dentro de la aplicación con anuncios se ha convertido en la estrategia intermedia optimizada, aunque los extremos siguen obteniendo grandes resultados.

La lección no es «elige uno». El modelo debe adaptarse al juego. Un puzle puro con un alcance enorme puede vivir de los anuncios. Un juego con coleccionismo, progresión y mecánicas sociales pierde ingresos si muestra anuncios a quienes gastan dinero. Casi todo lo que queda entre ambos extremos funciona mejor combinándolos. Estas cifras proceden del informe de Gamesforum Intelligence sobre juegos casuales (datos de AppMagic).

¿Qué ingresos publicitarios puede esperar un juego casual en 2026?

El lado publicitario de ese espectro es mayor de lo que mucha gente supone. La publicidad en juegos móviles superó los $12.000 millones en 2025, según el análisis detallado de Sensor Tower sobre monetización publicitaria, y los puzles concentraron por sí solos el 53 % de los ingresos publicitarios del género a principios de 2026. La proporción de tus ingresos que debería proceder de los anuncios depende en gran medida de dónde estén tus jugadores. Los anuncios representaron cerca del 22 % de los ingresos de los juegos móviles en Estados Unidos entre enero y mayo de 2026, pero el 70 % en India. Por tanto, una audiencia de nivel 1 genera ingresos mediante compras y una audiencia global de gran volumen lo hace mediante impresiones.

En cuanto a las tarifas, los valores de referencia de eCPM de Appodeal sitúan los promedios de Estados Unidos en unos $15 para vídeos con recompensa, entre $12 y $13 para anuncios intersticiales y alrededor de $0,50 para banners, con cifras notablemente inferiores en Europa y la región APAC. Los ingresos por jugador varían más según el subgénero que según la red: el informe de valores de referencia para juegos casuales de Appodeal muestra que el ARPU publicitario de Android en Estados Unidos se encuentra por debajo de un dólar para los juegos hipercasuales, cerca de $3 para los juegos de combinar y muy por encima de $10 para los títulos de fusión. Además, el informe de referencia de 2026 de Tenjin y CAS.AI atribuye a Android el 57 % de los ingresos publicitarios de los juegos móviles, con AdMob y AppLovin como las redes más grandes. Considera todos estos datos como orientación, no como verdades absolutas. El género, la combinación geográfica y el diseño de los emplazamientos influyen más en las cifras que la plataforma de mediación.

Metafunciones: la renovación es un requisito básico; las nuevas capas son las tareas y la cooperación

Si te preguntas qué metafunciones utilizan realmente los juegos casuales con mayores ingresos, la respuesta se ha mantenido notablemente estable: decoración y construcción. GameRefinery encontró elementos de renovación en todos los 100 juegos casuales con mayores ingresos de Estados Unidos publicados desde 2020 (un hallazgo de 2022 que todavía define la categoría), y elementos de construcción en el 49 % de los juegos Match3 con mayores ingresos del top 100 estadounidense, frente al 7 % de seis años antes.

Lo que cambia en 2026 es la capa superior. El análisis de enero de 2026 de GameRefinery lo describe como evolución en lugar de revolución: Zen Match sustituyó su metajuego de decoración de habitaciones por una capa de exploración de islas basada en tareas; Gossip Harbor añadió Medal Challenges, una cuadrícula de metatareas paralelas y de larga duración en lugar de eventos mensuales aislados; y Hay Day incorporó una progresión cooperativa a nivel de vecindario sobre la granja. La decoración trajo a todos hasta aquí, pero ahora la diferenciación proviene de los sistemas de tareas, los bucles de temporada y los metajuegos cooperativos superpuestos.

Hacia dónde se mueve el dinero

Geográficamente, los juegos casuales impulsaron el mayor crecimiento en los mercados occidentales. Norteamérica registró el mayor crecimiento absoluto y Europa creció más en términos porcentuales, mientras que Asia fue la única región donde los ingresos por compras dentro de la aplicación disminuyeron. Parte de ese descenso en Asia se debe al fortalecimiento del dólar, pero la dirección es clara: el gasto en juegos casuales está creciendo en Occidente.

El hito más llamativo de 2025 se encuentra justo fuera de los juegos. Por primera vez, las aplicaciones que no son juegos superaron a los juegos en ingresos por compras dentro de aplicaciones móviles: unos $85.600 millones frente a $81.800 millones. Buena parte de ese cambio provino de las aplicaciones de suscripción de IA generativa, como explica Deconstructor of Fun. Los juegos perdieron el primer puesto en la tienda que antes dominaban, en parte frente a productos de IA. Es un dato que merece reflexión.

Las reglas de las tiendas también están cambiando

El otro factor que está transformando la monetización casual en 2026 se desarrolla en tribunales y organismos reguladores, no en el diseño de juegos. En Estados Unidos, Apple se ha visto obligada a permitir enlaces a pagos externos sin comisión desde la sentencia por desacato de abril de 2025. Aunque una decisión de apelación de diciembre de 2025 permite que Apple cobre en el futuro «una comisión razonable», no se aplicará ninguna tarifa hasta que un tribunal la apruebe, por lo que los enlaces siguen sin comisión a mediados de 2026. En la UE, la Core Technology Fee por instalación ha desaparecido y ha sido sustituida por una Core Technology Commission del 5 % sobre los ingresos por bienes digitales desde enero de 2026. Y en Android, Google y Epic retiraron su acuerdo el 15 de julio de 2026, lo que mantiene vigente la orden judicial original: desde el 22 de julio, las tiendas de aplicaciones rivales se distribuyen como aplicaciones descargables en la Play Store estadounidense, y las fichas de Estados Unidos se incorporan automáticamente a tiendas de terceros salvo que los desarrolladores decidan excluirse. Para un estudio de juegos casuales, la conclusión práctica es que los ingresos generados fuera de las tiendas han dejado de ser algo exótico. El informe State of Subscription Apps 2026 de RevenueCat reveló que el 41 % de las aplicaciones más grandes ya genera ingresos en la web, frente a alrededor del 1 % de las aplicaciones de aficionados. Las tiendas web directas al consumidor, los enlaces de pago externos y las tiendas alternativas son ahora opciones que un juego casual de tamaño medio debe, como mínimo, evaluar.

Cómo está cambiando la IA la creación de juegos casuales

La IA aparece en ambos lados de la ecuación. En cuanto al gasto, como se señaló anteriormente, las aplicaciones de IA están captando dinero que antes se destinaba a los juegos. En el ámbito de la producción, la IA generativa ha pasado de ser un experimento a convertirse en una herramienta estándar. La encuesta State of the Game Industry de la GDC de 2025 reveló que el 52 % de los desarrolladores trabajaba en empresas que utilizaban IA generativa en alguna parte de la organización, mientras que la edición de 2026 situó el uso personal en el 36 %.

Sin embargo, no es una tendencia ascendente constante. Una encuesta más reciente de Game Developer Collective reveló que el uso personal cayó al 29 %, lo que sugiere que algunos equipos probaron herramientas de IA y luego dieron marcha atrás. Además, la percepción empeora incluso mientras se extiende su adopción: en esa misma encuesta de la GDC de 2026, el 52 % de los desarrolladores afirmó que la IA generativa está teniendo un impacto negativo en la industria, la proporción más alta hasta la fecha. La lectura más honesta en 2026 es que la IA ya forma parte de la corriente dominante en los estudios de videojuegos, pero todavía se está definiendo dónde aporta valor de verdad. En los juegos casuales, esto significa prototipado rápido, generación de recursos y contenido para operaciones en vivo, en lugar de publicar un juego completo sin intervención humana.

Para creadores independientes y pequeños equipos, este es el frente más interesante. El mismo enfoque de texto a juego que dio origen a la categoría de aplicaciones de IA se utiliza ahora para crear los propios juegos. Los juegos casuales son el género que mejor maneja la IA, ya que sus bucles son compactos y su alcance reducido. Precisamente por eso, una herramienta como Cinevva puede tomar una frase y entregarte un juego funcional en el navegador.

Qué significa esto si estás creando un juego casual

Al reunir todos estos datos, la estrategia para 2026 es distinta de la de 2022. Ya no compites por conseguir instalaciones baratas, porque esa etapa ha terminado. Intentas crear algo que un público más reducido quiera conservar y en lo que esté dispuesto a gastar. Esto favorece una propuesta clara con profundidad, una monetización híbrida que respete tanto a quienes ven anuncios como a quienes gastan dinero y una interpretación novedosa de un bucle probado, en lugar del enésimo clon de Match 3. El público occidental está gastando, el género de puzles está saturado en la cima pero ofrece muchas oportunidades para mecánicas nuevas, y el coste de probar una idea se ha desplomado ahora que la IA puede crear la primera versión jugable.

Esta última parte es la verdadera oportunidad. Cuando un prototipo tarda minutos en lugar de todo un fin de semana, puedes probar diez conceptos híbridos casuales con el esfuerzo que antes requería uno solo. El mercado recompensa la idea que funciona, y la forma más rápida de encontrarla es crear y jugar, no planificar. Empieza uno a partir de una descripción y comprueba qué funciona.

Preguntas frecuentes

¿Se está reduciendo el mercado de juegos casuales en 2026?

No, pero ha dejado de crecer en número de descargas. Los ingresos por compras dentro de aplicaciones todavía aumentaron ligeramente hasta unos 81.750 millones de dólares en 2025, mientras que las descargas cayeron un 7,2 %. El descenso continuó en 2026, con una reducción interanual del 11,9 % en las descargas del primer trimestre. El mercado está madurando, por lo que el crecimiento procede de un mayor gasto por parte de los jugadores, no de nuevas instalaciones.

¿Qué es el género híbrido casual y por qué importa?

Los juegos híbridos casuales combinan los bucles sencillos y aptos para anuncios de los juegos hipercasuales con la progresión más profunda y las compras de un juego casual completo. Fue el único segmento casual cuyos ingresos por compras dentro de la aplicación crecieron en 2025: aumentaron un 20 %, hasta alcanzar los 4.200 millones de dólares. Esto lo convierte en la categoría que conviene estudiar ahora mismo.

¿Qué juegos casuales están triunfando ahora mismo?

Entre los nuevos éxitos, títulos de puzles híbridos casuales como Color Block Jam, Pixel Flow, Screwdom y Magic Sort crecieron rápidamente en 2025. Entre los gigantes consolidados, Royal Match y Monopoly Go! lideran por ingresos, mientras que Block Blast! encabeza las descargas.

¿Mi juego debería usar anuncios o compras dentro de la aplicación?

Depende del juego. Los juegos sencillos con gran alcance pueden mantenerse mediante anuncios; los metajuegos profundos funcionan mejor sin anuncios y con compras; y casi todo lo que queda entre ambos extremos genera más ingresos al combinar los dos modelos. El modelo debe adaptarse al diseño, no al revés.

¿Cómo está cambiando la IA el desarrollo de juegos casuales?

La IA generativa ya es una herramienta habitual en los estudios, y el 52 % de los desarrolladores trabaja en empresas que la utilizan. En los juegos casuales, acelera específicamente el prototipado, la creación de recursos y las operaciones en vivo. Además, las herramientas de texto a juego ya permiten a los creadores construir un juego casual funcional a partir de una descripción.

¿Qué tamaño tiene el mercado de juegos casuales en 2026?

Los juegos para móviles generaron unos 81.750 millones de dólares en compras dentro de aplicaciones en 2025, apenas un 1,3 % más que en 2024, y los 1.000 juegos casuales principales representan aproximadamente 23.000 millones de esa cantidad. Las descargas cayeron un 7,2 %, hasta los 50.400 millones, por lo que el mercado crece gracias al gasto por jugador, no a nuevas instalaciones.

¿Ha muerto el género hipercasual en 2026?

No. Lo que dejó de funcionar fue el modelo de negocio basado exclusivamente en anuncios, no los juegos. El género hipercasual todavía lideró todas las descargas en 2025, con 22.050 millones de instalaciones, y el formato está evolucionando hacia una monetización híbrida que añade compras dentro de la aplicación a los anuncios.

Escribes lo que quieres, Cinevva crea un juego funcional en tu navegador y después lo modificas mediante el chat. Así de sencillo. Lo difícil no es la herramienta, sino saber qué decir.

Analizamos una semana de sesiones reales para descubrir qué diferencia una instrucción que se convierte en un juego que alguien quiere conservar de otra que se abandona justo después de generar la primera versión. El patrón estaba claro y no tiene nada de complicado. Esto es lo que funciona.

Empieza con una frase clara

La mejor forma de empezar es con una o dos frases que indiquen el tipo de juego y aquello que lo hace divertido. «Un juego de supervivencia contra zombis con vista cenital, en el que llevas una linterna y munición limitada» proporciona a la IA un género, un ángulo de cámara, una tensión principal y una limitación en torno a la cual trabajar. Sabe exactamente qué crear.

Compáralo con «juego de plataformas» o «juegos de disparos». Son instrucciones iniciales reales que vemos todos los días. Cinevva creará algo a partir de ellas, pero que ese algo se parezca a lo que tenías en mente es cuestión de suerte. Cuanto más específica sea tu primera frase, más se acercará esa primera versión a lo que querías.

Describe las sensaciones, no un juego famoso

Mucha gente empieza mencionando un solo título. Pokémon. GTA. Minecraft. Un juego de Roblox que les encanta. Lo entendemos: esos son los juegos que hicieron que quisieras crear uno. El problema es que estudios enteros tardaron años en desarrollarlos y no caben en una pestaña del navegador.

En su lugar, menciona las partes que realmente quieres. Si dices GTA, probablemente te refieras a «conducir por una ciudad abierta y aceptar misiones». Si dices Minecraft, quizá quieras «colocar y romper bloques en una cuadrícula infinita para construir cosas». Explica la mecánica y Cinevva podrá reproducir las sensaciones, aunque no pueda crear la franquicia completa. Describir la experiencia siempre funciona mejor que mencionar la marca.

Deja que empiece con algo pequeño y después amplíalo

Cinevva crea a propósito una pequeña parte jugable desde el primer mensaje. Quienes terminan con algo que les encanta no intentan meterlo todo en la instrucción inicial. Añaden una cosa por mensaje una vez que pueden verlo en funcionamiento.

«Añade coches circulando». «Haz que el salto sea más alto». «Crea un segundo nivel». «Añade una barra de salud». Cada cambio es pequeño, rápido y fácil de comprobar, y juntos acaban formando un juego completo. Intentar incluir diez funciones en el primer mensaje suele producir una versión poco sólida de las diez. Los buenos juegos se crean haciendo un cambio claro cada vez.

Cuando algo vaya mal, explica exactamente qué ocurre

El mensaje poco útil más habitual es «no funciona» o simplemente «arréglalo». La IA no puede ver tu pantalla, así que solo puede intentar adivinar qué sucede.

Cuéntale tres cosas: qué hiciste, qué ocurrió y qué esperabas que pasara. «Cuando pulso espacio, el pájaro apenas salta; quiero que aletee más alto» permite obtener una corrección real al primer intento. «El coche atraviesa las paredes en vez de detenerse» señala directamente la detección de colisiones. Esas diez palabras adicionales te ahorran tres rondas de mensajes.

Describe de forma concreta el aspecto de las cosas

Cinevva se desenvuelve bien con los elementos visuales cuando le das algo que pueda imaginar: colores, formas, atmósfera y detalles de los personajes. Un creador describió a su héroe como «una figura oscura con capa blanca, guantes blancos y ojos blancos brillantes» y obtuvo exactamente eso.

«Haz que se vea más genial» no le da a la IA nada con lo que trabajar. En su lugar, indica la paleta de colores, el estilo (neón, acogedor, retro, terror, dibujado a mano) y cualquier detalle importante del personaje o del mundo. Unas pocas palabras concretas pueden cambiar por completo el aspecto del juego.

Usa tus propios recursos gráficos

No estás limitado a lo que dibuje la IA. Arrastra tus propias imágenes directamente al chat y las utilizará como texturas, sprites o fondos. También puedes abrir la biblioteca de recursos para incorporar modelos 3D gratuitos sin preocuparte por la atribución. Cuando tienes un estilo concreto en mente, proporcionar una imagen de referencia suele funcionar mejor que intentar describirlo.

La primera versión es la que más tarda, y tu trabajo queda guardado

La primera versión es la que más tarda porque Cinevva está escribiendo todo tu juego desde cero. Después, los cambios llegan en cuestión de segundos. Así que ten paciencia durante esa primera espera: de verdad será la más larga de toda la sesión.

Y sí, tus juegos quedan guardados. Cierra la pestaña, vuelve mañana, abre Mis juegos y continúa exactamente donde lo dejaste. No se pierde nada cuando sales.

Una buena instrucción, de principio a fin

Si juntas todo lo anterior, una buena instrucción inicial tendrá este aspecto:

«Un juego de disparos con dos joysticks y vista cenital. Soy un pequeño robot en una arena de neón, se acercan oleadas de enemigos y tengo que esquivar y disparar para sobrevivir. Haz que sea rápido y tenga un estilo arcade».

Eso define un género, un personaje, un escenario, un bucle jugable principal y unas sensaciones, todo en cuatro frases cortas. Créalo, observa cómo funciona y empieza a añadir cosas. Un jefe cada cinco oleadas. Un impulso rápido con la tecla Mayús. Un multiplicador de puntuación por combos. Así es como una frase se convierte en un juego que realmente quieres compartir.

¿Todo listo para probarlo? Abre el creador y empieza a crear gratis →

Última actualización: junio de 2026.

Crear un juego 2D sin código es posible desde hace años. Crear un juego 3D que funcione en un navegador, sin código, ha sido sorprendentemente difícil, y la mayoría de las guías evitan discretamente el tema mostrándote una herramienta 2D. Esta no. Este es el estado real de la creación 3D sin código en el navegador en 2026 y la vía que ahora sí funciona.

La incómoda realidad del 3D sin código

Los creadores de juegos sin código tradicionales son, en su inmensa mayoría, 2D. Las pocas herramientas 3D totalmente sin código que funcionaban en un navegador han desaparecido o han cambiado de rumbo:

• Struckd, lo más parecido a una verdadera herramienta 3D de arrastrar y soltar en la web, cerrará su estudio en agosto de 2026.
• Crayta cerró en 2023.
• Core permite crear en 3D sin código, pero es un cliente que debe descargarse, no un juego de navegador.
• PlayCanvas es un magnífico motor 3D para la web, pero espera que escribas JavaScript, así que en realidad no es una herramienta sin código.

Eso deja un vacío real. Si quieres 3D, en un navegador y sin código, el mundo de los editores visuales clásicos ya casi no tiene nada que ofrecer, salvo una excepción.

La única excepción clásica: GDevelop

GDevelop es un creador visual de juegos gratuito y de código abierto que funciona en el navegador y que ha invertido mucho en 3D desde finales de 2025. La lógica se construye con hojas de eventos visuales en lugar de código; cuenta con un editor 3D específico y física 3D, y permite publicar en la web mediante gd.games con un enlace para compartir. Es principalmente una herramienta 2D cuyas funciones 3D siguen creciendo, por lo que no igualará a un motor 3D especializado, pero es la opción clásica más sólida para crear auténticos juegos 3D sin código en el navegador. También incorporó un agente de IA, lo que nos lleva a la otra vía.

La vía que realmente funciona en 2026: crear juegos con instrucciones para IA

Este es el cambio. La forma más práctica de crear un juego 3D para navegador sin programar en 2026 no es utilizar un editor visual, sino describir el juego a una IA y dejar que construya un juego 3D real sobre un motor web. Esto se conoce a veces como vibe coding y, específicamente para el 3D, se ha convertido discretamente en una vía fiable mientras las herramientas 3D sin código tradicionales desaparecían.

Varias herramientas permiten hacerlo:

• Cinevva crea juegos realmente 3D y jugables en el navegador a partir de una instrucción de texto, sobre un motor basado en Three.js, con generación integrada de modelos 3D, imágenes, música y skyboxes, además de un enlace que se puede compartir al instante.
• Rosebud convierte instrucciones en juegos tanto 2D como 3D, con funciones 3D en expansión y alojamiento en el navegador.
• Nilo es una herramienta de IA 3D basada en el navegador, con una clara orientación a la exportación a Roblox y dirigida a un público más joven.

No tienes que escribir código en ninguna de ellas. Describes el juego, pruebas el resultado y lo perfeccionas pidiendo cambios. Consulta la comparativa completa de generadores de juegos con IA para ver en qué se diferencian.

Cómo crear paso a paso un juego 3D para navegador con IA

1. Describe un juego 3D pequeño

Indica el género, un detalle distintivo y un objetivo. El 3D funciona mejor cuando el concepto es sencillo y espacial. Por ejemplo:

Crea un juego de parkour en primera persona en el que tenga que saltar entre islas flotantes y competir contra el cronómetro para llegar al final.

Puedes empezar con una instrucción en blanco o elegir una instrucción 3D con un solo clic y adaptarla.

2. Pruébalo y luego cambia una sola cosa

Obtendrás una escena 3D jugable. Pruébala e identifica el problema más importante. Pide un único cambio: «haz que los saltos lleguen más lejos», «añade una caída con reaparición» o «aumenta la velocidad del jugador». Cambia, juega y repite. Este ciclo es la base de todo el proceso creativo.

3. Añade recursos 3D

Pide los modelos y el estilo visual que quieras: «dale al jugador un robot low poly», «usa un skybox de atardecer» o «haz que las islas sean de piedra y tengan césped en la parte superior». Si la herramienta dispone de una biblioteca de recursos CC0, aprovéchala para todo lo que vayas a publicar. Nuestra guía de recursos gratuitos para juegos explica las fuentes y las licencias.

4. Haz que se sienta como un juego

Añade los retoques finales que los jugadores perciben en 3D: una cámara clara, controles ágiles, un objetivo visible, sonidos para las acciones importantes y una condición de victoria o derrota. Pide una pantalla de título y un botón para reiniciar.

5. Publica el enlace

Las herramientas de navegador te proporcionan una URL para compartir con un solo clic. Envíala a otras personas, observa en qué punto abandonan el juego y convierte esa información en tu siguiente ronda de cambios.

¿Y si lo haces manualmente?

Si estás dispuesto a aprender un poco de código, el mundo del 3D para la web ofrece muchas posibilidades: Three.js, Babylon.js y PlayCanvas permiten crear excelentes experiencias 3D para navegador, y motores como Godot también pueden exportar a la web. Eso ya no es creación sin código, pero conviene saber que las posibilidades son enormes una vez que cruzas esa línea. Nuestra comparativa de motores de juegos web analiza estas opciones. Si quieres mantenerte realmente en el terreno sin código, la respuesta es GDevelop o una herramienta de IA que convierta instrucciones en juegos.

Preguntas frecuentes

¿Se puede crear un juego 3D en un navegador sin programar?

Sí, pero las opciones son limitadas. GDevelop es la principal herramienta clásica sin código con verdaderas funciones 3D en el navegador, mientras que las herramientas de IA que convierten instrucciones en juegos, como Cinevva, Rosebud y Nilo, permiten crear juegos 3D para navegador describiéndolos en lugar de programarlos. Varias herramientas 3D sin código más antiguas (Struckd y Crayta) han cerrado, por lo que las vías prácticas en 2026 son GDevelop o la IA.

¿Cuál es la forma más fácil de crear un juego 3D sin experiencia?

Describe el juego a una herramienta de IA que convierta instrucciones en juegos y perfecciónalo mediante una conversación. Obtendrás un juego 3D jugable en cuestión de minutos, sin instalar ningún motor ni escribir código, y podrás mejorarlo realizando un cambio cada vez. Es el punto de partida más accesible para alguien sin experiencia.

¿Es GDevelop una buena opción para crear en 3D?

GDevelop es principalmente un motor 2D, pero desde finales de 2025 ha incorporado un editor 3D específico, física 3D y otras funciones tridimensionales. Además, es gratuito, de código abierto, funciona en el navegador y permite publicar en la web. No igualará a un motor 3D especializado, pero es la opción clásica más sólida para crear gratis en 3D y sin código desde el navegador.

¿Necesito un ordenador potente para crear un juego 3D para navegador?

No. Las herramientas de IA basadas en el navegador y GDevelop ejecutan las tareas más exigentes en sus servidores o en el propio navegador, por lo que no necesitas un PC para videojuegos ni una GPU dedicada. Cualquier ordenador razonablemente moderno con un navegador actualizado es suficiente para crear y jugar.

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Última actualización: julio de 2026.

En 2026, generar un recurso para un juego suele ser más rápido que buscar uno gratuito que encaje. Describe un objeto y obtén un modelo 3D texturizado en menos de un minuto. Escribe un estado de ánimo y obtén música. Esta guía presenta los mejores generadores de recursos con IA para juegos en las categorías de 3D, texturas y audio, explica qué hace bien cada uno y aborda el aspecto de las licencias que debes comprobar antes de publicar.

La cuestión de las licencias (lee esto primero)

La mayoría de los generadores alojados te permiten crear gratis, pero reservan los derechos de uso comercial para los planes de pago, y los resultados del nivel gratuito a menudo no pueden utilizarse con fines comerciales. Los modelos abiertos que alojas por tu cuenta suelen ser la opción más segura para uso comercial, pero cada uno tiene su propia licencia (algunas excluyen ciertas regiones). Antes de publicar cualquier contenido creado por una IA, comprueba las condiciones sobre los derechos de uso de los resultados del modelo. En caso de duda, utiliza un modelo abierto con una licencia permisiva o un plan de pago que conceda derechos de uso comercial.

Generadores de modelos 3D

Alojados (los más rápidos para empezar)

• Meshy: convierte texto o imágenes en una malla 3D texturizada y animable, con materiales PBR. Los resultados del nivel gratuito se distribuyen bajo la licencia CC BY 4.0, por lo que se permite el uso comercial siempre que atribuyas la autoría a Meshy. La opción versátil más popular. meshy.ai
• Tripo: convierte texto o imágenes en 3D con PBR 4K y rigging automático. El nivel gratuito no permite el uso comercial. Ofrece resultados sólidos orientados a videojuegos. tripo3d.ai
• Rodin / Hyper3D: topología limpia basada en cuadriláteros; generar es gratis y se paga por descargar. Una buena opción si te importa la topología de la malla. hyper3d.ai
• Sloyd: generación paramétrica y mediante IA orientada a videojuegos, con uso comercial en el plan de pago. sloyd.ai

Abiertos (alojamiento propio y aptos para uso comercial)

• Hunyuan3D 2.1 (Tencent): pesos y código de entrenamiento abiertos, con texturizado PBR listo para producción. Ten en cuenta que su licencia excluye la UE, el Reino Unido y Corea del Sur, así que compruébala antes de publicar en esas regiones. Cinevva lo ofrece como Generador de modelos 3D.
• TRELLIS.2 (Microsoft): con licencia MIT, es el modelo abierto líder actual para convertir imágenes en 3D e incluye PBR nativo.
• SAM 3D (Meta): convierte una sola foto en 3D, tanto para objetos como para cuerpos humanos. Cinevva lo ofrece como una herramienta en el navegador de captura de objetos 3D a partir de imágenes que genera un Gaussian splat.
• Roblox Cube 3D: conversión de texto en mallas con código abierto.

Generadores de texturas e imágenes

Para texturas repetibles, sprites, arte conceptual e interfaces de usuario:

• FLUX.2 (Black Forest Labs): potente conversión de texto en imágenes y edición. La opción abierta y gratuita para uso comercial es klein 4B (Apache 2.0).
• Qwen-Image (Alibaba): abierto, con licencia Apache 2.0 y una representación de texto líder en su categoría (ideal para letreros y etiquetas).
• Stable Diffusion 3.5: ecosistema maduro (ControlNet, inpainting y LoRAs) para una personalización avanzada.

Estos modelos generan texturas repetibles y arte 2D que puedes incorporar directamente a un juego. Consulta nuestra guía de modelos abiertos de IA generativa para ver la lista completa y sus licencias.

Generadores de audio (música y efectos de sonido)

• Stable Audio 3.0: pesos abiertos para un modelo Small, además de un modelo abierto específico para efectos de sonido, entrenado con datos bajo licencia (una base jurídica sólida). La mejor opción abierta para efectos de sonido de videojuegos.
• ACE-Step 1.5: generación musical abierta con licencia MIT, disponible en muchos idiomas y con clonación de voz.
• ElevenLabs: la opción alojada más potente para efectos de sonido y música, con derechos de uso comercial en los planes de pago.

Rigging y animación

El rigging automático ha madurado: modelos abiertos como UniRig (MIT) y NVIDIA SOMA-X (Apache 2.0) generan esqueletos y skinning para tus mallas, lo que supone una alternativa creíble a Mixamo, que se ha vuelto poco fiable. Herramientas alojadas como Tripo y Meshy también ofrecen rigging automático. La herramienta de rigging automático de Cinevva lo hace en el navegador: sube un archivo GLB, FBX u OBJ y recibe un modelo con rigging y, opcionalmente, animaciones predefinidas.

Comparativa

La opción todo en uno

Combinar estas herramientas funciona, pero requiere un flujo de trabajo. Algunos creadores de juegos integran la generación en el editor: Cinevva incorpora generación de modelos 3D a partir de texto, imágenes, música y skyboxes, por lo que puedes generar un recurso e incorporarlo directamente a tu juego sin exportar e importar archivos entre herramientas. Puedes probarlo gratis.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el mejor generador de modelos 3D con IA para juegos?

Entre las herramientas alojadas, Meshy y Tripo son las opciones versátiles más destacadas (convierten texto o imágenes en una malla texturizada y animable). Los resultados del nivel gratuito de Meshy se distribuyen bajo CC BY 4.0, por lo que puedes utilizarlos comercialmente si atribuyes la autoría a Meshy, mientras que Tripo concede derechos de uso comercial en sus planes de pago. Entre los modelos abiertos que puedes alojar por tu cuenta, Hunyuan3D 2.1 y TRELLIS.2 de Microsoft son los más potentes en 2026. La mejor opción depende de si buscas una herramienta alojada rápida o pesos abiertos aptos para uso comercial.

¿Puedo utilizar recursos generados mediante IA en un juego comercial?

A menudo sí, pero debes comprobar la licencia. Los modelos abiertos que alojas por tu cuenta suelen ser la opción más segura (ten en cuenta que Hunyuan3D excluye algunas regiones). Las herramientas alojadas suelen reservar los derechos de uso comercial para los planes de pago, y los resultados del nivel gratuito a menudo no pueden utilizarse con fines comerciales. Comprueba siempre las condiciones sobre los derechos de uso de los resultados del modelo y declara el contenido generado mediante IA cuando la plataforma lo exija.

¿Hay generadores de recursos con IA gratuitos?

Muchas herramientas tienen niveles gratuitos, pero normalmente limitan el uso y excluyen los derechos comerciales. Los modelos abiertos como TRELLIS.2, FLUX.2 klein, Qwen-Image y Stable Audio se pueden ejecutar gratis por cuenta propia con licencias aptas para uso comercial, siempre que dispongas del hardware necesario. La tabla comparativa anterior muestra cuáles son abiertos y cuáles están alojados.

¿Puede la IA generar música y efectos de sonido para juegos?

Sí. Stable Audio 3.0 ofrece pesos abiertos, incluido un modelo específico para efectos de sonido; ACE-Step genera música bajo una licencia MIT; y ElevenLabs es una potente opción alojada con derechos de uso comercial en sus planes de pago. Estas herramientas cubren tanto la música como los efectos de sonido necesarios para crear todo el paisaje sonoro de un juego.

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Última actualización: junio de 2026.

Escribes una frase y una IA crea un juego. Esa es la promesa, y en 2026 es una realidad, pero las herramientas que lo hacen posible son muy diferentes por dentro. Algunas crean juegos arcade 2D pulidos en el navegador. Otras son motores de escritorio que te entregan un proyecto del que eres completamente propietario. Algunas son asistentes de programación generales que, entre otras cosas, pueden crear un juego. Elegir la herramienta equivocada puede hacerte perder todo un fin de semana.

Esta guía compara los generadores de juegos con IA que merece la pena conocer en 2026, lo que realmente produce cada uno, si puedes ser propietario de tu juego y exportarlo, y cuánto cuesta. Hemos intentado ser sinceros sobre los puntos fuertes de cada herramienta, incluidos los aspectos en los que la nuestra destaca y aquellos en los que no.

Los cuatro tipos de «generadores de juegos con IA»

La mayoría de las listas de «mejores creadores de juegos con IA» mezclan estas categorías, y por eso resultan confusas. En realidad, hay cuatro:

1. Los creadores de juegos a partir de indicaciones generan un juego jugable desde una descripción. Rosebud, Gameer, Astrocade, Nilo y Cinevva pertenecen a esta categoría.
2. Los agentes de IA integrados en motores añaden un asistente de IA dentro de un motor existente. GDevelop AI, Buildbox 4 y Unity AI pertenecen a este grupo.
3. Los creadores de código generales, como Replit, pueden crear un juego porque pueden desarrollar cualquier aplicación web, pero no están especializados en juegos.
4. Las herramientas de ideación y recursos, como Ludo.ai, te ayudan a planificar y generar recursos, pero no producen el juego terminado.

Saber qué categoría buscas te permite reducir rápidamente las opciones.

Recomendaciones rápidas

• Resultado jugable más rápido en un navegador: Rosebud o Cinevva.
• Quieres ser propietario del código y publicar en Steam: Summer Engine.
• Ficción interactiva y novelas visuales: Gameer.
• Gratis, de código abierto y con alojamiento web: GDevelop AI.
• Juego 3D creado desde una indicación y compartible al instante mediante un enlace: Cinevva o Nilo.
• Ya desarrollas con Unity o para la web: Unity AI o Replit.

Tabla comparativa

Los precios son aproximados y cambian con frecuencia, así que confírmalos antes de pagar. Los planes gratuitos suelen restringir los derechos de uso comercial; revisa las condiciones antes de publicar cualquier juego que quieras vender.

Herramienta por herramienta

Rosebud AI

Rosebud convierte indicaciones en juegos ejecutables en el navegador y destaca especialmente en 2D, aunque su compatibilidad con 3D y vóxeles sigue creciendo. Por debajo, genera JavaScript (Three.js para 3D y Phaser para 2D), así que, en principio, el resultado es portable. Puedes iterar chateando con su asistente, que genera sprites y PNJ por ti, y publicar el juego en una URL compartible alojada por Rosebud. El plan gratuito ofrece unas pocas indicaciones por semana sin derechos comerciales; los planes de pago permiten el uso comercial. Es ideal para principiantes, educadores y participantes en game jams que busquen la vía más rápida para obtener un enlace a un juego 2D.

Summer Engine

Summer es la mejor opción si quieres publicar y vender un juego real, además de ser propietario de todo. Es un motor de escritorio nativo de IA que se presenta como una alternativa directa a Godot 4, por lo que tu proyecto utiliza archivos estándar de Godot (GDScript o C#) sin dependencia de una plataforma propietaria. Describes escenas y lógica mediante el chat, genera código y recursos, y puedes exportar a Windows, macOS, Linux, dispositivos móviles, web y Steam, conservando todos tus ingresos. La contrapartida frente a las herramientas para navegador es que se trata de una aplicación de escritorio orientada a publicar en tiendas, no a generar un enlace público al instante. Cabe señalar que Summer publica muchas de las recopilaciones de «mejores creadores de juegos con IA» que sitúan a Summer en primer lugar, así que conviene tenerlo en cuenta al valorarlas.

Gameer

Gameer crea en pocos minutos juegos cinematográficos de historias interactivas y novelas visuales a partir de una indicación de texto sencillo, sin necesidad de programar. Un sistema multiagente se encarga de la narrativa, los elementos visuales y las mecánicas. Obtienes al instante un enlace compartible, aunque el juego queda ligado al entorno de ejecución de Gameer. Está diseñado para escritores, educadores y profesionales del marketing que quieren crear ficción ramificada, no acción en tiempo real ni 3D.

GDevelop AI

GDevelop es un motor gratuito y de código abierto que incorporó un agente de IA dentro del editor. Puedes pedirle que cree funciones o juegos completos, y escribirá eventos y comportamientos en tu proyecto editable. Permite desarrollar en 2D y ofrece capacidades 3D cada vez mayores, exporta a web, Android, iOS y escritorio, y proporciona alojamiento público gratuito en gd.games con enlaces para compartir. La IA funciona mediante una asignación mensual de créditos, y los planes de pago incluyen más. Es una opción gratuita, abierta y sólida si no te importa tener un límite de créditos y realizar varias iteraciones.

Replit

El Agent de Replit es un creador generalista de aplicaciones full stack, no un motor de juegos, pero puede crear un juego web a partir de una descripción y desplegarlo en una URL pública. No genera sprites, música ni sonidos, por lo que tendrás que aportar tus propios recursos, y se orienta principalmente al 2D. Es ideal para quienes ya saben dirigir una herramienta de programación con IA y quieren un resultado ejecutable en la web que puedan controlar por completo.

Unity AI

Unity sustituyó su antiguo producto Muse por Unity AI, disponible en beta abierta desde mayo de 2026. Es un agente integrado en el editor de Unity 6 que genera código C#, recursos provisionales y escenas mediante modelos de vanguardia. Trabajas dentro de tu propio proyecto de Unity, mantienes la propiedad de tu juego y puedes exportarlo a WebGL, entre otras plataformas. Está dirigido a quienes ya trabajan con Unity y quieren asistencia de IA, no a principiantes que esperan crear un juego a partir de una sola frase.

Buildbox 4, Astrocade y Nilo

Buildbox 4 es un motor sin código orientado principalmente a juegos móviles hipercasuales que incorporó generación de recursos y nodos mediante IA; permite exportar a HTML5, pero el proyecto queda ligado al motor. Astrocade es una plataforma social bien financiada para crear y compartir juegos al instante cuyos resultados tienden a ser 2D en la práctica, a pesar de su promoción del 3D, con una fuerte dependencia de la plataforma y sin exportación de código. Nilo es la herramienta de IA 3D para navegador más parecida a lo que desarrollamos, con un fuerte enfoque en la exportación a Roblox y un público objetivo más joven; está en beta gratuita.

Cómo elegir

Hazte tres preguntas. Primero, ¿necesitas 3D o te basta con 2D? La mayoría de las herramientas rinden mejor en 2D, y crear 3D fiable a partir de una indicación es el difícil listón que pocas superan. Segundo, ¿necesitas ser propietario del código y exportarlo, o te basta con un enlace alojado? Summer, GDevelop, Unity AI y Cinevva permiten exportar tu proyecto (Cinevva te deja descargar el juego completo para alojarlo donde quieras); Rosebud, Gameer y Astrocade apuestan más por el enlace compartible al instante. Tercero, ¿vas a publicar en Steam y tiendas de aplicaciones o solo quieres compartir un enlace con amigos? Para las tiendas, los motores de escritorio son mejores; para los enlaces, destacan las herramientas de navegador.

El lugar de Cinevva

Vamos a ser sinceros. La parte más saturada del mercado es la creación de juegos 2D en el navegador (Rosebud, Astrocade, Gameer y Replit). Cinevva ocupa un espacio mucho menos concurrido: funciona mediante chat, crea tanto juegos 2D como juegos verdaderamente 3D, se ejecuta en el navegador sobre un motor real basado en Three.js, permite compartirlos al instante mediante un enlace y exportarlos como juegos completos que puedes descargar y alojar donde quieras. Además, incorpora generación de texto a 3D, imágenes, música y skyboxes, junto con bibliotecas integradas de recursos CC0. La exportación del código es importante porque varios competidores centrados en compartir al instante (Astrocade y Gameer) mantienen tu juego ligado a su entorno de ejecución. La herramienta más cercana a esta combinación es Nilo, que se inclina por exportar recursos 3D a Roblox y se dirige a un público más joven. Por eso, el hueco en el que nos centramos es el juego web autoalojable que puedes tanto compartir como descargar.

La salvedad honesta es que el «3D real a partir de una indicación» es la afirmación más difícil de cumplir en esta categoría, y los analistas hacen bien en mostrarse escépticos. La forma justa de evaluar cualquiera de estas herramientas, incluida la nuestra, es crear algo y compartir el enlace. Puedes crear gratis un juego 3D a partir de una indicación y ver el resultado, o empezar con una indicación de un solo clic si prefieres no quedarte mirando un cuadro vacío.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el mejor generador de juegos con IA en 2026?

No existe uno que sea el mejor para todo, porque estas herramientas responden a objetivos diferentes. Para crear rápidamente un juego 2D en el navegador, Rosebud es excelente. Para un juego 3D de navegador que puedas compartir al instante, Cinevva o Nilo. Para un juego del que seas propietario y que puedas publicar en Steam, Summer Engine. Para una opción gratuita y de código abierto, GDevelop AI. Elige según necesites 2D o 3D, quieras ser propietario del código y vayas a compartir un enlace o publicar en una tienda.

¿Puede la IA crear realmente un juego completo a partir de una indicación?

Para juegos pequeños y casuales, sí, especialmente en 2D. La IA se encarga del movimiento, las colisiones, la física y el arte básico, por lo que puedes pasar de una idea a un juego funcional en cuestión de minutos. Los juegos más grandes o pulidos todavía requieren iteraciones y trabajo de diseño humano, y para la IA es más difícil acertar con el 3D que con el 2D. Considera la primera generación como un punto de partida sólido que debes perfeccionar, no como un producto terminado.

¿Soy propietario de los juegos que creo con un generador de juegos con IA?

Depende de la herramienta. Las herramientas basadas en motores, como Summer, GDevelop y Unity AI, te proporcionan un proyecto real del que eres propietario y que puedes exportar. Las plataformas alojadas que crean juegos a partir de indicaciones varían: algunas permiten exportar el código, otras mantienen el juego ligado a su entorno de ejecución y muchas reservan los derechos comerciales para los planes de pago. Lee siempre las condiciones antes de vender nada.

¿Se pueden crear gratis juegos generados por IA?

La mayoría de las herramientas ofrecen un plan gratuito lo bastante completo como para probarlas, pero estos planes suelen limitar cuánto puedes generar y a menudo excluyen los derechos comerciales. Lo habitual es tener que pagar cuando quieras publicar con fines comerciales, generar mucho contenido o exportar. La tabla comparativa anterior muestra el plan gratuito y el plan de pago más barato de cada herramienta.

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Última actualización: julio de 2026.

Cuando empiezas, el mejor motor es el que te permite llegar más rápido a un juego jugable sin pagar ni enfrentarte a una barrera de código demasiado alta. La buena noticia en 2026 es que las mejores opciones para principiantes son completamente gratuitas. Estas son nuestras recomendaciones, ordenadas según cuánto código quieras escribir, además de la nueva vía de «describírselo a una IA».

Recomendaciones rápidas según tu punto de partida

• Nada de código y quieres crear un juego hoy: GDevelop o una herramienta de IA que convierta instrucciones en juegos.
• Un poco de código y quieres aprender bien: Godot.
• Ya sabes algo de JavaScript: Phaser.
• Programación visual con un editor pulido: Construct (plan gratuito) o GDevelop.

Los mejores motores gratuitos

GDevelop

Es gratuito y de código abierto, funciona en el navegador o como aplicación de escritorio y permite crear la lógica mediante hojas de eventos visuales en lugar de código. Sirve para 2D y, cada vez más, para 3D; exporta a web, dispositivos móviles y escritorio, y ofrece alojamiento gratuito en gd.games con un enlace para compartir. Incluso ha añadido un agente de IA capaz de crear funciones a partir de instrucciones. Es el mejor punto de partida sin código para la mayoría de los principiantes y no cuesta nada publicar un juego.

Godot

Es gratuito y de código abierto bajo la licencia MIT, sin comisiones ni límites de ingresos. Godot sirve tanto para 2D como para 3D, cuenta con un lenguaje de scripting accesible (GDScript) y dispone de una enorme biblioteca de tutoriales gratuitos. La versión actual es la 4.7 (junio de 2026). Es la mejor opción si quieres aprender programación de videojuegos de verdad sin preocuparte por las licencias, y puede acompañarte desde tu primer proyecto hasta la publicación de un juego completo. Una observación: los proyectos en C# no se pueden exportar a la web, así que usa GDScript si tu objetivo es el navegador.

Phaser

Gratuito bajo la licencia MIT, Phaser es el framework de juegos HTML5 más popular, con la mayor comunidad y la mayor cantidad de tutoriales para juegos web 2D. La versión 4 se publicó en 2026. Se basa principalmente en código (JavaScript o TypeScript), por lo que resulta adecuado para principiantes que ya conocen un poco de desarrollo web y quieren aprender escribiendo código en lugar de utilizar un editor visual.

Construct (plan gratuito)

Construct es un motor visual basado en hojas de eventos que funciona en el navegador sin necesidad de programar. Su plan gratuito permite crear y publicar juegos 2D en la web, aunque con límites —como un máximo de eventos y capas— que se quedan cortos a medida que los proyectos crecen. Es ideal para principiantes absolutos que buscan un editor pulido y guiado; solo necesitarás una suscripción cuando quieras ampliar tus proyectos.

La vía de la IA y el desarrollo sin código

Una opción más reciente consiste en describir un juego a una herramienta de IA que convierte instrucciones en juegos y perfeccionarlo mediante una conversación, sin instalar ningún motor. Es la forma más rápida de pasar de una idea a un juego jugable y listo para compartir, especialmente en 3D, donde las herramientas clásicas sin código son más limitadas. Consulta cómo crear un juego con IA y nuestra comparativa de generadores de juegos con IA.

Comparativa

Cómo elegir tu primer motor

No le des demasiadas vueltas. Elige el motor según cuánto código quieras escribir y empieza con algo pequeño. Si la idea de programar te desanima, comienza con GDevelop y publica un juego diminuto esta semana. Si quieres aprender programación al mismo tiempo que diseño, empieza con Godot y sigue uno de sus numerosos tutoriales para principiantes. Si ya sabes JavaScript, Phaser te resultará natural. Y si solo quieres ver tu idea convertida en un juego lo antes posible, prueba la vía de la IA y pasa después a un motor de código o visual a medida que crezcan tus proyectos. El mayor error de los principiantes es elegir un motor profesional complejo, sentirse abrumados y abandonar. Un juego pequeño terminado con un motor sencillo te enseña más que un gran proyecto abandonado.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el motor de videojuegos gratuito más fácil para principiantes?

GDevelop es el punto de partida gratuito más sencillo: no requiere código —utiliza hojas de eventos visuales—, funciona en el navegador y permite publicar gratis en la web. Construct es igual de accesible para principiantes y ofrece un plan gratuito. Si no quieres configurar absolutamente nada, una herramienta de IA que convierte instrucciones en juegos puede generar un juego jugable a partir de una descripción.

¿Godot es adecuado para principiantes?

Sí. Godot es gratuito y de código abierto, cuenta con un lenguaje de scripting accesible para principiantes (GDScript) y ofrece una gran biblioteca de tutoriales gratuitos. Es la mejor opción gratuita si quieres aprender programación de videojuegos de verdad, y sirve tanto para 2D como para 3D. Ten en cuenta que los proyectos en C# no se pueden exportar a la web, así que utiliza GDScript si tu objetivo son los navegadores.

¿Necesito saber programar para crear un juego?

No. Los motores sin código como GDevelop y Construct permiten crear juegos mediante lógica visual, mientras que las herramientas de IA que convierten instrucciones en juegos pueden generar uno a partir de una descripción en lenguaje natural. Saber programar proporciona más control y merece la pena aprender con el tiempo, pero hoy mismo puedes crear y publicar un juego real sin escribir código.

¿Qué motor gratuito debería aprender en 2026?

Elige según cuánto código quieras escribir: GDevelop o una herramienta de IA si no quieres programar, Godot si quieres aprender programación y Phaser si ya sabes JavaScript. Todos permiten publicar juegos comerciales de forma gratuita. Empieza por el que te resulte más accesible, termina un juego pequeño y avanza desde ahí.

Última actualización: julio de 2026.

No necesitas modelarlo todo por tu cuenta ni pagar por ello. Hay una enorme cantidad de modelos 3D gratuitos y listos para usar en juegos, y los mejores son CC0, lo que significa que puedes utilizarlos comercialmente sin atribución. Estos son los sitios que merece la pena guardar en favoritos en 2026, ordenados según el uso que realmente les darás y con las licencias claramente explicadas.

Referencia rápida

Recomendaciones rápidas

• Listos para juegos, estilo coherente y sin complicaciones: Kenney, Quaternius y KayKit (todos CC0).
• Modelos, texturas y HDRI fotorrealistas: Poly Haven (CC0).
• Mayor variedad y modelos complejos: Sketchfab (licencias mixtas; revisa cada modelo).
• Low-poly y archivo de Google Poly: Poly Pizza e Icosa Gallery (principalmente CC-BY).
• Objetos poco habituales que nadie más tiene: Smithsonian Open Access y NASA 3D Resources.

Los imprescindibles CC0 (sin atribución y seguros para uso comercial)

Kenney

El mejor punto de partida. Kenney ofrece decenas de miles de recursos listos para usar en juegos, todos CC0, entre modelos 3D, sprites, interfaces y audio, con estilos artísticos coherentes que puedes combinar. Todo está optimizado para juegos, con atlas de texturas compartidos y cantidades de polígonos razonables. Si quieres conseguir rápidamente un aspecto uniforme, empieza aquí.

Quaternius

Modelos 3D low-poly simpáticos y estilizados, todos CC0, organizados en paquetes temáticos (personajes, entornos, vehículos y monstruos), además de una biblioteca universal de animaciones que funciona con todos los paquetes de personajes. Perfecto para juegos independientes que buscan una estética low-poly encantadora.

KayKit de Kay Lousberg

KayKit es la línea de paquetes de recursos low-poly de Kay Lousberg y llena el espacio entre Kenney y Quaternius con kits de mazmorras, paquetes de personajes (aventureros y esqueletos), terrenos hexagonales y decenas de paquetes temáticos de objetos «Bits». La mayoría de los paquetes son gratuitos y CC0, con un paquete completo de pago si quieres obtenerlo todo de una vez. Los paquetes de personajes incluyen animaciones y están equipados con esqueletos bien preparados.

Poly Haven

Modelos 3D fotorrealistas, texturas PBR y HDRI, todos CC0, con varias resoluciones y una API sin clave para descargas directas. Cuenta con más de 2.000 recursos y sigue creciendo, incluidos más de 500 modelos. Es la mejor opción para objetos, entornos e iluminación realistas. Solo por sus HDRI ya merece estar en favoritos: harán que cualquier escena se vea mejor con un solo clic.

PolygonalMind

Un estudio que publica parte de su trabajo como código abierto. El proyecto 100 Avatars lanzó más de 200 personajes low-poly CC0 en dos rondas completas (con una tercera en desarrollo), todos con esqueleto y listos para juegos o realidad virtual, además de paquetes temáticos de objetos CC0 publicados en Sketchfab y GitHub. Una gran fuente de personajes variados y estilizados cuando necesitas llenar una multitud.

Las grandes bibliotecas (licencias mixtas, revisa cada recurso)

Sketchfab

La mayor biblioteca de modelos 3D, con millones de modelos y una vista previa 3D antes de descargarlos. Las licencias varían según el modelo, así que filtra por modelos descargables y CC0 o CC-BY. La advertencia para 2026: la tienda de pago de Sketchfab cerró y se trasladó a Fab de Epic, y solo el contenido CC-BY y Fab Standard puede migrar allí. Los modelos CC0, CC-BY-SA, CC-BY-NC y CC-BY-ND permanecen en Sketchfab y, a mediados de 2026, las descargas gratuitas y la API de descarga siguen funcionando. Considéralo una fuente CC0 todavía útil pero en lento declive, así que descarga lo que necesites en lugar de asumir que siempre estará disponible.

Poly Pizza e Icosa Gallery

Google Poly cerró en 2021, pero su catálogo low-poly sigue vivo. Poly Pizza aloja más de 10.600 modelos gratuitos, incluida la colección archivada «Poly by Google» (alrededor de 2.294 modelos), además de miles de nuevas aportaciones de la comunidad. Icosa Gallery, una organización sin ánimo de lucro, continúa esa misión abierta con su propio archivo, una API y vínculos con los proyectos Open Brush y Open Blocks. La mayoría de los modelos de ambos sitios son CC-BY (debes acreditar al creador), aunque algunos son CC0. Son ideales para obtener rápidamente objetos estilizados que combinan con el aspecto de Kenney y Quaternius.

Fab (Epic)

El marketplace unificado de Epic, sucesor de Unreal Marketplace, Quixel Megascans y la tienda de Sketchfab. Su principal atractivo para quienes buscan recursos es un paquete inicial de Megascans permanentemente gratuito, con más de 1.500 recursos escaneados, superficies y calcomanías que pueden utilizarse en cualquier motor, además de una selección gratuita que cambia cada dos semanas. El catálogo completo de Megascans, con alrededor de 17.000 recursos, pasó a ser de pago a finales de 2024. Revisa la licencia de cada publicación antes de lanzar tu juego.

OpenGameArt

El repositorio comunitario de arte para juegos independientes y de código abierto, activo desde 2009. Aloja arte 2D y 3D, audio y texturas bajo un conjunto estricto de licencias abiertas, por lo que todo su contenido puede utilizarse legalmente si respetas la licencia indicada. La sección 3D es más pequeña y menos uniforme que la de los sitios especializados en modelos, pero esconde auténticas joyas y su filtro de licencias facilita explorar únicamente contenido CC0. Ten cuidado con los recursos bajo licencia GPL, ya que pueden imponer obligaciones de compartir con la misma licencia a tu proyecto.

BlenderKit

Una enorme biblioteca de recursos integrada en un complemento de Blender, por lo que los modelos, materiales y HDRI se añaden directamente a tu escena. El nivel gratuito es realmente amplio: más de 17.000 modelos gratuitos, 26.000 materiales gratuitos y 2.000 HDRI gratuitos según el último recuento público. BlenderKit utiliza exactamente dos licencias, libre de regalías y CC0, y puedes filtrar por cualquiera de ellas. Aquí, «libre de regalías» significa que puedes utilizar el recurso comercialmente y sin coste en tu juego, pero no revenderlo en bruto.

Secciones gratuitas de marketplaces (libres de regalías, lee la letra pequeña)

TurboSquid

El marketplace 3D grande más antiguo, ahora propiedad de Shutterstock, con una sección gratuita considerable. Los modelos gratuitos utilizan la misma licencia libre de regalías de TurboSquid que los de pago: se permiten expresamente los juegos para consola, PC, móviles y realidad virtual; puedes utilizar un modelo en una cantidad ilimitada de proyectos para siempre, pero no puedes redistribuir los archivos sin modificar y los usuarios finales no deben poder extraerlos. Evita cualquier recurso etiquetado como «Editorial Use», ya que esos modelos no pueden publicarse en un juego comercial.

CGTrader

La sección gratuita más grande de cualquier marketplace, con más de 150.000 modelos gratis. La licencia libre de regalías permite el uso comercial en juegos sin costes adicionales, con la misma condición que TurboSquid: el modelo debe estar integrado en tu juego para que los jugadores no puedan extraer el archivo, y no puedes revenderlo por separado. La calidad varía mucho más que en los sitios con contenido seleccionado, así que comprueba el número de polígonos y las texturas antes de decidirte.

Escaneos de dominio público (museos y espacio)

Smithsonian Open Access 3D

El Smithsonian publicó millones de piezas de sus colecciones bajo CC0, incluidos más de 2.000 escaneos 3D descargables: fósiles de dinosaurios, naves espaciales, estatuas, instrumentos y artefactos que no encontrarás en ningún otro lugar. Busca la marca CC0 en la página del modelo. Los escaneos dependen mucho de la fotogrametría, así que conviene reducir su geometría en Blender antes de usarlos en un juego para navegador.

NASA 3D Resources

La NASA publica cientos de modelos de naves espaciales, róveres, asteroides y terrenos planetarios que se pueden descargar y usar gratis conforme a sus directrices de uso de medios (la mayor parte del material creado por la NASA no está sujeto a derechos de autor; simplemente no des a entender que la NASA respalda tu juego ni uses su insignia). La calidad de las mallas abarca desde escaneos listos para imprimir hasta modelos de ingeniería reales, y la colección también está replicada en GitHub.

Genera modelos con IA

En 2026, generar un modelo puede ser más rápido que buscarlo. Herramientas como Meshy y Tripo convierten texto o una imagen en una malla 3D texturizada, mientras que modelos abiertos como Hunyuan3D y TRELLIS.2 permiten alojarlos en tu propia infraestructura. La mayoría de las herramientas alojadas reservan los derechos de uso comercial para los planes de pago, así que consulta sus condiciones. Consulta nuestra guía sobre los mejores generadores de recursos con IA para juegos para ver el análisis completo. Recuerda también que Cinevva incluye un generador de modelos 3D que convierte una foto o una descripción de texto en un modelo.

Cómo preparar los modelos para un juego

Encontrar el modelo es solo la mitad del trabajo. Así puedes asegurarte de que funcione correctamente en tu juego.

Da prioridad a GLB para juegos web. GLB es un único archivo binario que contiene la malla, los materiales y las texturas, y todos los motores web (Three.js, Babylon.js y PlayCanvas) pueden cargarlo de forma nativa. Si un modelo solo está disponible como FBX u OBJ, ábrelo en Blender y expórtalo a GLB; apenas lleva un minuto. Kenney, Quaternius, KayKit y Poly Haven ya ofrecen GLTF/GLB, lo que explica en gran medida que ocupen los primeros puestos de esta lista.

Controla el presupuesto de polígonos. Los juegos para navegador se ejecutan en cualquier dispositivo que aparezca, incluidos teléfonos de hace tres años. Como regla general, limita los objetos a unos cientos o unos pocos miles de triángulos, los personajes principales a entre 10.000 y 30.000, y cada recurso descargado a menos de 100.000. Los modelos de marketplaces y museos suelen superar con creces estas cifras, así que comprueba el número de triángulos antes de enamorarte de uno o prepárate para reducir su geometría en Blender.

Vigila las llamadas de dibujado, no solo los polígonos. Cincuenta objetos separados con cincuenta materiales perjudicarán más el rendimiento que una sola malla densa. Los paquetes seleccionados también ayudan en este aspecto: los recursos de Kenney y Quaternius comparten atlas de texturas, por lo que una escena completa puede renderizarse con unas pocas llamadas de dibujado.

Comprueba la licencia antes de publicar, no después. Guarda una captura de pantalla o un PDF de la página de la licencia de cada modelo que no sea CC0 y mantén una lista actualizada de créditos para los recursos CC-BY. Intentar averiguar de dónde salió un modelo un año después es desesperante.

O evita saltar de una pestaña a otra. La búsqueda de recursos de Cinevva consulta Kenney, Quaternius, Poly Haven, Sketchfab y más desde un único cuadro de búsqueda, con información sobre la licencia en cada ficha y filtros por fuente, como solo Kenney o solo Poly Haven. Y si descargas un personaje sin rig, la herramienta gratuita de rigging automático prepara modelos humanoides directamente en el navegador.

Licencias en 30 segundos

• CC0: dominio público. Permite el uso comercial y las modificaciones sin atribución. La opción más segura.
• CC-BY: permite el uso comercial gratuito, pero debes acreditar al creador.
• Libre de regalías: pagas una vez (o no pagas nada) y puedes usar el recurso sin abonar tarifas por cada uso, pero no puedes revender los archivos originales.
• CC-BY-NC / Uso editorial: no permiten el uso comercial. Evítalas en juegos que vayas a vender.

En caso de duda, elige CC0. Para ver una explicación completa, consulta nuestra guía de licencias de recursos para juegos.

Preguntas frecuentes

¿Dónde puedo encontrar modelos 3D gratuitos para juegos?

Kenney, Quaternius, KayKit y Poly Haven son los mejores puntos de partida. Todos usan CC0, así que puedes emplear sus recursos comercialmente sin atribución. Si buscas más variedad, Sketchfab tiene millones de modelos con distintas licencias, Poly Pizza aloja el catálogo archivado de Google Poly y la sección gratuita de CGTrader cuenta con más de 150.000 modelos. Comprueba siempre la licencia de cada modelo antes de publicar tu juego.

¿Qué significa CC0 para los modelos 3D?

CC0 significa que el modelo está en el dominio público: puedes utilizarlo en juegos comerciales, modificarlo y no tienes que acreditar al creador. Es la licencia más permisiva y de menor riesgo. Kenney, Quaternius, KayKit, Poly Haven y AmbientCG son las principales fuentes CC0 de recursos para juegos.

¿Se pueden usar modelos 3D gratuitos en juegos comerciales?

La mayoría sí, pero depende de la licencia. Los recursos CC0 siempre son seguros. CC-BY exige acreditar al creador. Los modelos de marketplaces con licencia libre de regalías permiten su uso en juegos comerciales, pero prohíben redistribuir los archivos originales. Los modelos CC-BY-NC y exclusivos para uso editorial no pueden utilizarse en juegos que vendas, así que comprueba la licencia de cada modelo y elige CC0 siempre que puedas.

¿Qué pasó con Google Poly?

Google cerró Poly el 30 de junio de 2021. La comunidad archivó el catálogo antes de que desapareciera y ahora se conserva en dos lugares: Poly Pizza aloja la colección «Poly by Google» junto con miles de publicaciones más recientes, y la organización sin ánimo de lucro Icosa Gallery continúa la misión de la plataforma abierta. La mayoría de los modelos archivados son CC-BY, así que debes acreditar al creador original.

¿Va a cerrar Sketchfab?

No ha cerrado, pero está reduciendo progresivamente su actividad como marketplace. Epic cerró la tienda de Sketchfab y trasladó las ventas a Fab; solo el contenido CC-BY y con licencia Fab Standard podía migrarse. A mediados de 2026, el sitio, las descargas gratuitas y la API de descargas siguen funcionando, y los modelos CC0 continúan disponibles para descargar. Lo más prudente es descargar todo lo que sepas que vas a querer, en lugar de asumir que seguirá disponible para siempre.

¿Cuál es la mejor alternativa gratuita a TurboSquid?

Para obtener recursos listos para usar en juegos, Kenney, Quaternius y KayKit superan a la sección gratuita de cualquier marketplace porque todo su contenido es CC0 y está optimizado para motores. Para escaneos realistas, Poly Haven y el paquete inicial gratuito de Megascans en Fab son mejores opciones. Si buscas específicamente la variedad de un marketplace, la sección gratuita de CGTrader es más grande que la de TurboSquid, con más de 150.000 modelos gratuitos bajo una licencia libre de regalías similar.

¿Cuántos polígonos debe tener un modelo para un juego web?

Limita los objetos a unos cientos o unos pocos miles de triángulos, los personajes a entre 10.000 y 30.000, y evita que un solo modelo supere los 100.000. Una escena completa para navegador debería mantenerse en unos pocos cientos de miles de triángulos para funcionar bien en teléfonos de gama media. Si un modelo es demasiado pesado, el modificador Decimate de Blender suele poder reducir la cantidad a la mitad sin que se aprecie la diferencia.

¿Puedo generar modelos 3D con IA?

Sí. Herramientas como Meshy y Tripo crean mallas texturizadas a partir de texto o imágenes, y modelos abiertos como Hunyuan3D y TRELLIS.2 pueden alojarse en tu propia infraestructura. Los derechos de uso comercial de las herramientas alojadas suelen requerir un plan de pago, así que confirma las condiciones. Generar recursos con IA es cada vez más rápido que buscar el modelo gratuito adecuado.

Última actualización: julio de 2026.

El audio representa la mitad de las sensaciones que transmite un juego, y no necesitas presupuesto para conseguirlo. Hay excelentes fuentes gratuitas tanto de efectos de sonido como de música, pero las licencias varían mucho y algunos sitios populares solo permiten usos no comerciales, lo que puede echar por tierra discretamente un juego que planeas vender. Aquí tienes dónde buscar en 2026 y qué puedes publicar exactamente.

Referencia rápida

Las opciones CC0 más seguras (sin atribución y aptas para uso comercial)

Si no quieres tener que estudiar licencias, empieza aquí. El audio de Kenney es totalmente CC0 y ofrece clics de interfaz, impactos y efectos retro limpios y listos para juegos. Pixabay Music es gratis bajo la Licencia de contenido de Pixabay, permite el uso comercial y no exige atribución (no puedes revender el archivo por separado, pero sí incluirlo en tu juego). El paquete GDC de Sonniss está libre de regalías para uso comercial, no exige atribución y cuenta con un archivo de varios años que supera los 200 GB de efectos profesionales. Además, tanto Freesound como OpenGameArt alojan contenido CC0 que puedes encontrar mediante un filtro de licencia, así que aplícalo y estarás cubierto.

Efectos de sonido

Freesound

Ideal para: Efectos específicos y grabaciones de campo

Puntos fuertes:

• La mayor biblioteca gratuita de efectos de sonido de la web, que sigue creciendo en 2026
• Filtros de búsqueda avanzados por licencia, para que puedas limitar los resultados a CC0
• Grabaciones de campo y sonidos peculiares que no encontrarás en paquetes seleccionados

El inconveniente es que cada sonido tiene su propia licencia, así que revisa cada archivo antes de publicar. CC0 no exige crédito, CC-BY requiere una línea de atribución y CC-BY-NC está prohibida para un juego que vendas. También puedes buscar directamente en el catálogo CC0 de Freesound desde la búsqueda de recursos de Cinevva, ya filtrada para que todo lo que importes sea apto para uso comercial.

Audio de Kenney

Ideal para: Efectos de sonido coherentes y listos para juegos sin complicaciones de licencia

Puntos fuertes:

• Todo es CC0, así que no tienes que registrar nada ni dar crédito
• Los sonidos de un mismo paquete comparten estilo, por lo que el audio de tu juego mantiene la coherencia
• Cubre lo básico que necesita cualquier juego: clics, confirmaciones, impactos y sintonías

Descarga primero los paquetes Interface Sounds e Impact Sounds. Entre ambos cubrirás casi todo lo que necesita un juego pequeño, mientras que el paquete Music Jingles incluye sintonías breves para victorias y derrotas.

Paquete GDC de Sonniss

Ideal para: Efectos de sonido con calidad de estudio en grandes cantidades

Puntos fuertes:

• Bibliotecas profesionales de diseño sonoro donadas por proveedores comerciales
• Cada año se publica un paquete nuevo coincidiendo con la GDC (el de 2026 llegó en marzo)
• El archivo de paquetes anteriores permanece disponible para descargar de forma indefinida

Hay una restricción: se prohíbe explícitamente usar los sonidos para entrenar sistemas de IA o aprendizaje automático. Para reproducirlos en un juego, no hay problema. Los archivos son grandes, así que conviene descargarlos, seleccionar lo que necesites y convertirlo a OGG antes de publicar.

ZapSplat

Ideal para: Una amplia biblioteca de efectos cotidianos cuando puedes incluir un crédito

Puntos fuertes:

• Descargas gratuitas ilimitadas para proyectos personales y comerciales
• El requisito de atribución es sencillo y los juegos están cubiertos explícitamente
• La suscripción Gold elimina la atribución y mantiene los sonidos licenciados de por vida

El crédito exigido para un juego es una línea como «Efectos de sonido obtenidos de zapsplat.com» en la pantalla de créditos o en la página del juego. Los sonidos descargados mientras esté activa una suscripción Gold seguirán sin exigir atribución para siempre, incluso después de cancelarla.

Mixkit

Ideal para: Sonidos rápidos y pulidos para interfaces y juegos casuales, sin necesidad de registrarse

Puntos fuertes:

• Permite explícitamente el uso comercial, incluidos los videojuegos, sin atribución
• No necesitas una cuenta: basta con descargar
• Calidad seleccionada, por lo que hay que buscar menos que en las bibliotecas grandes

La música y los efectos de sonido de Mixkit tienen licencias gratuitas distintas, así que revisa ambas si utilizas contenido de los dos catálogos. La selección es menor que la de Freesound o ZapSplat, pero todo está limpio y listo para usar.

Audio de OpenGameArt

Ideal para: Chiptune, música para RPG y efectos retro creados por desarrolladores de juegos para juegos

Puntos fuertes:

• Música compuesta específicamente para juegos, por lo que las pistas se reproducen bien en bucle y encajan con distintos géneros
• Filtro de licencia en la búsqueda para limitar fácilmente los resultados a CC0
• Colecciones de la comunidad que reúnen el mejor audio CC0 en un solo lugar

Dos apuntes sobre las licencias: OGA-BY es la licencia de atribución propia de OpenGameArt, similar a CC-BY, pero más adecuada para juegos protegidos con DRM. El audio con licencia GPL resulta jurídicamente incómodo en un juego de código cerrado, así que es preferible elegir las opciones Creative Commons.

Paquetes de audio de itch.io

Ideal para: Paquetes temáticos con una dirección artística marcada

Puntos fuertes:

• Compositores independientes publican paquetes completos adaptados a géneros concretos (synthwave, RPG de fantasía, terror)
• Muchos paquetes tienen un precio de «paga lo que quieras», así que puedes obtenerlos gratis ahora y dar una propina más adelante
• Las páginas de los paquetes explican las condiciones con un lenguaje sencillo

itch.io no tiene una licencia para todo el sitio: cada creador establece las condiciones de su paquete, así que lee la descripción antes de publicar. Los paquetes más populares suelen indicar expresamente que son «gratuitos para uso comercial», y muchos son CC0.

Música

Incompetech (Kevin MacLeod)

Ideal para: Pistas de fondo completas para casi cualquier ambiente

Puntos fuertes:

• Uno de los mayores catálogos gratuitos de música de un único compositor
• Búsqueda por género, ambiente y tempo
• La licencia establece una única regla clara, en lugar de convertir cada pista en una lotería

El crédito obligatorio es la línea completa: «Música de Kevin MacLeod (incompetech.com), bajo licencia Creative Commons: Atribución 4.0». Si no puedes mostrar créditos, una licencia sin atribución cuesta desde 30 dólares por una canción, o 20 dólares por canción al adquirir tres o más. En 2026 sigue siendo gratis con atribución; eso no ha cambiado.

Pixabay Music

Ideal para: Música de fondo apta para uso comercial y sin complicaciones

Puntos fuertes:

• Uso comercial sin atribución ni trabas de registro
• Buena variedad de bucles y música de fondo de distintos géneros
• Los efectos de sonido están en el mismo sitio y bajo la misma licencia

La Licencia de contenido prohíbe revender el archivo por separado y utilizar contenido que muestre marcas comerciales o logotipos para promocionar productos, pero integrar una pista en tu juego es precisamente el uso previsto. Sigue siendo la opción más sencilla para quien solo quiere conseguir música.

Purple Planet

Ideal para: Música de banda sonora organizada por ambiente con un crédito sencillo

Puntos fuertes:

• Sus condiciones permiten explícitamente los juegos que vendas y distribuyas por tu cuenta
• Las pistas están agrupadas por emoción, lo que agiliza la búsqueda de una banda sonora
• El crédito puede aparecer en la pantalla de créditos o en la página del juego en la tienda

Los usos comerciales más amplios, como anuncios y emisiones, requieren una de sus licencias de pago, que también eliminan la obligación de atribución. Para un juego independiente típico, el plan gratuito y una línea de crédito son suficientes.

Uppbeat

Ideal para: Música para creadores de contenido, menos recomendable para incluirla en juegos publicados

El plan gratuito ofrece ahora 3 descargas al mes y el texto de la licencia se dirige a plataformas sociales, retransmisiones en directo, pódcast y sitios web, más que a juegos descargables. Por ello, lee atentamente las condiciones antes de crear una banda sonora con este servicio. Es estupendo para el tráiler y los diarios de desarrollo de tu juego. Para incluir música dentro de un juego comercial, las fuentes anteriores son más seguras.

Free Music Archive

Ideal para: Explorar géneros a fondo si estás dispuesto a comprobar cada licencia

FMA sigue activo en 2026 bajo la gestión de Tribe of Noise. El inconveniente no ha cambiado: muchas pistas son para uso no comercial o exigen compartir bajo la misma licencia, así que filtra por licencia y lee la página de la pista antes de publicar. Su servicio de pago, Tribe of Noise PRO, concede licencias para proyectos comerciales, incluidos juegos, por unos 45 euros por canción.

Jamendo

Ideal para: Descubrir música, no para usarla comercialmente de forma gratuita

Jamendo confunde a mucha gente. Las descargas gratuitas son para uso personal y la mayoría de las pistas tienen condiciones CC no comerciales. Para incluir una pista en un juego que vendas necesitas adquirir una licencia por pista mediante Jamendo Licensing, su programa de sincronización de pago. Considéralo una fuente de pago con escucha previa gratuita, no una fuente gratuita.

Cuidado con las trampas de las licencias

Algunas fuentes populares no son seguras para juegos comerciales:

• El archivo de efectos de sonido de la BBC es gratuito, pero su licencia RemArc solo permite usos no comerciales. Úsalo para prototipos y proyectos estudiantiles, no para juegos que vayas a vender.
• Las descargas gratuitas de Jamendo son solo para uso personal, como se explicó anteriormente. El uso comercial requiere comprar una licencia de sincronización.
• El plan gratuito de Uppbeat está pensado para contenido en redes sociales, no para juegos descargables, así que no des por hecho que cubre tu proyecto.
• El audio de Internet Archive varía muchísimo de un elemento a otro, y algunos archivos se han subido sin el consentimiento de los titulares de los derechos. Comprueba el campo de derechos de cada elemento; es la fuente de mayor riesgo de esta lista.

Formatos de audio para juegos web

Si tu juego se ejecuta en un navegador, la elección del formato afecta tanto al tamaño de los archivos como a la capacidad de reproducir bucles correctamente.

Safari finalmente añadió compatibilidad nativa con OGG Vorbis en la versión 18.4, así que en 2026 puedes publicar únicamente en OGG para la mayoría de los públicos. Si tus datos analíticos muestran tráfico desde versiones antiguas de iOS, ofrece MP3 como formato alternativo mediante el patrón de múltiples fuentes del elemento <audio> o una biblioteca como Howler.js.

Música en bucle sin pausas

MP3 no es el formato adecuado para los bucles. El codificador rellena el principio y el final de cada archivo con unos milisegundos de silencio, por lo que un bucle MP3 produce un clic o un salto en el punto de unión. Usa OGG para cualquier audio que se repita. Para conseguir bucles con precisión de muestra, decodifica el archivo con la API Web Audio (decodeAudioData en un AudioBufferSourceNode con loop = true), que lo repite sin ninguna pausa. Elimina el silencio de ambos extremos del archivo y corta el bucle en el límite de un compás para que la unión resulte inaudible.

Normalización del volumen

Los sonidos gratuitos proceden de distintas fuentes con niveles de volumen muy diferentes. Antes de publicar el juego, importa todo en un editor como Audacity y normalízalo: las pistas musicales deberían rondar entre -14 y -16 LUFS, mientras que los efectos de sonido deberían alcanzar su pico uno o dos decibelios por debajo del nivel máximo para evitar la saturación cuando se reproduzcan varios a la vez. En el código, dirige todo a través de un único nodo de ganancia maestro para que un solo control de volumen gestione toda la mezcla.

Cómo reducir el peso total del audio

El audio puede convertirse silenciosamente en la parte más pesada de un juego de navegador. Codifica la música en OGG a entre 96 y 128 kbps —los jugadores no notarán la diferencia mientras juegan—, exporta los efectos de sonido en mono y prefiere un bucle de 60 segundos a una pista de 4 minutos. Transmite la música larga mediante un elemento <audio> en lugar de decodificarla en memoria, y reserva los búferes de Web Audio para efectos de sonido cortos que necesiten baja latencia. Todo el audio de un juego pequeño puede mantenerse cómodamente por debajo de 5 MB.

Genera audio con IA

La otra forma de conseguir audio gratuito para juegos en 2026 es generarlo. Los modelos abiertos como Stable Audio Open y ACE-Step permiten crear efectos de sonido y música con licencias aptas para uso comercial, mientras que ElevenLabs es la opción alojada más potente, con derechos comerciales en sus planes de pago. Nuestra guía de modelos abiertos de IA generativa los compara.

Una observación sobre las licencias: según las directrices actuales de la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos, el audio generado íntegramente por IA no puede protegerse por derechos de autor por sí solo. Por tanto, nadie puede reclamar la propiedad de los efectos de sonido que generes, pero tampoco puedes impedir que otras personas utilicen resultados idénticos. En la práctica, lo importante son las condiciones del proveedor, así que confirma que dispones de derechos de uso comercial antes de publicar.

Cinevva incluye ambas opciones y puedes probarlas gratis. Genera efectos de sonido a partir de una descripción de texto —un disparo láser, el crujido de una puerta o el sonido de recoger una moneda— o genera canciones originales, con voz o instrumentales, para la banda sonora de tu juego. Y si prefieres utilizar sonidos grabados, el catálogo CC0 de Freesound está integrado en la búsqueda de recursos de Cinevva, para que puedas buscar y añadir directamente a un juego audio apto para uso comercial.

Referencia rápida de licencias

Preguntas frecuentes

¿Dónde puedo conseguir efectos de sonido gratuitos para juegos?

Freesound tiene la biblioteca más grande, con más de 700 000 sonidos —las licencias varían según el sonido, así que filtra por CC0—; Kenney ofrece paquetes de audio completamente CC0 sin necesidad de atribución; y el paquete Sonniss GDC proporciona grandes cantidades de efectos de sonido profesionales libres de regalías. Para juegos comerciales, da prioridad a las fuentes CC0 o claramente libres de regalías y comprueba la licencia de cada archivo.

¿Cuál es la mejor música gratuita para juegos?

Si buscas música sin necesidad de atribución, Pixabay Music es la opción más sencilla y apta para uso comercial. Incompetech ofrece más de 2000 pistas con licencia CC-BY si incluyes la línea de atribución, y OpenGameArt cuenta con bucles específicos para juegos bajo CC0. Free Music Archive tiene una enorme variedad, pero sus licencias son mixtas, así que comprueba cada pista. Evita las descargas gratuitas de Jamendo para juegos comerciales, ya que solo permiten el uso personal.

¿Puedo usar audio de Freesound en un juego comercial?

Sí, siempre que la licencia del sonido concreto lo permita. Los sonidos CC0 son totalmente aptos para uso comercial y no requieren atribución; los sonidos CC-BY pueden utilizarse con atribución; y los sonidos CC-BY-NC no pueden incluirse en un juego que vendas. La búsqueda avanzada de Freesound permite filtrar por licencia, así que limita los resultados a CC0 y CC-BY para utilizarlos sin problemas.

¿Tengo que atribuir a Kenney?

No. Todos los recursos de Kenney, incluidos todos sus paquetes de audio, son de dominio público bajo CC0, por lo que no requieren atribución ni siquiera en juegos comerciales. Kenney fomenta explícitamente el uso comercial. Incluirlo en los créditos o hacer una donación es un buen gesto, no un requisito legal.

¿La música de Incompetech sigue siendo gratuita?

Sí. En 2026, el catálogo de Kevin MacLeod, con más de 2000 pistas, sigue siendo gratuito bajo CC-BY 4.0 siempre que incluyas la línea de atribución completa con su nombre, el sitio y la licencia. Si no puedes mostrar créditos, puedes adquirir una licencia sin atribución desde 30 dólares por canción.

¿Tengo que atribuir el audio gratuito de un juego?

Depende de la licencia. El audio con licencia CC0, de Pixabay y de Mixkit no requiere atribución. CC-BY —como Incompetech—, el plan gratuito de ZapSplat y Purple Planet exigen atribución, normalmente mediante una línea en la pantalla de créditos. CC-BY-NC y la licencia RemArc de la BBC prohíben por completo el uso comercial. Da prioridad a CC0 para evitar tener que gestionar atribuciones.

¿Qué formato de audio deberían usar los juegos web?

OGG Vorbis. Ofrece buena calidad con un tamaño reducido, permite reproducir bucles sin pausas y ya es compatible con todos los navegadores principales desde que Safari lo añadió en la versión 18.4. Conserva MP3 como formato alternativo si necesitas admitir dispositivos iOS antiguos, y evita MP3 para música en bucle porque el relleno del codificador rompe la continuidad en el punto de unión.

¿Puedo usar IA para generar sonido y música para juegos?

Sí. Los modelos abiertos como Stable Audio Open y ACE-Step generan audio con licencias aptas para uso comercial, y ElevenLabs es una potente opción alojada que concede derechos comerciales en sus planes de pago. Las herramientas gratuitas de efectos de sonido y música de Cinevva generan audio para juegos a partir de una instrucción de texto. Confirma las condiciones del proveedor sobre los derechos de los resultados antes de publicar cualquier contenido comercialmente.

Última actualización: junio de 2026.

Subir un juego a itch.io es fácil. Conseguir que la gente juegue es la parte difícil. itch.io no te dará una audiencia como podría hacerlo un gran portal, así que las reproducciones provienen de una buena página, una versión web jugable, devlogs, jams y el tráfico que consigas por tu cuenta. Esto es lo que realmente marca la diferencia en 2026, según cómo funciona de verdad el descubrimiento en itch.io.

Cómo funciona realmente el descubrimiento en itch.io

Algunos datos para orientar tus esfuerzos:

• La clasificación Popular utiliza un algoritmo opaco que combina la actividad histórica y reciente, dando más peso a la reciente. Entre las señales confirmadas están las visitas orgánicas, las descargas y las reproducciones. Fingir cualquiera de ellas hará que tu juego sea retirado de los listados.
• Más recientes te muestra una sola vez, cuando publicas por primera vez; no puedes volver a activarlo republicando el juego (itch no cambiará tu fecha de publicación).
• La página de inicio está seleccionada por personas: el personal elige los juegos manualmente, no un algoritmo. No puedes manipular el sistema para aparecer en ella, pero una página excelente y una tracción real aumentan tus probabilidades.
• Para que tu juego se indexe, su página debe ser pública, tener una imagen de portada y permitir jugar o descargarlo. Las páginas provisionales vacías no se indexan, y las cuentas nuevas de vendedores pasan por una breve cola de revisión.

La conclusión práctica: itch recompensa la actividad real concentrada en el lanzamiento y una página completa. No recompensa los trucos.

Haz que se pueda jugar en el navegador

Esta es la medida más eficaz que puedes tomar en la propia página. Sube una versión HTML5 (un ZIP con index.html) para que la gente pueda jugar al instante en vez de tener que descargarla. Los juegos que funcionan en el navegador generan mucha más interacción que los que solo se pueden descargar, porque eliminan las barreras. El fundador de itch ha señalado que su tasa de conversión es mucho mayor, y los datos de analistas indican que los juegos de navegador consiguen aproximadamente tres veces más interacción; a menudo, cerca de la mitad de las visitas a la página se convierten en partidas. Si tu motor puede exportar a la web, hazlo.

Perfecciona la página

• Imagen de portada: es obligatoria y se recomienda un tamaño de 630x500. Es el elemento gráfico más importante de tu página, y las portadas GIF animadas son compatibles y recomendables. Empieza con movimiento que muestre el principal atractivo del juego.
• Capturas de pantalla y un tráiler/GIF: itch muestra los vídeos incrustados (YouTube, Vimeo) encima de las capturas de pantalla y los recomienda especialmente para los juegos. Muestra, no cuentes.
• Descripción breve: aparece en todos los listados, así que debe comunicar un gancho claro y específico.

Etiquetas y metadatos

Usa las etiquetas sugeridas en lugar de inventar las tuyas, evita los sinónimos y no abuses de las etiquetas, ya que eso hará que tu juego desaparezca de la navegación. Puedes usar hasta 10 etiquetas, además de un género. Marca una plataforma (Windows/Mac/Linux) únicamente si de verdad tienes una versión probada para ella; una clasificación incorrecta hará que tu juego sea retirado de los listados.

Usa devlogs

Publicar un devlog hace que aparezca en los feeds de todos tus seguidores y en el feed general de devlogs del sitio, lo que te permite llegar más allá de tus propios seguidores. Estos también reciben una notificación cuando publicas un proyecto nuevo o pones uno en oferta. Por tanto, publicar devlogs aumenta tu número de seguidores, y esos seguidores recibirán un aviso en tu próximo lanzamiento. Trata los devlogs como una herramienta recurrente para generar tráfico y construir una audiencia, no como algo secundario.

Participa en game jams (el verdadero motor de descubrimiento)

Las jams son el mayor impulsor individual del descubrimiento orgánico en itch.io, donde se han creado cientos de miles de juegos para ellas. Una jam te proporciona una audiencia integrada, una fecha límite y un mecanismo de reciprocidad: si puntúas y comentas otras propuestas (y has enviado la tuya), se añade automáticamente un enlace a tu juego debajo de tus comentarios, lo que atrae reproducciones de vuelta hacia él. Las grandes jams, como GMTK, atraen a decenas de miles de participantes. Las jams no impulsarán mágicamente el algoritmo de Popular, pero harán que personas reales vean tu juego cuando nada más lo consiga.

Precios para conseguir más reproducciones

Los precios de itch siempre siguen el modelo «paga lo que quieras»: el precio establecido es el mínimo y los compradores pueden pagar más (alrededor del 30 % del dinero gastado corresponde a cantidades adicionales por encima del mínimo). Para maximizar las reproducciones, ofrecer el juego gratis o con un precio de «paga lo que quieras» elimina todas las barreras y permite que los fans sigan dejando propina. Ten en cuenta que los juegos HTML5 solo pueden recibir pagos como donaciones. Evita las ofertas permanentes, ya que itch considera que no son ofertas auténticas y puede retirar esos juegos del índice.

Consigue tu propio tráfico (de donde provienen la mayoría de las reproducciones)

itch renueva rápidamente los juegos destacados y no mantiene el descubrimiento como Steam, así que el tráfico externo es donde se consiguen las reproducciones de verdad:

• Streamers y youtubers son el canal con mayor rendimiento. Un solo creador puede generar más instalaciones que meses de otros esfuerzos, y buscan activamente demos gratuitas en itch.
• Los vídeos cortos (TikTok, Reels, Shorts) con clips de partidas reales son ahora uno de los principales motores de viralidad para los juegos independientes.
• Reddit (r/IndieGaming, r/playmygame y comunidades similares), respetando la regla aproximada de nueve publicaciones para la comunidad por cada publicación de autopromoción.
• Discord para conseguir testers y mejorar la retención, y X con #screenshotsaturday y GIFs.

Para consultar una estrategia más amplia sin presupuesto, lee cómo promocionar un juego independiente sin presupuesto.

Errores comunes

Ofrecer solo una descarga cuando es posible crear una versión web, tener una portada débil o inexistente, no incluir un tráiler o GIF, usar descripciones escasas o etiquetas incorrectas o excesivas, publicar y después guardar silencio (sin devlogs), esperar que el algoritmo o los destacados hagan todo el trabajo, no ofrecer una demo y falsificar métricas (lo que hará que tu juego sea retirado de los listados). Corrige primero estos problemas; hacerlo es gratis.

Preguntas frecuentes

¿Cómo consigo más reproducciones en itch.io?

Sube una versión HTML5 jugable en el navegador (genera mucha más interacción que las descargas), crea una página atractiva con una portada animada y un tráiler, usa etiquetas sugeridas y precisas, publica devlogs para llegar a tus seguidores, participa en game jams para aprovechar su descubrimiento integrado y atrae tráfico externo mediante streamers, vídeos cortos y comunidades. itch recompensa la actividad real y las páginas completas, no los trucos.

¿itch.io promociona tu juego por ti?

No demasiado. El personal selecciona manualmente la página de inicio, y la clasificación Popular cambia rápidamente en función de la actividad reciente real. itch te proporciona las herramientas y una audiencia inicial, pero el descubrimiento sostenido depende de lo que hagas: una versión jugable, devlogs, jams y el tráfico que atraigas desde streamers, vídeos y comunidades.

¿Los juegos web consiguen más reproducciones que descargas en itch.io?

Sí, muchas más. Los juegos que funcionan en el navegador eliminan la barrera de la descarga, y los datos muestran que generan aproximadamente tres veces más interacción que los juegos que solo se pueden descargar, ya que una gran proporción de las visitas a la página se convierten en partidas. Si tu motor exporta a HTML5, publicar una versión web jugable es la mejor medida que puedes tomar para conseguir más reproducciones.

¿Merece la pena participar en game jams para conseguir reproducciones?

Mucho. Las jams son el mayor motor de descubrimiento orgánico en itch.io: te ofrecen una audiencia integrada y una fecha límite, y al puntuar otras propuestas se añade automáticamente un enlace de vuelta a tu juego, lo que atrae reproducciones. No impulsarán directamente el algoritmo, pero llevarán jugadores reales a tu juego cuando todavía no tengas audiencia.

Última actualización: junio de 2026.

Hace unos años, crear un juego implicaba aprender a usar un motor, un lenguaje de programación y un flujo de trabajo artístico antes de tener algo jugable. En 2026, puedes describir un juego con lenguaje cotidiano y obtener una versión funcional en cuestión de minutos. Tú sigues tomando las decisiones creativas, pero la IA se encarga del trabajo repetitivo: movimiento, colisiones, físicas, arte provisional y sonido.

Esta guía recorre todo el proceso sin programar, desde tu primer prompt hasta la publicación del juego. Los ejemplos utilizan un creador de juegos con IA basado en el navegador, pero el flujo de trabajo se aplica a la mayoría de las herramientas que convierten prompts en juegos.

Qué necesitas

Muy poco: un navegador, una idea y una herramienta. No necesitas instalar un motor, tener una GPU ni contar con recursos artísticos. Si primero quieres elegir una herramienta, consulta nuestra comparativa de generadores de juegos con IA; si solo quieres empezar, puedes abrir un creador y escribir una idea ahora mismo.

Paso 1: Empieza con una idea clara y pequeña

El error más común entre principiantes es pedir «un RPG de mundo abierto con multijugador». Las herramientas de IA consiguen mejores resultados a partir de un núcleo pequeño y específico que puedas ampliar más adelante. Define tres cosas:

• El tipo de juego. Plataformas, carreras, disparos, puzles, supervivencia o simulación relajante.
• Un elemento que lo haga tuyo. Un brillo, un giro en las reglas o una ambientación.
• Un objetivo. Lo que intenta conseguir el jugador.

«Un juego de parkour en primera persona por islas flotantes en el que compites contra el reloj» es un prompt inicial mucho mejor que «una aventura 3D divertida». El primero proporciona a la IA una estructura sobre la que construir; el segundo la obliga a adivinar.

Paso 2: Escribe tu primer prompt

Limítalo a una o dos frases. No estás escribiendo una especificación, sino iniciando una conversación. Un buen primer prompt indica el género, el objetivo y las sensaciones que buscas:

Crea un juego de supervivencia zombi con vista cenital, una linterna que solo ilumine un cono estrecho, munición limitada y oleadas cada vez más difíciles.

Después, deja que la herramienta construya el juego. Obtendrás una primera versión jugable, a menudo imperfecta, y eso es exactamente lo que quieres, porque el verdadero trabajo está en la iteración. Si empezar con un cuadro vacío te intimida, usa un prompt ya preparado y cambia una palabra.

Paso 3: Itera hablando con la IA

Aquí es donde realmente se crean los juegos. Juega a la primera versión, identifica lo que más te molesta y pide un único cambio para solucionarlo. Las peticiones pequeñas y específicas funcionan mejor que las grandes y vagas:

• «Haz que el jugador se mueva más rápido y salte más alto».
• «Los enemigos son demasiado agresivos; hazlos más lentos y reduce su salud».
• «Añade un contador de puntuación en la esquina superior derecha y una pantalla de fin de partida».

Cambia una cosa, juega y repite. Si un cambio empeora el resultado, pide que lo deshaga o que vuelva a la versión anterior. Trátalo como un trabajo de dirección, no de programación: describe el resultado que quieres y evalúa lo que obtienes.

Paso 4: Genera los recursos que necesitas

Las herramientas modernas de creación de juegos con IA generan arte y audio bajo demanda, así que no tienes que conformarte con cajas grises. Dependiendo de la herramienta, puedes pedir modelos 3D, texturas, sprites, música y efectos de sonido, o utilizar bibliotecas integradas de recursos gratuitos. Pide lo que encaje con el ambiente: «dale al jugador un modelo de robot low poly», «añade música alegre de sintetizador» o «usa un skybox desértico». Si tu herramienta tiene una biblioteca de recursos CC0, esa es la fuente más segura para cualquier cosa que tengas previsto publicar. Nuestra guía de recursos gratuitos para juegos explica de dónde proceden y cómo funcionan sus licencias.

Paso 5: Pule las sensaciones del juego

La diferencia entre una demostración técnica y un juego está en las sensaciones. Cuando el bucle principal funcione, dedica tus iteraciones a lo que los jugadores realmente perciben: controles ágiles, respuestas claras cuando sucede algo, un objetivo visible y una condición de victoria o derrota. Pide una pantalla de título, un botón para reiniciar, sonidos para las acciones importantes y una curva de dificultad. Estos pequeños detalles son los que hacen que un juego parezca terminado.

Paso 6: Publica y comparte

Cuando sea jugable, publícalo. Las herramientas basadas en el navegador te proporcionan un enlace para compartir con un solo clic, la forma más rápida de obtener comentarios. Compártelo con amigos, publícalo donde se encuentre tu público y observa en qué puntos los jugadores se atascan o abandonan. Esos comentarios marcarán tu siguiente ronda de iteraciones. Si quieres ir más allá, nuestra guía para publicar en itch.io explica cómo distribuir un juego web entre un público más amplio.

Consejos para que la creación de juegos con IA funcione

• Empieza con algo pequeño y después amplíalo. Publica un juego pequeño pero completo antes de añadir funciones. Un juego pequeño terminado es mejor que uno grande sin terminar.
• Haz un cambio cada vez. Agrupar varias peticiones confunde a la IA y dificulta saber qué ha funcionado.
• Describe resultados, no la implementación. Di «el salto se siente demasiado flotante; hazlo más ágil», no «establece la gravedad en 20».
• Conserva una versión que sabes que funciona. Antes de hacer un cambio importante, deja constancia de que el estado actual funciona para poder volver a él.
• Usa la IA para las tareas tediosas. Deja que se encargue del trabajo repetitivo y de las variaciones para que tú dediques el tiempo a las decisiones que hacen que el juego sea tuyo.

Para qué sirve la IA y para qué no

La IA es realmente buena para pasar rápidamente de la nada a un prototipo jugable, generar recursos provisionales e incluso definitivos, y ocuparse de la mecánica interna de un juego. Es menos eficaz con diseños grandes y cargados de sistemas, ajustes de equilibrio minuciosos y cualquier proyecto que necesite una visión coherente a largo plazo, algo que sigue siendo responsabilidad tuya. La expectativa realista en 2026 es que la IA comprime en una tarde lo que antes requería un fin de semana de preparación, y que los resultados fiables se concentran en juegos pequeños y medianos, en lugar de proyectos enormes.

Preguntas frecuentes

¿De verdad puedo crear un juego sin experiencia en programación?

Sí. En 2026, las herramientas que convierten prompts en juegos generan por ti el código, el arte y la lógica a partir de descripciones en lenguaje cotidiano, por lo que puedes crear y publicar un juego jugable sin escribir ni leer código. Tú diriges el juego describiendo lo que quieres y refinando los resultados.

¿Cuánto se tarda en crear un juego con IA?

Un juego sencillo y jugable puede llevar entre unos minutos y una hora. Un juego pequeño pero pulido, con arte, sonido, menús y una curva de dificultad, suele requerir entre una tarde y un fin de semana de iteraciones. Los juegos más grandes o complejos siguen llevando más tiempo, porque el trabajo pasa de la configuración al diseño y el refinamiento.

¿Qué tipos de juegos puede crear la IA?

La IA funciona mejor con juegos pequeños y casuales: plataformas, carreras infinitas, shooters arcade, puzles, carreras, supervivencia y simuladores relajantes. Las herramientas de navegador pueden crear tanto juegos 2D como 3D, aunque los 2D suelen ofrecer resultados más fiables. Los juegos grandes y cargados de sistemas, como los RPG extensos o los títulos de estrategia, siguen siendo difíciles de generar correctamente y necesitan mucha dirección humana.

¿Tengo que pagar para crear un juego con IA?

La mayoría de las herramientas tienen un plan gratuito suficiente para crear y probar un juego. Normalmente tendrás que pagar si quieres una generación más intensiva, derechos comerciales o funciones de exportación. Nuestra comparativa de generadores de juegos con IA muestra los planes gratuitos y los precios uno al lado del otro.

¿Puedo vender un juego que haya creado con IA?

A menudo sí, pero debes comprobar dos cosas: las condiciones comerciales de la herramienta —algunas reservan el uso comercial para un plan de pago— y la licencia de cualquier recurso generado o importado. Muchas plataformas también exigen que indiques si se ha utilizado contenido generado por IA. Utiliza recursos CC0 y el plan comercial de la herramienta para evitar problemas.

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Última actualización: junio de 2026.

El multijugador es la función que hace que un juego pequeño se difunda y, en 2026, puedes añadirlo a un juego de navegador sin gestionar tu propio centro de datos. Lo difícil no es conectar a los jugadores, sino mantener el juego sincronizado y justo. Esta guía aborda las decisiones importantes (transporte, modelo de servidor y netcode), las herramientas que facilitan el proceso y, por último, te ofrece una pila tecnológica sensata para empezar.

La opción predeterminada en 2026 para un juego multijugador de navegador son los WebSockets con un servidor autoritativo, utilizando un framework como Colyseus o PartyKit para gestionar las salas y la sincronización del estado, y recurriendo a WebRTC solo cuando realmente necesitas una conexión entre pares.

Primero, define el alcance con honestidad

La dificultad del multijugador aumenta drásticamente según la velocidad y el nivel competitivo de tu juego.

• Fácil: juegos por turnos (de cartas o de tablero), salas pequeñas de 2 a 8 jugadores, cursores compartidos, salas de espera, chat y cooperación casual. Basta con WebSockets básicos o una herramienta sin backend.
• Difícil: acción rápida en tiempo real (shooters, movimiento tipo .io), muchos jugadores simultáneos y cualquier experiencia competitiva donde las trampas sean importantes. Estos juegos necesitan un servidor autoritativo, predicción y un netcode cuidadosamente diseñado.

Empieza por la categoría fácil. Un juego funcional por turnos o con salas pequeñas te enseña todo el proceso antes de enfrentarte a los problemas difíciles.

El transporte: cómo viajan los datos

• WebSockets son la opción práctica predeterminada. Se basan en TCP, son bidireccionales, maduros y compatibles con todos los navegadores. Su única debilidad es el bloqueo de cabecera de línea: un paquete perdido detiene todo lo que viene detrás, lo que perjudica a los juegos de acción rápida. Para la mayoría de los juegos, publica con WebSockets.
• WebRTC utiliza canales de datos similares a UDP (sin bloqueo de cabecera de línea), adecuados para acción rápida o conexiones entre pares, pero su configuración es mucho más compleja (señalización, STUN/TURN). Úsalo únicamente cuando necesites P2P o debas evitar un servidor de retransmisión.
• WebTransport es la opción más reciente (HTTP/3 + QUIC), con datagramas al estilo UDP. Es la dirección hacia la que avanza el sector, pero la compatibilidad con navegadores todavía se está consolidando en 2026, así que no es un transporte único seguro para alguien que empieza y quiere publicar hoy.

Regla general: WebSockets para publicar ahora, WebTransport más adelante si lo necesitas y WebRTC para P2P o contenido multimedia.

El modelo de servidor: quién decide qué ha ocurrido

• Servidor autoritativo: los clientes envían entradas, el servidor ejecuta la simulación y transmite el resultado. Es el estándar para cualquier experiencia competitiva, porque el servidor constituye el límite natural contra las trampas; nunca se confía en el cliente.
• Entre pares: es más barato de operar, pero resulta difícil evitar las trampas y la conectividad es frágil. Es adecuado para cooperación casual y salas pequeñas con jugadores de confianza.

Incluso en un juego pequeño, un servidor autoritativo simplifica tu «fuente de verdad». La mayoría de las herramientas que aparecen a continuación utilizan este modelo de forma predeterminada.

Fundamentos del netcode (solo cuando los necesites)

En los juegos rápidos en tiempo real, la sincronización directa del estado produce una sensación de latencia. Las soluciones habituales, explicadas claramente en la serie clásica de Gabriel Gambetta, son:

• Predicción del lado del cliente: el cliente aplica tu entrada inmediatamente en lugar de esperar el viaje de ida y vuelta al servidor, por lo que el movimiento se siente instantáneo.
• Reconciliación con el servidor: cuando llega el estado autoritativo, el cliente vuelve a aplicar sus entradas pendientes para corregir cualquier desviación.
• Interpolación de entidades: representa a los demás jugadores ligeramente en el pasado, entre estados conocidos, para suavizar su movimiento.
• Compensación de latencia: el servidor retrocede hasta la posición que tenía un objetivo cuando se realizó el disparo, para determinar los impactos de forma justa.

No implementes estas técnicas desde el principio. Añádelas únicamente cuando el movimiento se sienta realmente mal, algo que no ocurrirá en juegos por turnos o de ritmo lento.

Panorama de herramientas en 2026

Una pila tecnológica recomendada para principiantes

Para un juego pequeño de navegador en tiempo real en 2026:

• Transporte: WebSockets (compatibilidad para publicar ahora).
• Modelo de servidor: autoritativo, incluso para un juego pequeño, para simplificar la prevención de trampas y la «fuente de verdad».
• Framework: Colyseus. Tiene licencia MIT, puedes alojarlo por tu cuenta gratuitamente y proporciona salas, emparejamiento y sincronización automática del estado desde el primer momento, además de una nube gestionada (desde unos 15 USD al mes) si prefieres no administrar servidores. Si quieres prescindir por completo del backend en un juego casual, Playroom es una opción aún más rápida; si ya utilizas Cloudflare, PartyKit o Durable Objects encajan de forma natural.
• Netcode: empieza sin predicción. Añade predicción e interpolación al estilo de Gambetta solo cuando el movimiento se sienta lento.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la forma más fácil de crear un juego multijugador para navegador?

Empieza con un juego por turnos o con salas pequeñas mediante WebSockets, utilizando un framework como Colyseus o una herramienta sin backend como Playroom. Estas soluciones gestionan las salas, la incorporación de jugadores y la sincronización del estado, por lo que puedes publicar un juego multijugador funcional sin crear netcode ni administrar tus propios servidores. Deja la acción rápida en tiempo real para después de haber publicado algo más sencillo.

¿Debería usar WebSockets o WebRTC para mi juego?

WebSockets para la mayoría de los juegos: son sencillos, maduros y compatibles con todos los navegadores. Usa WebRTC únicamente si necesitas conexiones entre pares o la menor latencia posible para acción rápida, ya que su configuración es considerablemente más compleja. WebTransport es la prometedora opción del futuro, pero su compatibilidad con navegadores todavía se está consolidando en 2026.

¿Necesito mi propio servidor para el multijugador?

No necesariamente. Herramientas gestionadas como Colyseus Cloud, Playroom, PartyKit y Photon alojan por ti la parte en tiempo real. También puedes alojar por tu cuenta frameworks de código abierto como Colyseus o Nakama si quieres tener un control total. Para un juego pequeño, un servicio gestionado es la vía más rápida y suele ser gratuito o barato al principio.

¿Cómo evito las trampas en un juego multijugador?

Utiliza un servidor autoritativo: los clientes envían únicamente sus entradas y el servidor decide qué ocurre realmente, validándolo todo. Nunca confíes al cliente el resultado del juego. Por eso frameworks como Colyseus, Nakama y Photon utilizan de forma predeterminada un modelo autoritativo en el servidor, especialmente para cualquier experiencia competitiva.

Última actualización: julio de 2026.

Para los juegos 2D en el navegador, hay dos motores que destacan por fortalezas diferentes: Phaser, el framework HTML5 más popular, y Defold, el motor que genera las compilaciones web más pequeñas y rápidas de cargar. Están pensados para distintos tipos de desarrolladores. Esta comparativa de 2026 te ayudará a elegir.

Veredicto rápido

• Compilaciones web más pequeñas y rápidas de cargar, además de un editor todo en uno muy pulido: Defold.
• La comunidad más grande, más tutoriales y un framework JavaScript centrado en el código: Phaser.

Ambos son gratuitos. La verdadera elección depende del flujo de trabajo (editor visual frente a framework de código), el lenguaje (Lua frente a JavaScript) y de cuánto te importen el tiempo de carga y la comunidad.

Comparativa

Phaser 4

Phaser es el framework de juegos HTML5 más popular, y la versión estable 4.0 se lanzó en abril de 2026 (seguida rápidamente por versiones menores como la 4.2). Se trata de una reescritura completa del renderizador WebGL2 con una nueva arquitectura basada en nodos, aunque conserva la conocida API de la versión 3. Puedes programar en JavaScript o TypeScript y disponer desde el primer momento de físicas, controles, audio, escenas y carga de recursos. El framework en sí es pequeño (~500 KB), aunque el tamaño final depende de tus recursos. Sus grandes ventajas son la enorme comunidad, la gran cantidad de tutoriales y ejemplos, y el hecho de que trabajas con código web estándar sobre el que tienes control total. Ten en cuenta que Phaser 4 es un motor WebGL2, no WebGPU; WebGPU forma parte de los planes futuros, pero aún no es una función disponible.

Defold

Defold, creado originalmente por King (Candy Crush), está diseñado para desarrollar juegos web pequeños y de carga rápida. Su compilación HTML5 vacía ocupa alrededor de 1,14 MB y utiliza WebAssembly de forma predeterminada, lo que lo convierte en uno de los motores más rápidos de cargar según estudios sobre los principales juegos web. Se distribuye como un paquete completo: editor integrado, herramientas para escenas y publicación con un solo clic en plataformas como Poki. La versión estable más reciente es la 1.13.0 (junio de 2026), que eliminó el antiguo destino asm.js para que las compilaciones web usen exclusivamente Wasm. Además, es gratuito y no cobra regalías. Sus desventajas son una comunidad más pequeña que la de Phaser y la curva de aprendizaje de los scripts en Lua y del modelo de componentes de Defold. Es principalmente un motor 2D, aunque está incorporando activamente funciones 3D.

Cómo elegir

Si ya conoces JavaScript, quieres acceder a la mayor cantidad de tutoriales y recursos de ayuda, y te gusta montar tu propia cadena de herramientas, elige Phaser. Si buscas las compilaciones más pequeñas y rápidas de cargar, un editor todo en uno muy pulido y publicación integrada, y no te importa aprender Lua, elige Defold. Para juegos web móviles en los que el tiempo de carga sea crítico, Defold ofrece una ventaja real; para aprender y recibir ayuda de la comunidad, Phaser es difícil de superar.

¿Quieres conocer más opciones, como PixiJS, Construct y GDevelop? Consulta nuestra guía de los mejores motores de juegos 2D para 2026.

Preguntas frecuentes

¿Es mejor Phaser o Defold para juegos web 2D?

Ambos son excelentes, pero se adaptan a distintos tipos de desarrolladores. Phaser es un framework JavaScript centrado en el código, con la comunidad más grande y la mayor cantidad de material de aprendizaje. Defold es un motor completo con editor integrado y genera las compilaciones web más pequeñas y rápidas de cargar. Elige Phaser por su comunidad y JavaScript; elige Defold por sus tiempos de carga y su flujo de trabajo todo en uno.

¿Cuál genera compilaciones web más pequeñas y rápidas de cargar?

Defold. Su compilación HTML5 vacía ocupa alrededor de 1,14 MB y utiliza WebAssembly, lo que lo convierte en uno de los motores de carga más rápida para juegos web. El framework de Phaser ocupa unos 500 KB, pero se trata de un framework y no de una compilación completa, y el tamaño real depende en gran medida de tus propios recursos. Para juegos sensibles al tiempo de carga, Defold tiene ventaja.

¿Phaser y Defold son compatibles con WebGPU?

No como función disponible en 2026. Phaser 4 es una reescritura basada en WebGL2, y WebGPU solo forma parte de sus planes futuros. El backend HTML5 de Defold utiliza WebGL, aunque hay trabajo experimental con WebGPU. Para los juegos 2D esto rara vez importa; WebGL2 es más que suficiente para el renderizado 2D habitual.

¿Phaser y Defold son gratuitos para juegos comerciales?

Sí. Phaser es gratuito bajo la licencia MIT, y Defold es gratuito y de código abierto, sin regalías ni umbrales de ingresos. Ninguno cobra por publicar un juego comercial, aunque Phaser vende por separado un editor opcional.

Última actualización: junio de 2026.

No necesitas dinero para anuncios con el que promocionar un juego. Necesitas tiempo, un gancho claro y empezar pronto. La dura realidad de 2026 es que el problema es la visibilidad, no la demanda: en 2024 se publicaron unos 19.000 juegos en Steam y la mayoría nunca alcanzó unas ventas significativas. La buena noticia es que los canales que funcionan para los desarrolladores indie son, en su mayoría, gratuitos. Aquí te explicamos cómo utilizarlos.

Empieza por la página de Steam (si vas a publicar en Steam)

Si tu juego va a estar en Steam, lo más valioso que puedes hacer gratis es publicar pronto una página de «Próximamente». Los juegos que la publicaron seis meses o más antes del lanzamiento consiguieron muchas más ventas que aquellos que esperaron hasta el último mes. Las listas de deseados no caducan, así que deberías publicar la página en cuanto tengas algunas capturas de pantalla y un clip corto.

Qué hacen realmente las listas de deseados: cada persona que añade el juego recibe una notificación cuando se lanza y cuando tiene descuentos, lo que convierte esa acumulación de interés en un pico de ventas durante el primer día. También impulsan la pestaña «Próximos lanzamientos populares» durante la última semana. Un mínimo aproximado para un lanzamiento viable ronda las 7.000 adiciones a listas de deseados; no es una cifra mágica, solo significa estar entre los lanzamientos más destacados de esa semana. Completa también correctamente la página de la tienda: unas etiquetas precisas (Steam las utiliza para clasificar los juegos) y un mayor número de idiomas compatibles aumentan la frecuencia con la que Steam muestra tu juego.

El ciclo de la demo para el Next Fest

Steam Next Fest es el mayor evento gratuito para conseguir adiciones a listas de deseados, pero amplifica una audiencia existente en lugar de crear una. La cantidad que consigues durante el evento está estrechamente relacionada con la que ya tenías al llegar, así que crea una audiencia antes del festival y aprovecha después su impulso. Una buena tasa de conversión de la demo a la lista de deseados ronda el 16-20 %.

Crea un juego que se promocione por sí solo

La decisión de marketing más importante ocurre antes de cualquier campaña: la elección del género y el concepto. Un juego con un concepto potente se difunde desde su primera captura de pantalla y solo necesita una o dos frases para despertar interés. Si no puedes mostrar por qué tu juego es interesante en los primeros segundos de un clip, la gente seguirá desplazándose. Por eso debes empezar por el gancho: los tráileres y clips deberían llegar a lo interesante durante los primeros segundos y presentar primero el género, después el gancho y luego el contenido, en lugar de limitarse a enumerar características.

Los canales gratuitos que funcionan en 2026

• Vídeos cortos (TikTok, Reels y YouTube Shorts) es el canal gratuito con mayor potencial de alcance, porque el algoritmo muestra los clips a personas que no te siguen, a diferencia de X, donde el alcance orgánico se ha reducido. Un clip puede superar con creces el rendimiento de un tuit. Una advertencia importante: conseguir alcance orgánico con vídeos cortos se ha vuelto más difícil en 2025-2026, así que prepárate para publicar con constancia y considera YouTube Shorts una opción estable que también genera buenas tasas de clics.
• Diarios de desarrollo, tráileres, GIF y arte de cápsula: la exposición repetida genera la familiaridad que se traduce en adiciones a listas de deseados, y publicar clips con regularidad también sirve para probar gratis qué ganchos funcionan.
• Reddit: publica en subreddits relevantes (r/IndieGaming, r/IndieDev, r/indiegames, r/playmygame y otros especializados) y respeta la regla aproximada de 10 a 1: solo una de cada diez publicaciones debería promocionar directamente tu juego. La autopromoción invasiva hará que te expulsen.
• Discord: un servidor mantiene el interés de los jugadores, te proporciona participantes para las pruebas y crea el núcleo de la comunidad que estará presente durante el lanzamiento.

Prensa y streamers sin presupuesto

Los streamers y youtubers impulsan ahora el descubrimiento de juegos indie con más fiabilidad que la prensa tradicional, y un par de creadores adecuados pueden superar los resultados de todos tus contactos con la prensa juntos. Buscan activamente demos gratuitas. La afinidad importa más que el alcance: elige creadores cuya audiencia encaje con el género de tu juego y explícales por qué los has elegido.

Para la prensa, escribe propuestas breves (la mayoría de los periodistas prefiere textos de menos de 200 palabras), incluye un gancho, el género, un enlace al kit de prensa, un tráiler y una clave, y personaliza el mensaje. Publica un kit de prensa de una sola página con una ficha informativa, capturas de pantalla en alta resolución, un tráiler y logotipos; cada obstáculo que elimines aumentará tus probabilidades. Envía copias para análisis unas dos semanas antes del lanzamiento y entrega las claves a los streamers alrededor de una semana antes. El mayor error al contactar con alguien es guardar silencio después de que muestre interés y dejar pasar la oportunidad.

Expectativas realistas

El punto de partida es desalentador: la mediana de ingresos brutos de los juegos publicados en Steam en 2024 fue de apenas unos cientos de dólares, y la mayor parte de los ingresos se concentra en los títulos ganadores. Pero es un problema de visibilidad, no de demanda: los juegos indie ya representan aproximadamente la mitad de los ingresos y de las copias vendidas en Steam. La audiencia es enorme; tu trabajo consiste en lograr que puedan encontrarte. El principal error es desarrollar en silencio y empezar a promocionar durante la última semana. El silencio total es más peligroso que mostrar un juego imperfecto.

Si tu juego funciona en un navegador, publicarlo gratis en portales como Poki y CrazyGames es en sí mismo una estrategia de marketing sin presupuesto, ya que esas plataformas te envían jugadores a los que, de otro modo, tendrías que pagar para llegar. Publicar en un portal pone tu juego frente a una audiencia que ya está allí buscando algo a lo que jugar, por lo que obtienes distribución y tráfico sin gastar un solo dólar en anuncios. Consulta dónde publicar un juego web para conocer las ventajas y desventajas de cada plataforma y cómo monetizar un juego web para saber cuánto puede generar realmente ese alcance.

Un calendario sin presupuesto

• De 6 a 12 meses antes: publica la página de «Próximamente» en Steam, empieza a compartir clips y diarios de desarrollo y crea un servidor de Discord.
• De 3 a 6 meses antes: publica vídeos cortos con regularidad, consigue adiciones a listas de deseados y prepara tu participación en el Next Fest.
• De 4 a 6 semanas antes: contacta con la prensa y los creadores, y termina el tráiler y el kit de prensa.
• Semana del lanzamiento: coordina las publicaciones en Reddit y redes sociales y los contactos con la prensa para la misma mañana; entrega las claves a los streamers una semana antes.

Preguntas frecuentes

¿Cómo promociono un juego indie sin dinero?

Empieza pronto y aprovecha los canales gratuitos: publica una página de Steam con varios meses de antelación para reunir adiciones a listas de deseados, comparte vídeos cortos que muestren el gancho de tu juego, escribe diarios de desarrollo, participa en comunidades relevantes de Reddit y Discord y contacta con streamers y medios pequeños. La clave es mantener la constancia a lo largo del tiempo y ofrecer un gancho claro e inmediato, no disponer de un presupuesto de marketing.

¿Cuántas adiciones a listas de deseados necesito antes de lanzar mi juego en Steam?

No hay una cifra mágica, pero un mínimo aproximado ronda las 7.000, y entre 7.000 y 10.000 te da la oportunidad de aparecer en la pestaña «Próximos lanzamientos populares». Cuantas más tengas, mejor, ya que las notificaciones convierten las listas de deseados en ventas durante el día del lanzamiento. La idea fundamental es estar entre los lanzamientos más destacados de esa semana, algo que depende principalmente de publicar tu página y empezar a promocionar pronto.

¿Cuál es el mejor canal gratuito para promocionar juegos indie en 2026?

Los vídeos cortos de partidas reales (TikTok, Reels y YouTube Shorts), porque los algoritmos muestran los clips a personas que no te siguen y te permiten obtener alcance sin tener una audiencia previa. Los streamers y youtubers también pueden producir resultados extraordinarios. Conseguir alcance orgánico con vídeos cortos es más difícil que hace unos años, así que publica con regularidad en lugar de esperar un único éxito viral.

¿Cuál es el mayor error de marketing que cometen los desarrolladores indie?

Desarrollar en silencio y empezar a promocionar durante la última semana. El marketing necesita meses para reunir adiciones a listas de deseados y crear una audiencia, por lo que un gran juego lanzado en frío, sin listas de deseados, sin tráiler y con una página de tienda deficiente acaba enterrado. Muestra tu juego pronto, aunque todavía sea imperfecto, y empieza a generar interés mucho antes del lanzamiento.

Última actualización: julio de 2026.

Has terminado un juego web. ¿Y ahora qué? El lugar donde lo publiques determina cuántas personas jugarán, si ganarás algo y cuánto control conservarás. Las plataformas van desde la autopublicación gratuita e instantánea hasta portales seleccionados con millones de jugadores y requisitos mucho más exigentes. Este es el panorama de 2026, con las ventajas y desventajas que realmente importan.

Comparativa

Una nota sobre los dos grandes portales: Poki y CrazyGames tienen las mayores audiencias, pero también los requisitos más exigentes y SDK obligatorios. itch.io ofrece la mayor libertad y el mejor reparto de ingresos, pero tú debes atraer el tráfico. Evita Kongregate, que dejó de aceptar juegos nuevos en 2020 y ahora funciona como un archivo.

Empieza autopublicando: itch.io

Para la mayoría de desarrolladores indie, itch.io es el punto de partida habitual. Subes una compilación HTML5 (un ZIP con index.html), se incrusta en un iframe y tu juego queda publicado en cuestión de minutos, sin pasar por un proceso de aprobación. Tú eliges el reparto de ingresos (por defecto, recibes el 90 %) y puedes cobrar, aceptar donaciones u ofrecerlo gratis. El inconveniente es que itch no suele generar mucho tráfico constante por sí solo. Tú debes atraer a los jugadores. Lo explicamos en nuestra guía sobre cómo conseguir más partidas en itch.io, además de cubrir los conceptos básicos en la guía de lanzamiento en itch.io.

Los grandes portales: CrazyGames y Poki

Si quieres una audiencia integrada de decenas de millones de personas, los portales de juegos casuales son el lugar adecuado, pero son selectivos.

• CrazyGames (más de 50 M de jugadores mensuales) acepta juegos HTML5/WebGL. Publicar una ficha básica requiere poco, pero un lanzamiento completo con monetización exige integrar su SDK y superar el control de calidad, lo que incluye funcionar con bloqueadores de anuncios y entrar directamente en la partida. Los pagos comienzan a partir de 100 €.
• Poki (~100 M de usuarios mensuales) es la plataforma más rigurosa: cuenta con un proceso de varias fases y pruebas de juego que evalúan la calidad, la adecuación a sus jugadores y la solidez técnica. Su SDK es obligatorio y el acuerdo de ingresos depende de quién atraiga al jugador (100 % cuando lo haces tú y 50 % cuando lo hace Poki).

Estas plataformas son adecuadas para juegos casuales pulidos y muy optimizados, y completar sus procesos requiere bastante trabajo.

Plataformas comunitarias: Newgrounds, GameJolt y gd.games

• Newgrounds prioriza la comunidad, con un sistema de votación del portal y reparto de ingresos publicitarios. Es ideal para juegos gratuitos de navegador y para la comunidad de arte y animación.
• GameJolt limita la comisión de su marketplace al 10 % y está diseñado en torno al seguimiento de creadores y la creación de comunidades de fans.
• gd.games ofrece a los usuarios de GDevelop alojamiento gratuito, ingresos publicitarios basados en sesiones y publicación con un clic desde el editor.

Redes de distribución: GameDistribution y GameMonetize

Estas redes distribuyen una única versión HTML5 entre muchos sitios asociados para conseguir alcance pasivo, a cambio de una comisión mayor y la integración obligatoria de un SDK. GameDistribution se queda con una parte más grande; GameMonetize ofrece un porcentaje más alto y pagos rápidos con un umbral bajo. Son una buena opción para juegos casuales, de puzles y .io, donde el volumen importa más que el porcentaje del reparto.

No olvides el alojamiento propio

Un juego HTML5 no es más que un conjunto de archivos estáticos, por lo que puedes alojarlo gratis en GitHub Pages, Cloudflare Pages, Netlify o Vercel, usar tu propio dominio, evitar cualquier comisión sobre los ingresos y conservar el control total del SEO y las analíticas. La desventaja es que no tendrás una audiencia integrada. Una estrategia habitual consiste en alojar la versión canónica para desarrollar tu propia marca y SEO, y publicarla también en itch.io y en uno o dos portales para ampliar el alcance. Si has creado tu juego con una herramienta como Cinevva, también puedes compartirlo al instante mediante un enlace y enviarlo a la galería.

Cómo elegir

Elige la plataforma en función de tu objetivo. ¿Quieres la máxima libertad y el mejor reparto? itch.io más alojamiento propio. ¿Quieres la mayor audiencia y tienes un juego casual pulido? Poki o CrazyGames. ¿Quieres recibir un pago inicial por un juego de calidad ya terminado? Envía una propuesta a Armor Games. ¿Quieres alcance pasivo mediante distribución en varios sitios? Una red de distribución. La mayoría de desarrolladores indie publican en varios lugares a la vez: itch.io como base principal, un portal para obtener alcance y su propio enlace para conservar el control.

Preguntas frecuentes

¿Dónde debería publicar mi juego HTML5?

Empieza con itch.io: es inmediato, gratuito, te ofrece el mejor reparto de ingresos y permite cobrar u ofrecer el juego gratis. Para llegar a una audiencia mayor, envía tus juegos casuales pulidos a CrazyGames o Poki (ambas plataformas tienen procesos de selección y SDK obligatorios). La mayoría de los desarrolladores publican en varios lugares: itch.io, un portal y su propio enlace con alojamiento propio.

¿Qué plataforma de juegos web paga más?

Depende del tráfico y del modelo. itch.io ofrece el mejor reparto (por defecto, conservas el 90 % o más), pero tú debes atraer a la audiencia. Poki y CrazyGames tienen enormes audiencias integradas, pero reparten los ingresos publicitarios según sus propias condiciones. Armor Games paga por adelantado un patrocinio para juegos de calidad. No hay una única opción mejor; un porcentaje alto con poco tráfico puede generar menos que un porcentaje menor con millones de jugadores.

¿Necesito un SDK para publicar un juego web?

En itch.io, Newgrounds y GameJolt, no: solo tienes que subirlo. En los grandes portales (Poki y CrazyGames) y las redes de distribución (GameDistribution y GameMonetize), se requiere un SDK para la monetización y el lanzamiento completo. El SDK gestiona los anuncios y las funciones de la plataforma. Ten en cuenta ese trabajo de integración al elegir dónde publicar.

¿Puedo publicar el mismo juego web en varias plataformas?

Normalmente sí, salvo que aceptes un acuerdo de exclusividad (por ejemplo, el porcentaje de ingresos más alto de Poki puede exigir exclusividad en la web). Una combinación habitual consiste en usar alojamiento propio, itch.io y un portal no exclusivo. Lee las condiciones de cada plataforma, ya que la exclusividad y el reparto de ingresos suelen estar vinculados.

Última actualización: junio de 2026.

Hay tres nombres que aparecen constantemente al buscar recursos 3D gratuitos: Sketchfab, Poly Haven y Kenney. En realidad no son competidores, ya que cada uno destaca en aspectos distintos. Uno es un enorme mercado con diversas licencias, otro ofrece contenido fotorrealista y CC0, y el tercero se especializa en recursos estilizados y listos para usar en juegos. Así se comparan en 2026 y estos son los casos en los que conviene recurrir a cada uno.

Comparación rápida

Kenney: cohesionado y listo para juegos

Kenney es la forma más rápida de conseguir que un juego tenga una apariencia coherente. Ofrece decenas de miles de recursos, todos ellos CC0 (sin atribución y aptos para uso comercial), con estilos uniformes que puedes combinar entre paquetes y optimizados para juegos. La contrapartida es la variedad: su estilo es limpio y estilizado, no fotorrealista, y no encontrarás objetos concretos con un nivel de detalle extremo. Usa Kenney cuando quieras que todo el juego parezca formar parte del mismo universo, con rapidez y sin tener que preocuparte por las licencias.

Poly Haven: fotorrealismo y CC0

Poly Haven es el especialista en realismo: modelos 3D con texturas PBR, texturas de alta resolución y HDRI para iluminación, todo bajo licencia CC0, con varias resoluciones disponibles y una API sin clave para realizar descargas directas. Cuenta con más de 2000 recursos y sigue creciendo. Su catálogo es más pequeño y especializado —objetos, elementos de entorno, materiales e iluminación— que el de un gran mercado generalista. Usa Poly Haven cuando busques materiales realistas, elementos para decorar entornos e iluminación HDRI adecuada sin necesidad de atribución.

Sketchfab: variedad, pero con licencias que revisar

Sketchfab es el gigante: millones de modelos, vista previa en 3D antes de descargarlos y una variedad enorme de estilos y temáticas. El inconveniente es que la licencia varía según el modelo, por lo que debes filtrar por recursos descargables y con licencia CC0 o CC-BY, y después comprobar cada uno. Una advertencia para 2026: la tienda de Sketchfab se trasladó a Fab, de Epic, y solo el contenido con licencia CC-BY o Estándar de Fab puede migrarse. Por ahora, los modelos CC0 y con otras licencias Creative Commons siguen disponibles para descargar en Sketchfab, pero conviene tratarlo como una fuente de contenido CC0 en lento declive y descargar lo que necesites. Usa Sketchfab cuando busques un modelo específico o poco habitual que no tengan las otras plataformas y estés dispuesto a revisar la licencia.

¿Cuál deberías usar?

• Coherencia visual para todo el juego, rapidez y sin atribución: Kenney.
• Objetos, materiales e iluminación realistas con licencia CC0: Poly Haven.
• Un modelo específico o poco habitual y la selección más amplia: Sketchfab (comprueba la licencia).

En la práctica, muchos desarrolladores usan las tres plataformas: Kenney para el conjunto base y la interfaz, Poly Haven para texturas realistas y HDRI, y Sketchfab para algún recurso protagonista concreto. Combinar materiales realistas de Poly Haven con modelos estilizados de Kenney puede producir choques visuales, así que define primero la dirección artística y elige después fuentes que encajen con ella.

Más allá de las tres grandes

Estas no son las únicas opciones. Quaternius es otra excelente fuente CC0 de recursos low poly estilizados, AmbientCG se especializa en texturas CC0 y Poly Pizza alberga el catálogo archivado de Google Poly. También puedes generar modelos con IA. Para conocer todas las opciones, consulta nuestras guías de sitios de modelos 3D gratuitos y recursos gratuitos para juegos.

Preguntas frecuentes

¿Sketchfab, Poly Haven o Kenney: cuál es mejor para conseguir modelos 3D gratuitos?

Cada uno destaca en aspectos distintos. Kenney es la mejor opción para conseguir recursos estilizados, coherentes y listos para juegos, todos bajo licencia CC0. Poly Haven es la mejor para modelos fotorrealistas, texturas y HDRI, también todo con licencia CC0. Sketchfab es la mejor en variedad y para encontrar modelos específicos o detallados, pero sus licencias varían, así que debes revisar cada recurso. Muchos desarrolladores utilizan las tres plataformas juntas.

¿Poly Haven y Kenney son realmente gratuitos para juegos comerciales?

Sí. Ambas plataformas ofrecen todo su contenido bajo licencia CC0, lo que significa que cada recurso pertenece al dominio público: es gratuito para uso comercial, puede modificarse y no requiere atribución. Esto las convierte en las dos fuentes de menor riesgo de las tres. Sketchfab, en cambio, tiene distintas licencias para cada modelo y debes verificarlas antes de darle un uso comercial.

¿Tengo que atribuir los recursos de estos sitios?

No en el caso de Kenney o Poly Haven, ya que todo su contenido es CC0. En Sketchfab depende de la licencia de cada modelo: CC0 no requiere atribución, CC-BY sí la exige y algunos modelos no pueden utilizarse comercialmente. Comprueba siempre la licencia de cada modelo de Sketchfab antes de publicar tu juego.

¿Puedo combinar recursos de las tres plataformas en un mismo juego?

Técnicamente sí, y las licencias lo permiten, pero debes cuidar la dirección artística. El aspecto estilizado de Kenney y los materiales fotorrealistas de Poly Haven pueden chocar si se combinan sin cuidado. Define primero un estilo visual y elige después recursos que encajen con él, utilizando Sketchfab para piezas concretas que no estén disponibles en las fuentes CC0.

Última actualización: julio de 2026.

Si quieres crear un juego 3D que se ejecute en el navegador, hay tres motores que destacan: Unity, Godot y PlayCanvas. Cada uno adopta un enfoque muy diferente para la web. Unity es una potencia de escritorio que exporta a WebGL, Godot es una solución versátil, gratuita y de código abierto, y PlayCanvas está diseñado para la web desde cero. Así se comparan en 2026 específicamente para 3D en el navegador.

Veredicto rápido

• 3D diseñado para la web, compilaciones más pequeñas y mejor WebGPU: PlayCanvas.
• Gratuito, de código abierto, compatible con 2D y 3D, y con una sola base de código para web y plataformas nativas: Godot.
• Ya tienes un proyecto de Unity o también necesitas consolas y plataformas nativas de gama alta: Unity, aceptando una descarga web de mayor tamaño.

Comparativa

Unity (WebGL)

Unity exporta compilaciones WebGL jugables y su ecosistema (Asset Store, herramientas y documentación) no tiene rival. El inconveniente específico para la web es que las compilaciones vacías parten de unos 8 MB, los tiempos de carga quedan por detrás de los motores nativos para la web y la memoria de los navegadores móviles puede ser limitada. WebGPU está disponible, pero es experimental y viene desactivado de forma predeterminada; WebGL2 es el verdadero objetivo. Un aspecto práctico que hay que tener en cuenta es que Unity es la opción más pesada para ejecutar en un navegador, por lo que destaca cuando la web es un objetivo secundario para un juego que también se publica en ordenadores, móviles o consolas. Unity también sustituyó su herramienta de IA Muse por Unity AI (beta abierta, 2026) para quienes quieran asistencia de IA dentro del editor.

Godot (4.7)

Godot es gratuito y de código abierto bajo la licencia MIT, sin límites de ingresos ni tarifas por usuario, y ofrece buenos resultados tanto en 2D como en 3D. La versión 4.7 (junio de 2026) incluye WebAssembly SIMD de forma predeterminada y añadió una opción de exportación wasm64 que elimina el antiguo límite de memoria de 4 GB. El renderizado web sigue limitado a WebGL 2.0 mediante el renderizador Compatibility, ya que Godot todavía no admite WebGPU. Persisten dos salvedades para la web: los proyectos de C# no pueden exportarse a ella (solo GDScript) y los hilos con SharedArrayBuffer requieren cabeceras de servidor COOP/COEP específicas, lo que puede causar problemas en algunos alojamientos. Para un desarrollador independiente que quiera usar un único motor en la web y en plataformas nativas sin preocuparse por las licencias, Godot es la mejor opción gratuita.

PlayCanvas

PlayCanvas fue diseñado para la web desde el primer día. Su entorno de ejecución es diminuto (~1-2 MB), es el que más rápido carga de los tres y cuenta con el renderizador WebGPU más preparado para producción de todos los motores web, incluido el renderizado de Gaussian splats 3D basado en cómputo desde la versión 2.20 (junio de 2026). El editor está en la nube y permite la colaboración, lo que resulta ideal para equipos, aunque no encajará en el flujo de trabajo de todo el mundo. Está centrado en 3D y es menos adecuado para proyectos 2D complejos. Si el tamaño de descarga y el rendimiento web son tus prioridades, PlayCanvas está hecho precisamente para eso.

Cómo elegir

Elige según tu verdadera limitación. Si necesitas la compilación web 3D más pequeña, la carga más rápida y una buena compatibilidad con WebGPU, elige PlayCanvas. Si quieres un motor gratuito y abierto que admita 2D y 3D y también exporte a ordenadores y móviles desde una única base de código, elige Godot. Si tu juego ya está desarrollado en Unity o realmente necesita el renderizado avanzado y la exportación a consolas de Unity, publica la compilación WebGL y acepta una descarga de mayor tamaño.

Si prefieres prescindir por completo de un motor y describirle un juego web 3D a una IA, ese es otro enfoque, explicado en cómo crear un juego 3D para navegador sin programar.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el mejor motor para juegos 3D de navegador?

PlayCanvas es la mejor opción diseñada para la web en 2026: tiene un entorno de ejecución diminuto, la carga más rápida y el renderizador WebGPU más maduro. Godot es la mejor opción gratuita y de código abierto, y también exporta a plataformas nativas. Unity solo es la mejor alternativa si tu juego ya lo utiliza o necesita sus funciones avanzadas, ya que sus compilaciones web son las más grandes. La elección ideal depende del tamaño de compilación, de si necesitas exportar a plataformas nativas y de tu presupuesto.

¿Pueden Unity y Godot exportar juegos de C# a la web?

Este es un inconveniente habitual: Godot no puede exportar proyectos de C# a la web en absoluto (solo GDScript). La exportación web de Unity utiliza C#, pero lo compila para WebGL mediante Wasm, y las compilaciones resultantes son grandes (~8 MB o más estando vacías). PlayCanvas utiliza JavaScript o TypeScript de forma nativa, lo que explica en parte por qué sus compilaciones web son tan pequeñas.

¿Cuál carga más rápido en el navegador?

PlayCanvas, con mucha diferencia, gracias a su entorno de ejecución de ~1-2 MB creado específicamente para la web. Las compilaciones vacías de Godot ocupan unos 9 MB comprimidos con gzip, mientras que las de Unity parten de unos 8 MB y aumentan desde ahí. En los juegos web, el tamaño total de descarga influye enormemente en cuántos jugadores esperan realmente a que termine la carga, por lo que es un verdadero factor de selección y no un detalle menor.

¿Estos motores son compatibles con WebGPU?

PlayCanvas tiene el renderizador WebGPU más maduro. La exportación web de Godot todavía se limita a WebGL2 y aún no es compatible con WebGPU. Unity mantiene WebGPU como función experimental y utiliza WebGL2 de forma predeterminada. Para analizar en profundidad las ventajas y desventajas, consulta nuestra guía sobre WebGPU frente a WebGL.

Última actualización: junio de 2026.

El «vibe coding» pasó de ser un tuit a convertirse en la Palabra del Año del Diccionario Collins en menos de un año. En el ámbito de los juegos, es una de las formas más divertidas de crear en la actualidad: describes lo que quieres, la IA lo programa y tú diriges el proceso por intuición, en lugar de preocuparte por la sintaxis. Aquí explicamos qué significa realmente el término, cómo crear un juego mediante vibe coding, dónde funciona y dónde puede darte problemas.

De dónde surgió el término

La expresión procede de Andrej Karpathy, uno de los miembros cofundadores de OpenAI, quien la utilizó en una publicación de febrero de 2025. Describió «un nuevo tipo de programación en el que te entregas por completo a las sensaciones, aceptas las exponenciales y olvidas incluso que el código existe», algo posible porque los modelos de IA para programación habían mejorado lo suficiente como para que pudieras «limitarte a ver cosas, decir cosas, ejecutar cosas y copiar y pegar cosas, y casi siempre funciona». Lo planteó para proyectos desechables de fin de semana, algo que conviene recordar.

El desarrollador Simon Willison precisó la definición: el verdadero vibe coding consiste en crear software con un LLM sin revisar el código que genera. Si lees, pruebas y comprendes cada línea, estás utilizando la IA como asistente de escritura, que es algo diferente. A finales de 2025, el término se había extendido tanto que Collins lo nombró Palabra del Año.

En los juegos, esto encaja perfectamente: describes un juego, la IA lo crea, tú lo pruebas y pides cambios, y prácticamente no miras el código. Eso es crear un juego mediante vibe coding.

Por qué los juegos son ideales para el vibe coding

Los juegos son visuales y pueden probarse de inmediato, justo el tipo de ciclo que favorece el vibe coding. En dos segundos puedes ver si el salto se siente bien o si el enemigo es demasiado rápido, por lo que el ciclo de «decir cosas y ejecutar cosas» es ágil y satisfactorio. Además, el caso de éxito más conocido es un juego: a principios de 2025, el desarrollador independiente Pieter Levels creó mediante vibe coding un simulador 3D de vuelo para navegador en unas pocas horas, utilizando un editor de código con IA y Three.js, sin experiencia previa en desarrollo de juegos, y se convirtió en un éxito viral. (Las cifras de ingresos fueron comunicadas por él mismo, así que conviene tomarlas con cautela, pero el juego es real y está bien documentado).

Dos formas de crear un juego mediante vibe coding

Hay dos modalidades, dependiendo de cuánto quieras intervenir.

Herramientas generales de programación con IA. Cursor, Claude Code y GitHub Copilot permiten crear un juego de la forma descrita por Karpathy: das instrucciones a un agente de programación con IA, normalmente junto con un framework web como Three.js, y vas iterando. No tienes que leer el código, pero el proyecto es una base de código real que puedes llevar a cualquier parte. Es la opción más flexible y potente, pero también la que más posibilidades ofrece de meterte en problemas.

Herramientas específicas para generar juegos mediante prompts. Cinevva, Rosebud, Summer, Replit y Nilo integran todo el proceso en un entorno diseñado específicamente para ello. Describes un juego, la herramienta crea una versión jugable y tú la mejoras conversando, con recursos generados automáticamente. Es la forma más sencilla de empezar y la más rápida para obtener un resultado que puedas compartir. Nuestra comparativa de generadores de juegos con IA explica las diferencias entre ellos.

Cómo crear un juego mediante vibe coding, paso a paso

1. Elige una idea pequeña. El vibe coding funciona especialmente bien con proyectos que puedan completarse en un fin de semana. Define un género, un giro original y un objetivo.
2. Escribe un prompt de una sola frase. «Crea un juego de la serpiente con estética de neón que acelere a medida que crece». Deja que la herramienta genere una primera versión. Puedes probar un prompt con un solo clic para evitar enfrentarte a la página en blanco.
3. Juega y pide un solo cambio. «Hazlo más rápido», «añade una puntuación», «los controles se sienten pesados; haz que respondan mejor». Cambia, juega y repite.
4. Pide que genere los recursos. «Dale un estilo low-poly», «añade música alegre», «utiliza un skybox desértico».
5. Publica el enlace. Las herramientas para navegador permiten compartirlo con un solo clic. Enséñaselo a otras personas y deja que sus reacciones orienten la siguiente ronda de cambios.

Puedes empezar ahora mismo a crear gratis un juego 3D mediante vibe coding en tu navegador si prefieres aprender haciendo.

Los riesgos y cómo evitarlos

El vibe coding es potente, pero la situación real en 2026 presenta varias señales de advertencia:

• «Casi está bien, pero no del todo». Dos tercios de los desarrolladores señalan este problema como su principal frustración con la IA. En el caso de los juegos, la solución consiste en hacer peticiones pequeñas y específicas, y estar dispuesto a revertir los cambios cuando empeoren el resultado.
• Deuda de seguridad y calidad. Diversos estudios de 2025 descubrieron que una gran proporción de las muestras de código generadas por IA introducía vulnerabilidades de seguridad, y que está aumentando el código duplicado y sin refactorizar. Esto rara vez importa en un juego desechable, pero si el proyecto maneja datos de usuarios o dinero, revisa el código o pide ayuda a alguien que sepa hacerlo.
• Funciona hasta que deja de funcionar. En un incidente ampliamente difundido, un agente de programación con IA eliminó una base de datos de producción durante una congelación del código. La lección: mantén copias de seguridad, separa los experimentos de cualquier cosa importante y no permitas que un agente de vibe coding acceda a sistemas que no puedes permitirte perder.

Más adelante, el propio Karpathy calificó la publicación original como «un tuit sin demasiada importancia» y prefiere utilizar un lenguaje más cuidadoso al hablar de trabajos serios. La conclusión no es que el vibe coding sea malo, sino que resulta excelente para prototipos y juegos pequeños, pero es arriesgado como único método para proyectos que deben funcionar correctamente.

¿Es el vibe coding desarrollo de juegos «de verdad»?

Es una forma real y útil de crear, especialmente para prototipos, game jams y juegos pequeños, y está permitiendo que muchas personas se inicien por primera vez en la creación de juegos. Sin embargo, cuando hay mucho en juego, no sustituye a la comprensión de lo que estás construyendo. El enfoque más productivo en 2026 es usar el vibe coding para explorar ideas y crear prototipos rápidamente, y después avanzar más despacio para comprender las partes que deben ser fiables. En la mayoría de los juegos para navegador, este equilibrio juega claramente a tu favor.

Preguntas frecuentes

¿Qué significa vibe coding?

El vibe coding consiste en crear software describiéndole a una IA lo que quieres y dejando que escriba el código, sin revisarlo tú mismo. Andrej Karpathy acuñó el término en febrero de 2025 y Collins lo nombró Palabra del Año en 2025. En el caso de los juegos, significa describir uno mediante lenguaje natural y mejorarlo conversando, en lugar de escribir código.

¿Cómo empiezo a crear un juego mediante vibe coding?

Elige una idea pequeña, descríbela en una sola frase a una herramienta que genere juegos mediante prompts o a un editor de código con IA, prueba la primera versión y pide un solo cambio cada vez. Los creadores de juegos con IA para navegador son el punto de partida más sencillo porque generan un juego funcional y te permiten compartirlo al instante, sin ninguna configuración.

¿Es el vibe coding adecuado para crear juegos?

Sí, especialmente para prototipos y juegos pequeños o casuales, donde el rápido ciclo de describir, jugar y mejorar encaja a la perfección. Resulta menos adecuado para proyectos grandes, complejos o que requieran un funcionamiento impecable, ya que el código de IA sin revisar puede introducir errores y problemas de seguridad. Úsalo para avanzar rápidamente y revisa el código de todo aquello que deba ser fiable.

¿Qué herramientas se utilizan para crear juegos mediante vibe coding?

Hay dos tipos. Por un lado, herramientas generales de programación con IA como Cursor, Claude Code y GitHub Copilot, a menudo combinadas con Three.js para la web; por otro, herramientas específicas que generan juegos mediante prompts, como Cinevva, Rosebud, Summer, Replit y Nilo. Las herramientas específicas para juegos son la forma más sencilla de empezar, mientras que las herramientas de programación ofrecen mayor flexibilidad.

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Última actualización: julio de 2026.

Durante más de una década, WebGL fue la única forma de mostrar gráficos reales en un navegador. WebGPU es su sucesor, y 2026 es el año en que por fin se ha podido usar en todas partes. Si estás creando un juego web y no sabes cuál elegir, aquí tienes una comparación sincera: qué ha cambiado, en qué destaca cada uno y qué utiliza ya tu motor.

La versión corta

WebGL es una API gráfica basada en OpenGL ES y creada para dibujar. WebGPU es una API moderna inspirada en Vulkan, Metal y Direct3D 12, diseñada tanto para dibujar como para realizar cómputo general en la GPU. WebGPU es más rápido en escenas exigentes, permite usar shaders de cómputo (partículas, simulación y descarte en la GPU) y ofrece una API más limpia. WebGL es más antiguo, más sencillo y compatible con prácticamente todos los dispositivos existentes.

Qué ha cambiado en 2026

El gran titular: WebGPU por fin es compatible con todos los navegadores. Safari 26 (septiembre de 2025) incorporó WebGPU en macOS, iPadOS, iOS y visionOS, eliminando el último gran obstáculo. Antes, «usa WebGL porque Safari e iOS no son compatibles con WebGPU» era un consejo acertado. Ya no lo es. Chrome y Firefox ya lo admitían, así que, desde 2026, WebGPU funciona en todos los navegadores principales.

Eso no significa que WebGPU sea la opción predeterminada en todas partes. En la mayoría de los motores todavía es opcional o experimental (más información a continuación), y WebGL2 sigue siendo la base segura. Pero la barrera de compatibilidad con navegadores que frenaba la adopción de WebGPU ha desaparecido.

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